Žr. Atgaivinimo apžvalgą
Maskvos kino teatrai
Los Andželo kino industrijos klestėjimo laikotarpis buvo 1920–1930 m., Kai ji tapo pagrindine miestą formuojančia pramone, išstumiančia apelsinų auginimą ir naftos gavybą. Per šiuos metus buvo pastatytos ir išplėstos didžiausios kino studijos: „Fox“, „Universal“, „MGM“, „Paramount“. Tuo pačiu metu mieste atsidaro šimtai kino teatrų, kurių tikslų skaičių šiandien sunku pasakyti net ekspertams.
Konkurencinėje aplinkoje kino teatrų savininkai - tiek privatūs verslininkai, tiek kino kompanijos - stengiasi, kad jie būtų neįprasti ir patrauklūs visuomenei. Architektai stengiasi suteikti originalumo ne tik fasadams, bet ir interjerui. Kiekvienas kinas stengiasi skirtis nuo kitų. Panaudotas visas istorinių stilių arsenalas, perdirbtas su Holivudo fantazija: italų renesansas, ispanų barokas, senovės Egiptas, actekai ir majos, karštai madingas art deco stilius. Žinoma, sunku įsivaizduoti, žinant apie sinchroninį konstruktyvizmo ir funkcionalizmo vystymąsi SSRS ir Europoje. Tačiau šiais metais Kalifornijoje „šiuolaikinis judėjimas“žengia tik pirmuosius nedrąsius žingsnius privačios architektūros srityje, o viešųjų pastatų lygį pasieks tik 1950-aisiais.
1920-aisiais ėjimas į kiną buvo pasaulietinis išėjimas, daugelyje salių įrengta scena ir vargonai, o filmo žiūrėjimą papildo muzikiniai numeriai, komikų pasirodymai ir estrados pasirodymai. Pagal struktūrą jie labiau primena teatro sales: su balkonu, dėžėmis, tinku ir paauksavimu, dažytomis lubomis, prašmatniais šviestuvais. Los Andželo teatras pasižymėjo naujoviškomis funkcijomis, tokiomis kaip elektrinis sėdynės indikatorius, garsui nepralaidūs kambariai šeimoms su verkiančiais vaikais virš pagrindinės dėžutės ir prabangus moterų kambarys 16 skyrių, apipavidalintas 16 skirtingų rūšių marmuru. Milžiniškame, Meksikos ir „Atzec“įkvėptame kino teatre „San Gabriela“buvo šoninės dėžės transporto priemonėms įvažiuoti.
Lankymosi kine populiarumas per XX a. Palaipsniui mažėjo. 4-ajame dešimtmetyje 70% amerikiečių bent kartą per savaitę eidavo į kiną. 1950-aisiais televizijos plėtra ėmė mažėti. Nuo 1960-ųjų iki amžiaus pabaigos tik 10% amerikiečių eina į kiną kartą per savaitę, o po 2000 metų šis skaičius vis dar mažėja.
Daugybė Los Andželo kino teatrų šį sunkų laiką išgyveno įvairiai. Daugelis buvo uždaryti, naudojami įvairiems laikiniems poreikiams, kai kurie buvo nugriauti. Po griovimo jų vietoje buvo pastatyti didesni statiniai - biurų pastatai ar viešbučiai.
Šeštajame dešimtmetyje į madą atėjo varstomi aliuminio fasadai (panašūs į tuos, kurie buvo naudojami uždarant Volgos regiono ir Azerbaidžano paviljonus VDNKh, siekiant juos paversti radijo elektronika ir skaičiavimo įranga). Daugelis kino teatrų, pavyzdžiui, elegantiškas „Regent“teatras (1914 m.) Arba ispanų kolonijinio stiliaus Holivudo „El Capitan“teatras (1926 m., Arch.
Stilesas O. Clementsas, interjeras G. Albertas Lansburghas) buvo „modernizuotas“šiais netikrais fasadais, daugelį metų pasislėpęs ir dažnai sugadinęs sodrų reljefinį dekorą.
Prabangios salės, skirtos 1000–2800 žmonių, buvo pradėtos skirstyti į mažus kambarius, atitveriančius barų, naktinių klubų, parduotuvių erdves. „Cameo“teatras miesto centre (1910 m., Architektas W. H. Clune, H. L. Gumbiner) buvo vienas iš seniausių ir ilgiausiai veikiančių kino teatrų mieste. Jis buvo uždarytas 1991 m., O jo neoklasikinis fasadas vis dar veiksmingai išklotas lentomis. Fojė ir vestibiulyje yra elektronikos parduotuvė, auditorija naudojama kaip sandėlis. Aukštikalnių teatras (1926 m., Architektas L. A. Smithas) skurdžioje Highland parko vietovėje, kur ką tik prasidėjo gentrifikacija, išlaikė filmo peržiūros funkciją, tačiau buvo padalintas į tris sales. Maurų detalės buvo nudažytos aliejinių dažų sluoksniais, balkonas padengtas dirbtinėmis lubomis, laiptai uždengti, tačiau restauruoti vis tiek įmanoma. Daugelis pastatų pažodžiui buvo sugadinti dėl tokių pakeitimų, tačiau tik išimtiniais atvejais šias traumas galima laikyti negrįžtamomis.
Daugelis kino teatrų pastatų buvo visiškai neprognozuojami. Kai kurie iš jų išlaikė salę ir „viešąją“funkciją, tapo pasirodymų, koncertų, švenčių ar bažnyčios pamaldų vieta. „LincolnTheatre“(1927 m., Architektas Johnas Paxtonas Perrine'as) buvo vienas iš retų kino teatrų, pastatytų specialiai juodaodžiams žiūrovams. Šeštame dešimtmetyje ji buvo paversta bažnyčia, aštuntame dešimtmetyje - mečete, o šiandien ji priklauso Ispanijos katalikų bažnyčiai Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Kita religinė organizacija „Mozaikos bažnyčia“, žinoma kaip „hipsterių mega bažnyčia“, kurioje vietoj pamaldų rengiami koncertai ir diskotekos, neseniai išsinuomojo „Rialto“teatrą Pietų Pasadenoje (1925 m., Architektas Louisas A. Smithas). Pagrindinė mažo miestelio atrakcija Rialto išlaikė savo prabangų interjerą su baroko ir egiptiečių įtakomis. Jis veikė iki 2010 m., Priešgaisrinės tarnybos prašymu buvo uždarytas, laukė restauravimo, o pernai filme „LaLaLand“pasirodė kaip viena iš Los Andželo „vizitinių kortelių“.
Ne tokiais sėkmingais atvejais kino teatrai buvo naudojami tiesiog kaip „dėžutė“. Kitame Rialto teatre miesto centre (1917 m., Architektas Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), kuris buvo uždarytas nuo 1987 m., Pavyzdinė parduotuvė „Urban Outfitters“atidaryta 2013 m. Įsikūręs už turtingiausių Rytų Los Andželo (1927 m., Architektai Williamas ir Cliffordas Balchai), teatras „Golden Gate“su įspūdingu ispaniško baroko stiliumi daugelį metų buvo tuščias, o 2012 m. Jis buvo paverstas CVS vaistine. Raymondo teatre Pasadenoje (1921 m., Architektas Cyrilas Bennettas) įvyko dar neįprastesnė pertvarka: prancūzų klasicizmo dvasios fasadas buvo kruopščiai restauruotas ir išvalytas nuo vėlyvųjų sluoksnių, tačiau paties pastato tūris buvo iš dalies nukirstas ir gale prie jo buvo pridėtas daugiabutis namas.
Susidomėjimas istoriniais kino teatrais pradėjo rodytis kartu su jų sunaikinimo procesu. 1988 m
Los Andželo istorinių teatrų fondas. Kartu su kino teatrų tyrimais ir inventorizacija Fondo nariai susitiko su kino teatrų savininkais, įtikino juos savo turto verte ir komerciniu potencialu, supažindino juos su architektūros restauratoriais, siekė miesto dotacijų ir pritraukė meno mecenatų, norėdami atkurti nuostabius pastatus. Nuo 1990-ųjų prasideda Los Andželo kino teatrų renesanso procesas, nuo pavienių atvejų jis tapo miesto tendencija.
Vienas pirmųjų atnaujinęs „Wiltern“kino teatrą buvo pastatytas Pellissier pastate Wilshire mieste. 1931 m. Pastatytas pastatas (architektas Stilesas O. Clementsas, interjeras - G. Alberto Lansburgho) yra laikomas vienu ryškiausių art deco pavyzdžių Los Andžele. 1950-ųjų pabaigoje kino teatras sunyko. 1979 m. Visas pastatas buvo uždarytas, o savininkai rimtai aptarė griovimo galimybę - ši priverstinė priemonė tuštiems pastatams dažnai buvo naudojama turto mokesčiui sumažinti. Laimei, paminklui išsaugoti buvo suformuotas visuomeninis komitetas. Jis buvo įtrauktas į labiausiai saugomą Jungtinių Valstijų sąrašą - Nacionalinį istorinių pastatų registrą (ne apsauga nuo griovimo, bet rodo tam tikrą visuomenės pripažinimą). Veiksmų serija atkreipė kūrėjo Wayne'o Ratkovičiaus dėmesį, kuris nusipirko ir restauravo pastatą, pavertęs buvusį kino teatrą populiarią koncertų vieta - būtent ten Zemfira surengė paskutinį koncertą savo pasauliniame ture.
2000-ųjų pradžioje Los Andžele kino teatruose vyko plataus masto restauravimo banga. Holivudo „Pantages“teatro (1930 m., Architektas B. Marcusas Priteca) interjeras buvo atimtas iš sienų plokščių ir pakabinamų lubų, kurios šeštajame dešimtmetyje paslėpė „Art Deco“dekorą. Restauracija pelnė konservatorių išsaugojimo apdovanojimą ir dabar naudojama kaip Brodvėjaus įkvėptoji žaidimų aikštelė. Į garsaus miesto centro „Orfeum“teatro restauravimą pagal tipišką „Beaux Art“stilių (1926 m., Architektas G. Albertas Lansburghas) investuota daugiau nei trys milijonai dolerių. Premjerinio kinų teatro (1926 m., Architektas Meyer & Holler) atnaujinimas kainavo dvigubai brangiau: šią chinoiserie stiliaus fantaziją papuošė originalūs varpai, pagodos, akmeninės liūtinių šunų skulptūros, atvežtos iš Kinijos, todėl restauracijai prireikė beveik muziejinio požiūrio.. Vienas naujausių projektų yra Jungtinio menininkų teatro atkūrimas „Ace“viešbutyje miesto centre (1927 m., Architektas C. Howardas Crane'as), kurį inicijavo aktoriai Mary Pickford, Douglasas Fairbanksas, Charlie Chaplinas ir filmo kūrėjas Davidas Warkas Griffithas. Pats bokštas yra art deco stiliaus, tačiau kine gausu liepsnojančių gotikinių Segovijos katedros prisiminimų.
Kai kurie iš šių kino teatrų yra reguliarūs filmų peržiūros, kiti tapo privačių renginių vieta. Galite į juos patekti, pavyzdžiui, dėka kasmetinės programos „Paskutiniai likę vietų“, kurią organizuoja „LA Conservancy“, „Arhnadzor“analogas. Šio festivalio metu istoriniuose kino teatruose rodomi legendiniai filmai, prie kurių mėnesiui visuomenė negali naudotis. Kita galimybė - festivalis „Naktis į Brodvėjų“, kuris atveria istorinių pastatų duris pagrindinėje miesto centro gatvėje. Kasmetinės Amerikos teatrų istorinės draugijos konferencijos, rengiamos skirtinguose šalies miestuose, padės išplėsti geografiją. Istoriniai kino teatrai tapo madingi JAV, o ypač Los Andžele. Atidžiai apžiūrėję pastarojo dešimtmečio Holivudo filmus, pastebėsite, kaip režisieriai siunčia sveikinimus iš vieno kino teatro į kitą. ***
Paprašėme ADG grupės atstovų Sergejaus Kryuchkovo ir Nikolajaus Šmuko pakomentuoti Marinos Khrustalevos tyrimų rezultatus.
Sergejus Kryuchkovas: Iš Marinos straipsnio ir istorinių Los Andželo kino teatrų tyrimų galima išskirti tris pagrindinius veiksnius, kurie lemiamai paveikė jų likimą ir suteikė jiems naują šansą.
Pirma, kad kino teatrų atgaivinimas buvo pagrindinis visuomenės susidomėjimas. Mes neturime jokio judėjimo ne tiek gindami sovietinius kino teatrus, kiek bent jau supratimo, kad yra apsaugos objektas, linkme. Tai, ką specialistai pradeda matyti ir vertinti 70-ųjų architektūroje, absoliučiai neįtikina daugumos mūsų piliečių. Vienintelis motyvas išsaugoti šiuos pastatus nėra estetinė ar architektūrinė - tai nostalgija.
Nikolajus Šmukas: Pavyzdžiui, gerai atsimenu, kad būtent „Kirgizijos“kino teatre pirmą kartą išbandžiau „Pepsi-Cola“. Ir dabar, jau būdamas profesionalas, galiu pasakyti, kad to meto urbanistiniu požiūriu tai buvo labai kompetentinga struktūra, o funkciškai - tai visavertis, kultūrinis, regioninis centras. Šios pastatų funkcijos - rajono gyvenimo centro - rekonstravimas yra pagrindinis mūsų projekto uždavinys.
S. K.: Antra, kaip matyti iš Marininos straipsnio, JAV viešasis interesas buvo institucionalizuotas. Visa miesto apsaugos veikla buvo ir vykdoma visiškai teisėtai, už specialių lėšų, sukurtų naudojant privačias lėšas, surinktus sutelktinio finansavimo lėšomis, pinigus. Šios lėšos veikia oficialiai, turi personalą, biudžetą ir atsiskaito savo nariams apie atliktą darbą.
Trečia, tyrime minimos įvairios vyriausybės paskatos kūrėjams, kurie saugo istorines savybes. Mes nieko iš to neturime. Visi klausimai, susiję su rekonstrukcija ar projekto įgyvendinimu apskritai, kuris savo kokybės parametrais viršija vidutinį rinkos lygį, visada yra kūrėjo asmeninės, asmeninės motyvacijos rezultatas, kuris yra jo užduoties, kurią jis atliko, pasekmė. nustatyti sau. Neturėdami šios motyvacijos, situacijoje, kai viskas reikalinga greitai uždirbti pelną, didmeninės rinkos estetikoje gauname nesibaigiančią plokščių būstų ir prekybos centrų statybą.
ADG grupės kino teatrų rekonstrukcijos programos atveju tai yra didžiausia motyvacija ir jai reikalinga ekspertų bendruomenės ir miesto valdžios parama.
Dėkoju už Los Andželo istorinio teatro fondo ir „Rialto draugų“vadovės Marinos Khrustaleva Escott Norton teikiamą pagalbą ir straipsnių parengimą.
