Ši panorama yra aiški ir vienoda: daugelis dalyvių nuėjo akivaizdžiu keliu, išsamiai išnagrinėję, kaip savo tėvynėje 1914–2014 metais įvyko „modernumo absorbcija“, kuriai visos bienalės kuratorius Remas Koolhaasas sukūrė temą. visų nacionalinių paviljonų. Be to, daugelis aiškinamuosiuose tekstuose pabrėžė kruopštų šių namų darbų vykdymą, dar kartą primindami, kas ir ką jiems liepė atlikti ir kaip laikėsi šios tvarkos. Rezultatai buvo dviprasmiški: viena vertus, bienalės labui buvo parengti itin įdomūs pranešimai apie praėjusį šimtmetį apie architektūros raidą tose Europos, Azijos, Amerikos šalyse, apie kurias ne taip lengva rasti. informacija.
Kita vertus, mes dar kartą buvome įsitikinę neišvengiama globalizacijos pradžia, „pasmerkimu modernumui“(meksikiečiai šią Octavio Paz citatą įtraukė į jų parodos pavadinimą). Ta pati istorija pastebima Argentinoje, Kroatijoje ir Viduriniuose Rytuose: nuo amžiaus pradžios eklektikos iki Art Deco ir modernizmo, kurie amžiaus viduryje pasisavino visą valdžią, artėjame prie postmodernizmo 20-mečio ir „mūsų laikų“architektūra, tiek tipiška, tiek savita. Gali būti, kad Koolhaasas tikėjosi būtent tokio „paralelizmo“efekto, tačiau ne kiekvienas bienalės dalyvis bandė parodyti ir pabrėžti jam įdomius šio „klajonių siužeto“būdingus vietinius bruožus, kuriuos jis įgijo m. ta ar kita šalis. Beje, būtent todėl - daugelio „istorijos vadovėlių“fone - Rusijos paviljonas yra labai populiarus tarp tarptautinės auditorijos, kur buvo galima rasti visiškai nedidaktinę, aktualią ir tuo pačiu gana pažintinę formą. ekspozicijai.
Jau minėta Argentina pasakoja savo istoriją pavadinimu „Idealus / tikras“, priešpriešindamas idėjas ir jų įgyvendinimą, taip pat pateikdamas vaizdo iliustracijas fragmentais iš kiekvienos eros šiuolaikinių filmų. Tuo pačiu metu ekspozicija šiek tiek priminė Argentinos 2012 m. Paviljoną, kur panaši chronologinė istorija buvo įkvėpta 200-ųjų šalies nepriklausomybės metinių.
Kroatijos paviljone beveik tas pats parodyta antraštėje „Tinkama abstrakcija“(tai reiškia, kad abstrakčios modernizmo formos buvo labai tinkamos tautinei tapatybei įkūnyti), panašų požiūrį pademonstravo Meksikos paviljonas „… nuteistas modernumui“.; tiek ten, tiek ten chronologija buvo derinama su teminiu požiūriu, tačiau tai nesumažino „istoriškumo“.
Makedonijos Respublikos paroda pirmiausia buvo skirta jos sostinei - Skopjei, garsėjančiai neįprastais pastatais vėlyvojo modernizmo srovėje: po katastrofiško 1963 m. Žemės drebėjimo miestą pažodžiui atkurė „visas pasaulis“- globojamas. JT.
Konkretesnį ir dėl to kuriozišką požiūrį pasirinko kuratoriai iš Peru, kurie sutelkė dėmesį tik į vieną iš daugelio 20-ojo amžiaus reiškinių. Tai yra nauji gyvenamieji rajonai Limos pakraštyje, kurie buvo sukurti kaip alternatyva lūšnynams, kurie ant nelegaliai užimtos žemės statomi migrantų iš kaimo vietovių. Atsižvelgiant į išliekamąjį šios temos aktualumą, paroda pasirodė informatyvi ir pamokanti, o gerai žinoma eksperimentinė apygarda PREVI (nuo 1970 m.) Ten užėmė pelnytai svarbiausią vietą, kuriant projektą dalyvavo 13 pagrindinių užsienio architektų.. Tarp jų buvo Jamesas Sterlingas, Christopheris Alexanderis, Aldo van Eyckas, Charlesas Correa ir grupė metabolistų - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa ir Kiyonori Kikutake.
JAE paviljonas pasirodė ne mažiau įdomus. Kalbant apie Emyratus, negalima kalbėti apie modernumo „pradžią“1914 m., Nes ji iš tikrųjų atkeliavo į šalį kartu su naftos bumu XX a. Paskutiniame trečdalyje; tačiau šis perėjimas įdomus būtent dėl savo ryškumo ir artumo mūsų dienoms. Todėl kuratorių dėmesys sutelktas į aštuntąjį ir devintąjį dešimtmetį, kai skirtingų šalių architektai sukūrė Abu Dabį, Dubajų ir Šardžą praktiškai nuo nulio, pritaikydami vakarietiškus pastatų tipus prie vietinių ypatumų. Dabar iš šios plėtros nedaug kas liko: ją keičia didesnės ir daug mažiau įdomios struktūros.
Tuo pat metu gyvi tų pokyčių stebėję pastatų architektai ir Emyratų gyventojai, jų liudijimai vaizdo interviu ir pokalbių forma, taip pat prisiminimai, įtraukti į archyvą, mėgėjiškos nuotraukos, atvirukai ir kt. - žmogaus dimensijos istorija.
Atsižvelgiant į tai, ekspozicija Austrijos paviljone atrodo netikėtai lakoniška ir simbolinė: „Plenumas - galios vietos“. Apsvarstę, kaip visuomenės struktūra veikia architektūrą, ir atvirkščiai, kuratoriai pasirinko „politiškiausią“pastatų tipą ir sukūrė savotišką „parlamentų parlamentą“- apie 200 sniego baltumo nacionalinių asamblėjų pastatų modelių. 1: 500, pritvirtintas prie tų pačių baltų sienų (yra ir mūsų Valstybės Dūma). Šie objektai kartu suvokiami kaip keistas dekoras, būtent to ir buvo siekiama: parodos organizatoriai mano, kad šie reprezentaciniai pastatai žmonėms atrodo nebe įkvepiantys demokratijos simboliai, o įspūdingi papuošimai, kurie labiau slepia kitas valdžios formas. nei žmonių.
Be to, tikrai demokratiški susibūrimai dabar vyksta ne iškilmių salėse, o parkuose, aikštėse ar net internete, o tai primena „spontanišką“sodą paviljono kieme („Auböck + Kárász“) su garso instaliacija, imituojančia triukšmą. susijaudinusios minios (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Bet Giardini paviljonas nėra vienintelė Austrijos ekspozicija bienalėje. „Palazzo Bembo“ant Didžiojo kanalo Peteris Ebneris ir „Greutmann Bolzern Designstudio“pristatė instaliaciją „Stiklas nulaužtas“, skirtą svarbiai mūsų laikų skaidrumo problemai: šis skaidrumas, žadantis puikų vaizdą, iš tikrųjų pastato gyventoją paverčia objektu stebėjimas iš išorės, atimant iš jo privačią erdvę. Šis privatumo praradimas dar labiau išplito XXI amžiaus pradžioje, kai skaitmeninės technologijos fiksuoja ir transliuoja beveik kiekvieną žmogaus žingsnį. Instaliacija siūlo alternatyvą tokiam smurtiniam „atvirumui“: sudėtinga struktūra leidžia jums pažvelgti į palazzo išorę naudojant atspindinčių paviršių sistemą, tačiau niekas negali pažvelgti į vidų. Instaliacijos kambarys yra panardintas į tamsą: tai taip pat komentaras apie pagrindinį architektūros reiškinį - trimatę erdvę ir su ja susijusias optines iliuzijas. Jei gerai pagalvoji, jie prieinami tik standartinius regėjimo sugebėjimus turintiems žmonėms, o „įprastas“suvokimas yra tik viena iš kelių - subjektyvių - galimybių patirti erdvę.
Šis nedidelis kūrinys apie bet kokio supančio pasaulio aiškinimo netikrumą (išskyrus tamsą, prietaiso „perduodamas“vaizdas yra sąmoningai neryškus) gali būti naudojamas kaip visos 14-osios tarptautinės architektūros parodos Venecijoje metafora: galbūt nė vienas iš šio amžiaus architektūrinės bienalės sukėlė tokias poliarines priešingas nuomones ir jausmus. Tai yra daugybė priežasčių aplankyti „Arsenal“ir „Giardini“.
