Archi.ru norėtų padėkoti Povlai Philippe Sonne-Frederiksen už pagalbą rengiant leidinį.
Peteris Merkley atvyko į Rusiją remiamas Šveicarijos kultūros tarybos „Pro Helvetia“, vykstant „Šveicarijos pagaminta Rusijoje“programai, aplankyti Nikola-Lenivets. Jis taip pat skaitė paskaitą MARSH mokykloje per bakalauro ir magistro atvirų durų dienas.
Archi.ru:
Esate žinomas kaip architektas, turintis didelę patirtį, kur kiekvieną objektą galima labai įvertinti. Vienas iš jūsų dalyvavimo farmacijos kompanijos miestelio projekte „Novartis“Bazelyje [ten Merkley suprojektavo lankytojų centrą - atkreipkite dėmesį į YA], kuriame dalyvavo tik „žvaigždės“- SANAA, Frankas Gehry, Raphaelis Moneo, Davidas Chipperfieldas - savotiškas pripažinimas. Tuo pačiu metu jūs laikotės nuošalyje, šiek tiek nuošalyje nuo šių „architektūros milžinų“, vis dar turite „ateljė“ir aiškiai neplanuojate augti. Kaip ir kodėl susiformavo jūsų profesinė padėtis?
Peteris Merkley:
- Norėčiau žinoti, ką turite omenyje sakydamas, kad laikausi atskirai (šypsosi). Aš dirbu savo darbą, jo nereklamuoju. Mano studijoje dirba 10–14 žmonių komanda. Gavę kitą užsakymą, galime sau leisti ne tik sugalvoti koncepciją, bet ir detaliai parengti visą projektą, o šis skrupulingumas man yra be galo svarbus, nes būtent tai atitinka mano idėjas apie profesiją. Ir nemanau, kad kiekis yra vertės matas. Tai panašu į aukcionus, paimkime, pavyzdžiui, Rubensą, yra originalių originalų, jie parduodami „Sotheby's“ir yra jo dirbtuvės darbai. Ir tai ne tik pačių paveikslų kokybė, bet, žinoma, ir kaina. Mano atveju viskas yra vienareikšmiškiau: man tiesiog malonu stebėti, kaip vystosi projektas, daryti pakeitimus, pereiti nuo mažo prie didelio - ir atvirkščiai.
Profesinę karjerą pradėjote gana anksti, kas turėjo įtakos jūsų formavimuisi?
- Baigiau vidurinę mokyklą ir gavau brandos atestatą: 15 metų mokiausi gramatikos ir kitų mokslų, tačiau per šiuos 15 mokyklos metų niekas nė nemėgino išmokyti mano akių. Buvo šiek tiek grojama pianinu, bet nebuvo ko išmokyti mane pamatyti. Ir tada staiga kyla noras tapti architektu, tai yra rasti profesiją, kurioje pagrindinis vargonas yra tavo akis. Įstojusi į Ciuricho federalinę technikos mokyklą (ETH) neturėjau savo kalbos. Laimei, man pasisekė: dėka mano mokyklos fizikos mokytojo, kuris pamilo architektūrą, Rudolfas Olgati įžengė į mano gyvenimą. Jis buvo 40 metų už mane vyresnis ir gyveno kaime Graubündeno kantone. Tai buvo pradžia. Turėjau didžiulį sensorinį bagažą, tačiau neturėjau reikiamų žinių ir kalbos. Olgati tapo mano pirmuoju mokytoju, supažindinusiu mane su architektūros pasauliu, o praėjus dvejiems metams po įstojimo į ETH, sutikau skulptorių Hansą Josefsoną. Tai iš tikrųjų viskas (juokiasi).
Neseniai Ciuriche, pagrindiniame ETH pastate, baigiant profesūrą, buvo surengta jūsų studentų darbų paroda. Kodėl nusprendėte palikti mokytojo pareigas? Ar planuojate kažkaip dalyvauti ugdymo procese, elgtis kaip kviestinis kritikas, skaityti paskaitas, kaip dabar kovo mėn., Ar tai veikiau išimtis ir jums reikia pasinaudoti akimirka?
- Neatspėkime (juokiasi). Didžiąją savo gyvenimo dalį paskyriau mokymui, bet kažkuriuo metu pradėjau galvoti, kad noriu turėti daugiau laiko sau. Šie trylika ar keturiolika metų, praleisti technikume, buvo nepaprastai svarbūs ir apmąstęs nusprendžiau, kad ne mano kūryba geriausiai pasakos apie juos, o mano studentų kūrybos retrospektyva. Visada domėjausi, kokie tai žmonės - šiandienos studentai ir studentės, savo noru ateinančios į architektūrą. Aš visada iš jų tikėjausi tik dviejų dalykų: džiaugsmo ir aistros, o niekada - tobulumo. Priešingai, buvau pasirengęs susidurti su klaidomis ir apgaulėmis, nes tik jaunimas turi tokią privilegiją kaip teisė klysti.
Štai kodėl taip svarbu, kai yra kažkas, kas jaunam žmogui sako: „Jūs vis dar mažai žinote apie savo profesiją, tačiau jūsų emocinis intelektas, kurį šiandien turite, yra svarbesnis nei profesinės žinios, ir jūs turite elgtis pagal tai. Jei manote, kad tai, ką darote, yra gerai ir svarbu jums patiems, turite apginti šį svarbų ir gerą dalyką, net jei neatsiliekate nuo visų. Jums tereikia pasakyti: taip jaučiuosi ir jaučiuosi “. Tokie pokalbiai yra labai reikalingi, galbūt ne mažiau nei pats ugdymo procesas.
Kaip apibūdintumėte savo mokymo patirtį, kokia yra jūsų metodika?
- Mano technika yra pamatyti asmenybę kiekviename. Kartais mūsų buvo daug, iki 50 žmonių kursuose, tačiau mes visada atsisakydavome grupinių projektų. Tik individualus darbas, nes tik taip buvo galima suprasti, kaip visi mąsto ir kuria. Ir, žinoma, darau viską, kad reklamuočiau ranka pieštą grafiką, nes architektūriniai piešiniai ir ranka piešti eskizai yra gražūs ir racionalūs. Šioje srityje daug eksperimentavome. Taip, gali būti, kad penki iš penkiasdešimties studentų nesuprato, ką darome. Kita vertus, gal tai buvo ženklas iš viršaus, kad jiems reikia pakeisti savo profesiją? (šypsosi) Jiems tuo geriau. Dažnai prisimenu, kaip visi, pasiėmę rašiklį ar pieštuką, pasinėrė į savo mintis, negalvodami, kad kažkas pamatys jų darbą: rezultatas visada buvo gražus.
Tarp studentų buvo viena jauna moteris, kai eskizuodama atrodė, kad rankoje ji turi kaltą. Ji niekada nesijuokė, juodi plaukai, juodi drabužiai. Tačiau praėjo laikas, ir ji pradėjo šypsotis, tik šiek tiek, bet šypsosi. Kiekvienas eskizas parodė charakterį ir mąstymo būdą. Taip gimė kalba. Tada mes išmokome kalbėti. Studijų metu atlikome daug užduočių, susijusių su abiem objektais esamos miesto aplinkos kontekste ir už jos ribų. Už miesto mes sukūrėme specialią „labai tikslią“kalbą, reikalingą pastatui tinkamai pritaikyti kraštovaizdžio erdvėje. Kraštovaizdžio morfologija turi savo ypatumų, nėra geometrinių raštų, todėl norėdami pataisyti „pagrindinį dalyką“padarėme daug eskizų. Tik po to, remdamiesi ranka pieštu eskizu, mes detalizavome kontekstą, kuriame planuota pritaikyti pastatą. Pradinė išsami informacija: išsamus įvairių kontūrų linijų, kalnų ruožų ir kt. Vaizdas būtų per brangu tiek ekonominiu, tiek meniniu požiūriu, tuo tarpu šiuo atveju daug didesnį susidomėjimą teikia pirminiai morfologiniai veikėjai. Ši tema man visada pasirodė nepaprastai įdomi.
Kokia buvo jūsų apsilankymo Maskvoje priežastis?
- Atvykau Nikola-Lenivets parko kvietimu, remiamas Šveicarijos kultūros tarybos „Pro Helvetia“pagal programą „Swiss Made in Russia“. Ksenia Adjubey, kalbėdama kaip parko atstovė, pakvietė mane ten nuvykti, pamatyti šią vietą ir aptarti galimą bendradarbiavimą. Man būtų malonu realizuoti savo pirmąjį projektą Rusijoje tokioje gražioje vietoje. Vakar buvome ten. Buvo sniego, daug sniego. Buvo šalta ir švietė saulė. Vieta nuostabiai užrašyta gamtoje. Nėra hermetiško užsikimšimo, izoliacijos jausmo, tačiau yra puikių objektų.
Šis „prieinamumas“, atvirumas man priminė skulptūrų muziejų „La Conjunta“Tičine, skirtą Hansui Josephsonui [pastatytas Merkley 1992 m. Archi.ru]. Visi ten nuvykę patys atidarė lauko duris, pasiėmę raktą iš netoliese esančio baro. Jis neturėjo jokios infrastruktūros, šildymo ir dirbtinės šviesos. Todėl tai, ką pamačiau parke, mane palietė.
Savo interviu dažnai kalbate apie kalbą architektūroje. Šiuo klausimu yra du klausimai. Jei pastatas yra išsamus teiginys, tada: apie ką kalba jūsų darbai ir su kuo kalbate?
- Iš tikrųjų žmonės vartoja kelias bendravimo kalbas: kiekvienam jutimo organui - savo. Tačiau dauguma žmonių mano, kad kalba yra viena ir susideda iš kalbos ir rašymo, o gramatika padeda sujungti abi puses. Jei nebūtume gyvenę vadinamųjų eroje. vartotojų visuomenės, galbūt mums nereikėtų apie tai kalbėti ir suprastume, kad kalba yra tam tikras susitarimas, tam tikras žmonių susitarimas. Architektūroje, taip pat vadinamojoje laisvojoje tapyboje ar skulptūroje, yra „susitarimai“. Tam tikros rūšies kolektyvinės sutarties egzistavimas visiškai nereiškia nuobodaus tradicionalizmo dominavimo, nes tradicijų egzistavimas visiškai neatmeta fantazijos.
Kiekviena bent kažkiek funkcionavusi epocha paprastai rėmėsi sutarčių ir susitarimų sistema. Šių jums ir man pažįstamų „epochų“įvairovė taip pat tapo įmanoma dėl įvairių susitarimų subtilybių. Pirmasis klausimas, kurį užduodu studentams, neturi nieko bendra su architektūra; veikiau, tai yra viešo ar politinio pobūdžio: „Kokią egzistenciją pasirenku sau, kai galvoju apie savo gyvenimą? Kas man yra laimė? Savarankiškumas? Antroji klausimo versija yra priešinga pirmajai: „Ar aš noriu„ kaimynystės “ir nuolatinio bendravimo su kitais žmonėmis?“Jei pirmasis „savarankiškas“variantas labiau tinka kažkam, tai reiškia, kad šis asmuo gali pasirinkti „asmeninės“kalbos naudai, o jei pasirinkimas priklauso nuo sambūvio su kitais žmonėmis galimybės, tada ši kalba netinka jiems.
Man nėra šališkumo. Veikiau pasirodo, kai kas nors iš mūsų profesijos reikalauja, kad jie kalbėtų „savo“kalba, bet tuo pačiu aš jos nesuprantu. Kitu atveju esu žmogus, kuris laikosi visų susitarimų ir konvencijų. Jei ekstrapoliuojame šiuos apmąstymus politikos sferoje, jie atrodo panašiai: aš čia sėdžiu, o jie yra, ir mes nesugebame suprasti vienas kito. Vėlgi, visa esmė yra kalbos „individualume“, kuria kalba tik viena pusė, todėl visiškai neaišku, kaip tada kurti „kaimyninius“santykius. Ir čia man kyla klausimas: ko iš tikrųjų nori pasaulis iš mūsų profesijos, jei mes nekalbame apie utilitarinius poreikius? Ir kokius sensacingus darbus pasaulis laiko tikrai išskirtiniais? Galų gale, jei gerai pagalvoji, supranti, kad visiškas barbarizmas, kurį pastebime kurdami miestą ir kraštovaizdžio dizainą, yra ženklas, kad mažai kam rūpi viskas, kas vyksta, nes visi skrenda lėktuvais, vairuoja automobilius ir tarp jų kompiuteris. Kita vertus, architektūra, kaip speciali kalba, reiškianti požiūrį į gyvenimą ir gyvenimo džiaugsmą, tampa praeitimi, ir tik kai kurie entuziastai toliau lenkia savo liniją - nes tai yra svarbu ir būtina. Taip, niekas niekada nemirė nuo blogo ir bjauraus, be to, pamažu prie to pripranti. Akis atsisako siaubų, kuriuos nuolat mato.
Neseniai KOVOJE buvo surengta architektūros filosofo Aleksandro Rappaporto paskaita, kurioje jis taip pat kalbėjo apie architektūros mirtį, kuri, jo nuomone, atsirado dėl žmogaus poreikio trūkumo pasauline prasme …
- Taip tai yra. Bet aš vis tiek lieku optimistu. Nenuvargstu kartoti, kad žmonija tiesiog negali sau to leisti, ir netikiu, kad žmogus, egzistuojantis griežtame kanone: laimė yra nelaimė, gimimas yra mirtis, gali taip lengvai jos atsisakyti. Taip jau nutiko, kad kuriam laikui praradome orientaciją. Būna. Aš netikiu, kad tapyba taip pat mirė. Yra daug menininkų, kurie kalba apie meno nuosmukį, bet mano prigimtis nenori to priimti. Mes turime taisyti savo ateitį šiandien, kurti ir taisyti.
Jūs man uždavėte dar vieną klausimą: ar tai, ką architektas daro, yra tam tikra žinia, asmeninis pareiškimas dialoge su miestu ir jį supančiais žmonėmis? Įsivaizduokite, jūs matote namą, jis sukelia jums tam tikrus pojūčius ir per šiuos pojūčius gimsta supratimas, kad jūs dalijatės jo autoriaus požiūriu ir požiūriu. Bet tai atsitinka ir kitaip: pažvelgi į namą ir supranti, kad architekto požiūris visiškai skiriasi nuo tavo. Todėl esu įsitikinęs, kad pastato architektūroje užkoduotas „pranešimas“gali būti pakankamai aiškus. Tiesa, kartais svarbu ne pati „žinutė“, o gebėjimas ją perskaityti.
Man atrodo, kad pastatas turi savo grožį ir žavesį. Gyvenimas yra taip sutvarkytas, kad niekada neperžengiu daugumos pastatų slenksčio, kurį matau lankydamasis skirtinguose miestuose ir kaimuose, vien todėl, kad kai kurie jų priklauso privačiai. Tačiau jei tik einu gatve ir praeinu pro pastatą, kuris turi grožio trauką, tai mane aukoja kaip asmenybę. Jei pastatas neturi šio patrauklumo, jis tiesiog nesileidžia į dialogą.
Savo paskaitoje 2007 m. Miuncheno Ludwigo-Maximiliano universitete Mario Bottą pavadinote kvailiu, nes jis pasistatė apvalų vienos šeimos namą [vad
apvalus namas Stabio mieste Tičino kantone - apytiksliai Yu. A.]. Kodėl šis projektas sukelia tokią jūsų reakciją?
- Mes Mario Bottą pažįstame asmeniškai, todėl leidau sau taip pasakyti. Faktas yra tas, kad geometrija yra mūsų profesijos pagrindas. Geometrinių figūrų skaičius yra juokingai mažas ir universalus. Apskritimas yra apskritimas ir Kinijoje, ty jis tiesiog nėra diskusijų tema. Ir ši radikali pagrindinė forma, kiek žinau istoriją, paprastai buvo naudojama statant tam tikrus religinius pastatus, pavyzdžiui, krikštynas, kurių centre buvo šriftas. Ir jei šiandien statote apvalų namą vienai šeimai, tada pasakykite man, ką veiksite, kai gausite kitą panašų užsakymą, ar vėl naudojate apskritimą kaip pagrindinę figūrą? O ir kur, beje, kur padėjai tualetą? O darželis? Ką daryti, jei visi pradeda statyti apvalius privačius namus? Atsiras ištisos apvalių namų gatvės. Tai absurdas. Rėkti į tuštumą. Noriu pasakyti, kad architektas turi tiksliai žinoti, ką nori pasakyti, pirmenybę teikdamas vienai ar kitai formai. Ir patikėk, atsisakyti kažko kartais yra efektyviau nei neapgalvotai. Beje, Corbusier taip pat niekada nestatė apvalių namų, nors Botta nurodo jį, jis taip pat nurodo Tičino architektūros tradicijas, tačiau vietiniai architektai taip pat niekada nestatė apvalių namų. Kai kalbuosi su jaunais žmonėmis, aš jiems visada sakau: ieškok savęs, atidžiai žiūrėk ir nuspręsk, ar tau tai tinka, ar ne … Žiūrėk ir spręsk. Vienintelis kelias…
Jūsų pastatai suprojektuoti pagal jūsų paties išradimo proporcingą sistemą, paremtą aštuntadalių dalijimu, ar paliekate vietos klaidoms?
- Klaidos yra skirtingos, tačiau, kaip taisyklė, jos įvyksta pačios, be mūsų leidimo. Suteikdami namų stabilumui proporcingai, jūs jau galite suteikti sau šiek tiek laisvės. Nepaisant to, turime dirbti siūlomomis aplinkybėmis ir galbūt neturėtume dėl jų skųstis. Prisiminkite, kaip Renesanso laikais dirbo dailininkai ir skulptoriai. Jie nebegalėjo sau leisti to, ką kolegos darė senovėje. Kita vertus, turime daug galimybių, kurių dar nesuvokėme, kelias į viršų yra begalinis …
Neseniai jūsų nauja knyga „Peteris Merkley. Piešiniai “(Peteris Märkli. Zeichnungen / Piešiniai), dėl kurio turiu keletą klausimų. Jūsų piešiniai gyvena semiotiniame architektūros pasaulyje, t. yra išsamūs teiginiai: kas tai yra - mąstymo būdas? Ar laikote juos architektūra, mažais projektais? Žiūrėdamas į savo darbą pastebėjau, kad jūs ribojate, apsaugote savo objektus, paryškinate teritoriją spalvomis, užsimenate apie žolę ir kt. Kodėl kai kuriems objektams reikalingas kontekstas, o kiti nuo jo nepriklauso?
- Prisimeni, apie ką kalbėjome pradžioje? Apie savo kalbos kūrimą. Šie architektūriniai eskizai nėra susieti su jokiu konkrečiu projektu ir iš esmės atspindi skirtingus „kalbinio“mokymosi etapus. Kai esate užsiėmęs tokio pobūdžio darbu, atsisakydamas kalbėti apie tai, kad nieko naujo neįmanoma atrasti, tada viskas, kas vyksta, tampa panaši į matematikos situaciją, kai žinai formulę, bet nežinai, kaip ją išvesti. Man patinka žmonės, kurie nežino formulės, bet žino kelią į ją.
2D vaizdai yra tik fasadai. Tik fasadai. Jie visada yra mažo dydžio, aš tai darau tyčia, kad išvengčiau daug detalių. Jie nėra visumos dalis, jie yra savi. Be to, jie nėra teiginiai ir, jei juose yra informacinis pranešimas, tada, utilitarinio turinio: informacija apie tektoniką, spalvą, akmens tipą. Jie niekuo nesiriboja ir nedalyvauja jokioje kaimynystėje. Tai nėra architektūriniai eskizai pagal konkretų projektą, bet eskizai, kurie yra tiriamojo pobūdžio. Visai gali būti, kad šiuose eskizuose pateikiama tai, ko po 20 metų bus paklausa planuojant miestus. Kalbos tobulinimo darbai turi vykti nuolat, nes iš savo tėvų nieko negavome. Aš gimiau be liežuvio …
Trimačiai vaizdai yra paukščio skrydžio vaizdai, jie yra susieti su konkrečia situacija ir konkrečiu objektu, tačiau kartais, kaip ir šioje knygoje, aš jiems pateikiu išgalvotas detales: tai gali būti gatvė, kalva, medis ar a. namas. Aš paprastai darau 3D eskizus ir eskizus iš paukščio skrydžio, kai noriu suvokti projekto esmę, pajausti. Mano „virtualūs“modeliai taip pat yra palyginti nedideli, kad atsisakytų daugybės detalių.
Knygoje yra architektų, net sakyčiau, jūsų draugų straipsnių. Kaip reagavote, kai skaitėte, ką jie apie jus galvoja?
- Kol pasirodė knyga, nebuvau skaitęs šių tekstų. Ir dabar, kai galvoju, pavyzdžiui, apie interviu su Aleksandru Brodsky, jaučiu džiaugsmą, nes jaučiu jo supratimo gilumą, kurį jis išreiškė tik jam būdingu būdu, ir, tiesą sakant, nesu visiškai tikras, kad kas nors kitas, kuris nepasirinko taip, kaip galėjo, galėtų tą patį išreikšti. Yra kuratorių ir menotyrininkų, kurie turi fantastišką dovaną aprašyti viską, ką mato, bet aš vis dėlto nesu tikras, ar jie sugebės prasiskverbti į gelmes, į kurią turi ne tik žodžių dovaną turintis žmogus, bet ir jis daro tai, ką sako. Skaitydamas Brodsky tekstą supranti: tai ne tik žodžiai.
Ar dalyvavote kuriant knygas, renkantis šriftus ir pan.?
- Sąžiningai, negalvojau apie tai. Dabar, jei paimsite „baltą“knygą [Approximations: Peterio Märkli architektūra - YA pastaba], išleistą redaguojant Londono architektūros asociacijai, turbūt nustebau. Jie man iškart pasakė: „Petrai, tu nustebsi“- popieriaus prasme ir t. Ir neįsivaizdavau, kas tai bus. Aš, žinoma, ieškojau klaidų, bet iš tikrųjų esu už tai, kad leidėjas tai darytų. Tai jo darbas ir ne man spręsti, kaip atrodys jo knyga. Man svarbiausia, kad nebūtų klaidų. Kalbant apie parodas, net ir čia paprastai nesikišu - pateiksiu porą komentarų, bet ir tada retai. Tiesą sakant, viskas visada pasirodo nauju ir neįprastu būdu. Londone jie įdėjo visą darbą ant raudono popieriaus: paprastai britiško stiliaus, MOMAT Japonijoje - ant medinių lentų, Brodsky taip pat viską darė savaip. Jei darbas yra sėkmingas, jis yra geras bet kokiu kampu ir bet kurioje situacijoje. Apskritai man patinka dirbti su žmonėmis, kurie nedaro dalykų, prieštaraujančių jūsų esmei, tai yra, jie pasirenka šriftą, kurį pasirinktumėte jūs pats … Bet, jei įmanoma, stengiuosi nieko nesikišti, nes taupau energijos savo darbui. Aš esu už energijos taupymą ir kaupimą, nes mes jau nuolat blaškomės.
Manau, kad labai svarbu, kol esi jaunas, neužkabinti vieno dalyko. Bet jei kažkas jus užkabina, tuomet turite tai išbandyti ir nuspręsti, ar tai jums svarbu, ar ne, ir tada žengti kitą žingsnį.
- Kiek jums svarbi spalva, koks jos tikslas, ar tai intuityvus paieškos procesas? Pavyzdžiui, mano draugas visada norėjo žinoti, kodėl
du namai Trubbache Sankt Galeno kantone buvo pasirinktas raudonasis kraplakas?
- Turite idėją. Jūs norite suteikti tam stabilumo. Norėdami tai padaryti, turėtumėte atlikti kelis veiksmus. Pirmasis žingsnis yra dydžio nustatymas ir proporcingumas. Būtent tai yra būtina. Padarę maketą iš kartono, jūs pritaikote dažus ir spalvas. Šie dažai turi labai specifines savybes, tuo tarpu maketas yra abstrakcija: jie yra maži, kartoniniai, netinkuoti ir kt. Pasirodo, kad dažų pasirinkimas ir pritaikymas maketui yra tam tikras meninis veiksmas, nes jį pritaikote ne realiam objektui, o abstrakcijai. Lygiai taip pat galėtumėte nudažyti maketą bet kokia kita spalva arba net visiškai praleisti tapybą. Natūralizmo ir abstrakcijos derinys šiuo atveju man atrodo labai keistas.
Iš tikrųjų pastato spalvos pasirinkimas daugiausia priklauso nuo vietos apšvietimo sąlygų, nuo augalijos buvimo ar nebuvimo. Pavyzdžiui, Šveicarijoje jums yra ribotas spalvų pasirinkimas dėl ten esančių apšvietimo ypatumų. Deja, mūsų dirbtuvėse yra meistrų, kurie sugeba „įsodinti“ryškias, saulėtas Pietų Amerikos prerijų spalvas į Ciuricho želdyną. Pasirodo, tai tikras siaubas. Mano formoms reikalingi šalti tonai, ochra man tiesiog draudžiama, nors aš visada norėjau pastatyti namą ir dažyti jį ochros dažais. Bet jis negalėjo. Nors ir pastatė namą, jis jį apklojo raudonu kraplaku (juokiasi).
Kartą sakėte: „Man įdomu viskas, kas vyksta dabartyje, švietimas yra apie praeitį, o mano siekiai ir mintys nukreiptos į ateitį“. Kaip apskritai jaučiate laiką? Atsižvelgiant į tai, kad gyvenimo tempas greitėja, kaip tai veikia architektūrą? Ar nemanote, kad gerąja prasme sulėtinate laiko bėgimą?
- Taip, teisingai. Manau, kad laiko suvokimas yra tiesiogiai susijęs su žmogaus pasaulėžiūra. Pirmiausia buvo automobilis, paskui internetas ir mobilusis telefonas, o dabar jau nepastebi aplinkinio pasaulio. Net būdamas traukinyje nesidairai. Mes elgiamės kaip neregiai, viskas sukasi neįtikėtinai greitai, laiškai gaunami tokiu greičiu, kad kartais tai atrodo netaktiškumas. Rašybos dėsniai kartais pažeidžiami taip grubiai, kad mes nesuprantame vienas kito. Bet tu negali gyventi taip greitai: didelis greitis užmuša susidomėjimą ir pavergia. Nepaisant to, esu įsitikinęs, kad ateityje žmogus žmoguje nepasikeis. Apsižvalgykite: namai yra tokie, kokie stovėjo, o gatvės yra ten, kur buvo anksčiau. Po skrydžio į mėnulį niekas nepasikeitė.
Bet taip, kaip šiandien skamba visos šios beprasmės sąvokos - greitis, pagreitis, judėjimas, yra tam tikra pusiau tiesa ir pseudofilosofiškumas. Ar šiandien greičiau atrandi laimę, ar greičiau jautiesi nelaimingas? Viskas vyksta taip pat, kaip ir anksčiau. Gyvenimą lemia visiškai skirtingi parametrai, tokie kaip džiaugsmas, skausmas ir supratimas, kad esi mirtingas. Ir būtent šios žinios viską padeda į savo vietas. Kadangi pasaulyje atsirado dekonstruktyvistinė architektūra, žmogus nepaliko horizontalios aplinkos; visi, įskaitant šios tendencijos šalininkus, nepradėjo gerti ir valgyti vertikalioje plokštumoje - paprasčiausiai todėl, kad sriuba tokiu būdu išpiltų iš lėkštės. Įpročiai, susitarimai, kurių mes laikomės, mūsų džiaugsmai ir galiausiai ši buržuazinė horizontali plokštuma: visa tai yra mūsų gyvenimas, o jūs patys turite atsakyti į klausimą, kas jums svarbu, o kas yra tušti žodžiai, kas įdomu jums, ir ką - ne. Tai priklauso nuo jūsų.
Netrukus atidaroma kita Venecijos bienalė. Kam reikalingi tokie renginiai? Architektų bendruomenė, vykstanti į Atidarymo dieną iš visos Žemės, ar?
- Buvau 2012 metų bienalės dalyvis. Tai buvo nuostabi patirtis. Tačiau interneto epochos „pasaulinė paroda“praranda aktualumą ir, deja, greičiau primena teatro sceną. XIX amžiuje buvo tikrai smagu - drambliai, baobabai (juokiasi).
