Paroda vadinasi „Avangardstroy“- joje iš tikrųjų tiksliai parodyta tai, kas buvo pastatyta avangardiniame 1920–1930 m. Tiksliau, tikros statybos pradžią galima pasakyti pasibaigus pilietiniam karui, kažkur 1925 m. eros pabaiga buvo 1932 m. Nors ekspozicijoje yra daug vėlesnių dalykų, tokių kaip Ivano Leonidovo „Saulės miesto“eskizai, kodėl - prie to dar grįšite. Taigi - tik 10 metų, per kuriuos šalyje atsirado tiek „naujos“architektūros, kad medžiagos užteks šimtui parodų. Todėl natūralu, kad ekspozicijoje beveik nėra architektūrinių fantazijų, Vkhutemos darbininkų darbų - jie fiziškai nerado vietos - tik projektinė grafika, kurios 90 procentų yra suprantamas konstruktyvizmas: populiariausia iš gardo tendencijos davė daugiausiai realių pastatų visoje šalyje.
Architektūros muziejus, prie kurio prisijungė keli kiti Maskvos, Sankt Peterburgo muziejai ir privačios kolekcijos, rodo gausų savo tipiškų avangardinių grafikų rinkinį - „klubų salė“, „administracinių pastatų salė“. pramoninių kompleksų salė “, kas, žinoma, leidžia įvertinti mastą. Trumpas avangardo amžius sovietinei architektūrai suteikė dešimtis naujų pastatų tipologijų, naujų technologijų, šimtus pastatų, kurie nulėmė tolesnę jos raidą XX a. Ir tai nepaisant avangardo nepopuliarumo, „draudimo“, „skurdo“…. Faktas yra tas, kad avangardas buvo socialiai orientuotas projektas, ir tai turėjo didelę reikšmę visai tolesnei sovietų architektūros istorijai. Absoliučiai naujos tuo metu pasirodžiusio gyvenamojo komplekso, komunalinio namo, darbininkų klubo koncepcijos, taip pat būsto projektai su įvairių tipų butais, klinikomis, darželiais, mokyklomis, sporto kompleksais tapo architektų paieškos pagrindu. 4–4 dešimtmetyje ir daugelyje kitų.
Dabar apie antrąją parodos pavadinimo dalį - „Revoliucijos architektūrinis ritmas“. Kaip ir bet koks didingas stilius, avangardas buvo pagrindinis ir visuotinis reiškinys. Daug kas vadinama avangardu, ir ji tikrai buvo „maitinama“iš įvairių šaltinių. Kai realių statybų galimybės buvo nedaug, o mintys buvo įsibėgėjusios, ypač sunkios šalies atstatymo laikotarpiu po pilietinio karo, architektai užsiėmė knygų grafika ir teatro spektakliais, piešė plakatus ir net revoliucinių šachmatų eskizus. Avangardas nustatė naujos visuomenės architektūrą, o architektai buvo universalūs, kaip ir Renesanso kūrėjai.
Šį konkretų epochos ritmą „įrėmino“gražios ekspozicijos „raudonos“architektūros autorius Totanas Kuzembaevas. „Tikras architektas turėtų būti pasirengęs padaryti ką nors naujo, tai yra Totanas Kuzembaevas“, - sako parodos kuratorė Irina Chepkunova. - Tai kūrybiškai labai originalus žmogus ir geba suprasti kitų architektų projektų nuopelnus, kurie, beje, taip pat yra gana reta savybė, ypač tarp architektų. Architektai yra labai pavydūs žmonės, architektūros istorijoje jie dažnai griauna savo pirmtakus ir stato savo, arba baigia statyti, arba atstato. Yra tūkstančiai to pavyzdžių. Labai norėjau, kad parodos architektūrą atliktų Totanas Kuzembaevas, jis yra kūrėjas, būtent to žodžio prasme, kurį avangardistas įdėjo į ją “.
Ivano Leonidovo figūrą galima drąsiai vadinti kūrėjo kvintesencija - ir aišku, kodėl ši paroda atidaroma su jo sale. Čia labai n apie Čia rodoma visa vieno ryškiausių savo epochos architektų kolekcija - net darbas, kurį jis padarė 1940-aisiais. Tai vienintelė visiškai architektūrinių fantazijų salė. Leonidovo sugalvotas „Saulės miestas“tampa avangardo simboliu ieškant naujų formų, nurodant judėjimą, kryptį, kuria avangardas turėjo vystytis. Tai yra prologas, o epilogas yra mažame kambaryje, kuriame yra vaizdo projektorius: čia rodomas filmas yra praėjusių metų muziejaus darbuotojų projekto rezultatas - tyrinėti ir kataloguoti avangardo paminklus skirtinguose mūsų šalies regionuose, kuris buvo užsakė Kultūros ministerija. Tai yra tam tikras tiltas į šiandieną ir nedviprasmiška žinia - vėl ir vėl galvoti apie 1920 - 1930 metų palikimo likimą.
Daugiau nei pusė pastatų neturi valstybinio paminklo statuso, o didžioji dauguma yra gana apgailėtina. Tačiau pastatų tipologija ne visur prarasta, sako Irina Čepkunova: „Greičiau tokių paminklų pametame didžiuosiuose miestuose, Maskvoje ir Sankt Peterburge. Mažo miestelio klubas gali būti išlaikęs net klubo funkciją, jis yra autentiškas. Bet norint išsaugoti šį sluoksnį kaip visumą, be abejo, būtina išsaugoti ne tik atskirus pastatus, bet ir kiekvieną tipologijos dalį - turi būti bent vienas socialinis miestas, vienas mikrorajonas, vienas gyvenamasis kompleksas, viena virtuvė gamykla ….
Dvidešimtmečiai atrodo tolimi, tačiau iš tikrųjų avangardas ir toliau gyvena dabartyje. Ir ne tik įkvepia šiuolaikinius architektus naudoti formos formavimo metodus: daugelis žmonių, ypač regionuose, ir toliau gyvena ir naudojasi šios epochos pastatais, turėdami omenyje, kad daug kur, pavyzdžiui, Čeliabinske, konstruktyvistiniai pastatai yra miesto formuojanti architektūra. Be to, tai yra socialinė architektūra - laikui bėgant įrodyta, kad ji yra patogi ir racionali ir gali sėkmingai „dirbti“toliau, jei gali pasikliauti priemonių rinkiniu, kad išsaugotų ir atkurtų save.
Autorius dėkoja parodos kuratorei Irinai Chepkunovai ir Architektūros muziejaus spaudos tarnybai už pagalbą rengiant medžiagą.
