Kuratorių Yvon Farrel ir Shelley McNamara paskelbta bienalės tema, kaip visada, yra miglota, bet ne per miglota. Pavadinimu - „FreeSpace“arba „Free Space“, beje, daugiakalbėje bienalės ekrano užsklandoje šie žodžiai rusų kalba pateikiami dideli ir nusileidžia tik anglų kalbai - akivaizdu, kad kalbame apie viešąsias erdves, tema, kuri pastaraisiais metais pavyko suformuoti gerą žiedo formos griovelį visiems, dalyvaujantiems smegenų žievėje. Taigi spaudos konferencijoje kuratoriai paaiškino, kad taip, žinoma, viešosios erdvės, bet ne tiesiogiai jos ir ne tik jie, ragindami pagalvoti, kaip esamos erdvės leidžia jaustis laisvai, prisimindami laisvos erdvės ir vidinės laisvės emocijas., patikslinant, kad tai ne tik erdvės tarp pastatų, bet ir jų sąsajos bei sąveika. Kažkaip reikia bent akies krašteliu parodyti kuratorių pakviestų architektų projektus ir pastatus - šiemet Arsenale jų yra 65, iš karto pasakysiu, kad nėra Rusai. Dalyvauja „Diller Scofidio + Renfro“, antras dešinėje įėjimo pusėje, tačiau juose rodomi ne Zaryadye, o Niujorko Kolumbijos universiteto Roy ir Diana Vagelos medicinos mokymo centro 14 aukštų pastatas: „… pastatas skatina komandą mokytis, jos pagrindinis priėmimas yra edukacinis „Kaskadas“, tarpusavyje sujungtų erdvių, šviesių ir prisotintų oru, seka. … Skirtingai nuo įprastų medicinos centrų, kur pagrindinis tikslas yra optimizuoti kiekvieną kvadratinį metrą, jis yra lankstus, prisitaikantis ir atkreipia dėmesį į pojūčius “, - taip pats projektas atskleidžia bienalės temą. Pasigirdo malonumas.
Tačiau viešųjų erdvių tema tikrai turėjo įtakos parodai. Visi vėl buvo raginami ne tik galvoti apie pastatus, bet ir apie tai, kas yra tarp jų - prisiminkite paslaptingą Aarono Beteckio lauke, taigi ir erdvė turėtų būti laisva. Nenuostabu, kad beveik kiekvienas dalyvis siūlė vienokius ar kitokius suoliukus - nuo pagalvėlių iki vietų, kur galima net šiek tiek pagulėti. Tai labai gera naujovė: yra žinoma, kad bienalė yra apie kojas, paroda didžiulė ir ne kiekvienas vilkas pasieks pabaigą. Nors šiais metais atrodo šiek tiek mažesnė, niūrios „Giardino delle Vergini“kameros niekuo neužimtos. Kitu atveju, kaip visada, instaliacijos varžosi originalumu ir gilumu, pasirinkdamos žanrą tarp projektų pristatymo ir tyrimų, laiptų iki lubų tiesimo, iš kur galima pamatyti „Arsenal“sales iš viršaus - tokių yra ypač daug, kas metai vis daugiau - meditacinės šviesos ir muzikos šou, architektūrinė plastika, minimalizmas savęs išsižadėjimui ir pan.
Kuratorių komentaras yra lakoniškas ir pasiskirstęs per dvi sales - prie įėjimo, po virvėmis pagaminta užuolaida, primenančia pirminę „Corderi“paskirtį: joje buvo pagaminti lynai, „tai buvo darbo erdvė, o dabar erdvė bendravimui. “. Pirmoje eilėje kuratoriai pastatą vadina aktyviu parodos dalyviu, žavisi jo 317 m ilgiu ir patikslina - ant grindų nupieštas valdovas lygina senąsias venecijietiškas pėdas, piedi ir metrinius vienetus. Ant lubų per visą „Corderie“ilgį raidės projektuojamos su ta pačia dabartinės bienalės emblema - jie nurodo saulės spindesį nuo vandens, kurį taip dažnai galima pamatyti ant lubų čia, mieste. Visi eksponatai „atspindi jų autorių darbo aspektus“ir reaguoja į skirtingas manifesto dalis, aiškina Farelis ir McNamara. Taškai yra: kultūra, materialumas, galimybių erdvė, judėjimas, laikas, atmintis ir gamtos dovanos.
Pirmieji dalyviai nuo įėjimo tiesiog pristato savo projektus: britas McLaughlinas - besisukančio medinio stalo pavidalu pagal Leonardo modelių dvasią, o ant stalviršio - žvaigždėtas dangus; atidarymo dieną jis pats suko stalą, o tai yra gana sunku.
Netoliese Takahara Tezuka demonstruoja savo ovalų darželį „Fuji“: animacinis projekcijos modelis rodo, kaip vaikai laksto ne tik po kiemą, bet ir ant stogo, o lankytojai nerimauja, kad jie nenukris.
Architektai rodo savo darbus, tačiau dažnai, ieškodami bienalės temos, ieškodami „laisvos vietos“, jie kreipiasi į pavyzdžius iš istorijos - pavyzdžiui, Arrea Architecture iš Slovėnijos: „… mūsų projektas yra apie aikštę ir a medis “. Viena iš aikščių yra katedra.
Kitas variantas - Weissas / Manfredi, pakviesti neabejotinai kaip parkų ir viešųjų pastatų statyboje kvalifikuoti autoriai, rodo 2/3 savo darbų ir apie trečdalį istorinių analogijų, Shah Abbas tiltą Isfahane ir Sidnėjaus operą, taip sakant., pateikdami save kontekste.
Bienalėje britais vadinamas Gumujano biuras rodo Užkaukazės maršruto, Norvegijos turistinio kelio analogo, projektus: erdvinių intervencijų serija, apimanti 750 km. Tiltai, pastogės, prieplaukos ir kiti kraštovaizdžio intarpai, skirti pastatyti per 10 metų, dalyvaujant savanoriams. Maršrutas nėra skirtas „pramoniniam turizmui“- aiškina autoriai, tačiau jis puikiai tinka parodos temai ir apskritai stebina darbo su gamta mastu ir subtilumu. Gofruoto kartono kalnai su auksiniais dizaino purslais yra labai patrauklūs.
Kinijos biuro DNR ekspozicija savo prasme yra susijusi su armėnų kalba, taip pat rodo labai aukštos kokybės kraštovaizdžio intarpus - amfiteatrus ir tiltus Sonyan kantone, kuris yra regiono atgaivinimo projekto dalis. Vadinama „architektūrine akupunktūra“. Naudojamos vietinės medžiagos ir statybų technologijos.
Ispanai „Flores & Prats“plačiai parodo savo projektą, kaip apleistą darbininkų kooperatyvo pastatą, pastatytą Barselonoje 1924 m., Paversti teatro erdve, pastatant pilno dydžio jo fragmentą, ir paaiškėjo, kad priekyje yra žinomų suolų, gale yra scenos su išsamiu, įvairiu išdėstymu, istorija apie projektą.
Tarp instaliacijų - mikro-viešųjų erdvių, galbūt pirmasis stebina faneros gaubtą-atrakciją iš Alison Brooks. Ji sujungė keturis paviljonus, du su dezorientuojančiais veidrodžiais, viename iš kurių matyti arkų aukštyn perspektyva, kurią galima stebėti ir fotografuoti, žinoma, gulint ant platformos, ką visi darė. Žinoma, buvo ir amfiteatras. Biuro darbas yra kukliose mažose knygose ant virvių. Sėdime ant amfiteatro, žiūrime. Visos instaliacijos dalys vienaip ar kitaip rezonuoja su Brookso architektūriniais sprendimais.
Tačiau šiais metais yra daug laiptų iki lubų, kaip jau minėta.
Auksinis liūtas
nuėjo pas Kennethą Framptoną, o filme „Corderie“Rafaelis Moneo, galbūt, vaidina „šviesuolių“vaidmenį,
Ir Mario Botta, kuris faneros skardinėje surinko klaidas ir klasikinius fasadus. Ir visa tai yra kelių pirmakursių grupių darbas. Vienos grupės tema yra įvadas į architektūrinį projektą, kita - žiūrėti, pamatyti, stebėti, įsivaizduoti. „Architektūra pirmiausia tiria žmogaus gyvenimo erdvumą ir jį transformuoja, užmezgdama naujus erdvinius ryšius“, - sakoma aprašyme. „… Todėl architektai pirmiausia turi prisiminti apie atsakomybę ir, prisiimdami bendruomenės atminties istorijos interpretatoriaus vaidmenį, turi laikytis tvirto įsitikinimo, kad jie ne tiek sugalvoja, kiek perrašo senovinį„ aktą “. statybos “.
Alejandro Aravena savo principus užrašė greitai, ant popieriaus ir ant sienos.
Vieta buvo pagalvėms - Benedettos Tagliabue instaliacijoje pavadinimu „Austa architektūra“. "Laisva erdvė suteikia priklausomybės jausmą ir tam tikrą laimę", - komentuoja architektas.
… o „Renesanso“sepijai - ispanai De Blacam & Meagher; projekto šou stilizuotas kaip narkomanas.
Australai Johno Wardle'o architektai pastatė vamzdį, panašų į „camera obscura“, iš kurio buvo pašalinta užuolaidos, ir paslaptingai pavadino jį „kažkur kitur“.
Ilga metalinė konstrukcija su gofruotu stogu atspindi norvegų Jenseno ir Skodvino pastatytą stogą per „Moya“šaltinį. Galite eiti į vidų.
Italai „Laura Peretti“architektai rodo „Corviale“, garsaus labai ilgo modernistinio namo, miesto siaubo ar paminklo pokario architektūros patyrimui, atkūrimo projektą.
Galiausiai, 317 metrų gale, „Corderi“tarpusavyje ginčijasi dėl Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa skaidrumo ir dematerializavimo plastikine instaliacija, kuri puikiai primena Junio Ishigami žvejybos linijas, kurias katė suplėšė prieš 10 metų, ir Ricardo Bloomeris su muilo burbulų drobėmis, valdomomis sudėtingos automatikos, vaizduojančios „kraštutines laisvos erdvės aplinkybes“ir kartu eksperimentines autoriaus edukacines praktikas. Galbūt dematerializacijos prasme pastarasis laimi, tačiau muilo burbulų perpildymo - stebėtinai - beveik neįmanoma nufotografuoti.
Paskutinis „Corderi“objektas - „Erdvinė patirtis“, Valerio Olgiati hipostilis, nutraukia ginčą.