Trumpai kalbėdamas knygos pristatyme Garažų muziejaus edukaciniame centre, autorius pasivadino archyvaru. Ši knyga yra archyvo, kurį Jurijus Avvakumovas rinko nuo 1984 m., Kai atsirado terminas „Popierinė architektūra“, leidinys (žr. Skyrių „Pavadinimas“žemiau). Anot autorės, knygos idėja atsirado prieš dešimt metų, knyga turi antologijos formą, tai yra kažko, pavyzdžiui, gėlių kolekciją. "Aš surinkau visas gėles, kurias myliu, o jei kas nors myli kitus, leisk jiems išleisti savo knygą", - sakė Jurijus Avvakumovas.
Tai didžiulis tūris, jaučiasi keturi kilogramai. Graži klasikinio dizaino balta knyga, gerai atspausdinta. Jo viršelis išdėstytas ant „Whatman“popieriaus lapo, kuris, matyt, yra paminklas praėjusio amžiaus architektui. „Boomarch“yra toks neginčijamas Rusijos indėlis į XX a. Pasaulio kultūrą, kad piniginių darbai saugomi Rusijos muziejuje ir Tretjakovo galerijoje, MOMA Niujorke, Pompidou centre Paryžiuje, Viktorijos ir Alberto centre. Muziejuje ir Tate galerijoje.
-
priartinimas 1/8 nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 2/8 Nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 3/8 Nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 4/8 nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 5/8 nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 6/8 nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 7/8 nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
-
priartinimas 8/8 Nuotrauka © Fiodoras Kandinsky / Garažo šiuolaikinio meno muziejaus sutikimas
Knygoje yra 84 autorių darbai: 250 projektų 570 iliustracijų. Kai kurie vardai kažkam gali atrodyti netikėti „piniginių“serijoje, pavyzdžiui, yra vyresnės kartos atstovas Andrejus Bokovas ir jaunesnysis Aleksejus Kononenko. Daugelis dalyvavo legendiniuose popieriaus konkursuose ir parodose, mūsų idėjos apie popieriaus architektūrą vis dar tobulinamos. Svarbu tai, kad knygoje taip pat yra informacinė medžiaga apie konkursus ir parodas, taip pat vardų rodyklė.
Prieš šį darbą surenka žymių tyrėjų ir žurnalistų citatų rinkinys. Jie pateikia perkeltinius popieriaus architektūros apibrėžimus. Jeanas Louisas Cohenas: „nauja ir paskutinė sovietų vizionierių karta“. Catherine Cook: „architektų profesijos atnaujinimo katalizatorius“. Selimas Khanas-Magomedovas: „formuojantis jaunųjų architektų impulsas“. Grigorijus Revzinas: „pabėgimo iš nuobodžios sovietinės realybės į gražius vaizduotės pasaulius forma“. Aleksandras Rappaportas: „Dviejų - išorinių ir vidinių - cenzorių sunaikinimo rezultatas“. Aleksejus Tarkhanovas: „Profesionalus architektūrinis anekdotas, parodijuojantis švietimo ir vertybių sistemą“. Netikėtai šioje kompanijoje pasirodė rašytojas Maxas Fry'as, kuriam piniginių darbas yra „ryškus silpnumo virtimo jėga pavyzdys, Sun Ji būtų patenkinta“.
Pats Jurijaus Avvakumovo tekstas (žr. Ištrauką žemiau) yra suskirstytas į skyrių seriją su ryškiais pavadinimais, kuriuos galima skaityti bet kokia tvarka. Tai pirmo asmens liudijimas ir santrauka. Knygos pabaigoje yra įvairių metų Jurijaus Avvakumovo interviu ir straipsniai, skirti boomarchui.
-
priartinimas -
priartinimas
Labai vertinga tai, kad didelį projektų korpusą dabar galima peržiūrėti kartu su tekstais. Literatūriniai tekstai vaidino svarbų vaidmenį dirbant piniginėse. Kartą poetas ir rašytojas Dmitrijus Bykovas sakė, kad nesupranta materialiųjų architektūros ir dizaino menų, nes jie nesusitvarkė su siela ir todėl, kad neturi siužeto. Popierinėje architektūroje ryšys su siela buvo atkurtas, o prisilietimas prie didžiųjų mitų / siužetų kūriniams suteikė gylio. Stiklinė Aleksandro Brodskio ir Iljos Utkino koplyčia („Tiltas per bedugnę aukštuose kalnuose“, 1987), kabanti tarp žemiau esančios bedugnės ir aukščiau esančios bedugnės, yra Heideggerio įvaizdis: žmogaus vieta yra ne tik tarp kairės ir dešinės, bet ir tarp dangaus ir pragaro. Beje, tokią atrakciją lengva įsivaizduoti kažkur pietų kalnuose. Apskritai pagrindinis jausmas iš knygos: konceptuali architektūra nėra pasenusi. Mieste galima pastatyti daugybę dalykų, kurie bus ne ką prastesni už Heatherwicko „krepšelį“- neseniai Niujorke atidarytą apžvalgos aikštelę. Jos 1987 m. Prototipas yra 173 puslapyje.
Tekstai skaitomi kaip pasakos ar eilėraščiai. Pavyzdžiui, tas pats Brodsky ir Utkinas „Tūkstančio tiesų forumo“pratarmėje projektuoja tokią poetinę ištrauką: „Mes metus praleidome klaidžiodami ieškodami žinių ir galų gale suprantame, kad nieko neišmokome. Nieko mums tikrai nereikėjo. Tikros informacijos negalima nusipirkti, ji prieinama tiems, kurie gali žiūrėti, klausytis, galvoti. Jis išsibarstęs visur - kiekvienoje vietoje, plyšyje, akmenyje, baloje. Vienas draugiško pokalbio žodis suteikia daugiau informacijos nei visi kompiuteriai pasaulyje “.
Jei paklausiu, kuri iš piniginių šiandien palaikė ryšį su tais sapnais, kurie buvo devintajame dešimtmetyje, tada pavadinčiau Belovą, Brodskį, Kuzembaevą, Utkiną, Filippovą ir patį Avvakumovą. Michailas Filippovas tiesiogine to žodžio prasme įkūnijo savo manifestą, suformuluotą 1984 m. Antibabiloniško bokšto, Atlantidos, Dangiškosios Jeruzalės temos įgyvendinamos jo realiai pastatytuose Maskvos kvartaluose ir Sočyje esančiame „Gorki-Gorod“. Michailas Belovas šiuo metu yra patekęs į tylų akmenų ir marmuro plotą ir yra mažiau įmantrus nei jo dokumentas „Namas-eksponatas 20-ojo amžiaus muziejaus teritorijoje“(beje, tai taip pat galima pastatyti mieste), tačiau „Pompėjaus“, „Imperatoriškieji“namai ir Žukovkos mokykla turėjo ištisas teatro programas, savo dvasia gana popierines. Aleksandras Brodskis nenutolo nuo instaliacijų, nuo meno, jis visada ribojosi su jais: restoranu „95 laipsnių“ar Rotonda Nikola-Lenivets - iš tikrųjų konceptualia architektūra, įkūnyta realybėje. Ilja Utkinas visada liko svajotoju, žvelgdamas į semantinį pastatų lauką: restoraną „Atrium“, baltųjų rūmų vilą, daugiaaukštį „Noble Nest“Levšinskyje ir Paryžiaus liepsnos baleto sceną Didžiojoje. Paprastoje dvasioje brezhnevkos panelės didinimo rizalitais projektas. Totanas Kuzembaevas mediniame avangarde: Namas-teleskopas, Namas-tiltas ir kiti pastatai - taip pat išlaikė piniginių svajingumą, nors išoriškai jo popierinės vizijos-miražinių miestų voratinkliai yra visiškai skirtingi. Neseniai jo sukurtas medinių penkiaaukščių pastatų projektas - realizuota utopija - siejamas su boomarcho humanizmu: jis, Fry žodžiais tariant, silpnumą paverčia jėga, miegamąjį rajoną su panašiais namais - draugiška aplinkai, nes panašūs namai, pagaminti iš mediena yra įmanoma. Jurijus Avvakumovas, užsiimantis konceptualiu parodos dizainu, taip pat palaikė ryšį su popieriaus architektūra. Dauguma kitų knygoje pristatytų autorių sulaukė pripažinimo ir realizavo save puikioje architektūroje. Jų pastatai yra reikšmingi, tačiau svajonės liko popieriniuose projektuose. Minėti trys tradiciniai architektai, du ekologiškai orientuoti medinės architektūros meistrai ir vienas parodos autorius išsaugojo aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje atidarytą metafizinį koridorių, iš kurio jie ir dabar piešia. Popierinė architektūra yra tos pačios rūšies pasaulinės kultūros reiškinys, kaip ir Tarkovskio filmai ar Pärto muzika, viršvalstybinė, universali, kylanti iš to paties šaltinio. Norėčiau, kad šis šaltinis neišdžiūtų.
Ištrauka iš Jurijaus Avvakumovo knygos „Popieriaus architektūra. Antologija “
vardas
Parodos pavadinimas gimė beveik atsitiktinai, kai mes su Andrejumi Savinu maketavome parodos brošiūrą, karpėme ir įklijavome spausdintus tekstus - tai buvo koliažo technika, kuri buvo naudojama ruošiant spaustuvės maketus - maketą paskutinę akimirką, kai nebuvo laiko susitarti su mūsų bendražygiais. Galime sakyti, kad sprendimas parodą vadinti „popieriumi“atsirado dėl spausdinimo proceso „klijai - žirklės“. Ir nors vis dar buvo alternatyva parodą pavadinti „molberto architektūra“, būdvardis „popierius“labiau tiko architektūrai - popierius, kaip ir garsiajame žaidime, laimėjo akmenį. Avangardinės architektūros specialistė Vigdaria Efraimovna Khazanova palaikė idėją parodą pavadinti profesionaliu prakeiksmu. Ir tuoj pat atsisėdo ant netinkamos kovingai figūros, kaip specialiai pasiūtos … Ir Selimas Omarovičius Chanas-Magomedovas, garsus 1920-ųjų tyrinėtojas, bandė atgaline tvarka atkalbėti: „Vardas šokiruoja, bet jūs jau turite gerą darbą. Jums nereikia sūpuoti laivu, žinote, mes vis tiek visi sergame “. Jis labai vertino popierinės architektūros fenomeną, prilygindamas jį 1920-ųjų Rusijos architektūros avangardui ir 1930-ųjų stalinistiniam neoklasicizmui.
Muziejus
1985 m. Maskvoje įvyko jaunimo ir studentų festivalis. Centriniuose dailininkų namuose buvo surengta jaunų sovietinių architektų paroda: pastatai ir projektai, tarp kurių buvo nemažai konkursinių, „popierinių“. Mes buvome pakviesti į šią parodą Liublianoje, į pirmaujančią galeriją SKUC, taigi 1986 m. Įvyko pirmoji užsienio popieriaus architektūros paroda. Na, „toliau - visur“- parodos Architektūros asociacijoje Londone, La Villette Paryžiuje, Vokietijos architektūros muziejuje Frankfurte, Architektūros fonde Briuselyje, Ciuriche, ekskursija po keturis Amerikos universitetus.. Po to, kai 1992 m. Paroda grįžo į Maskvą, Maskvos architektūros institute surengiau paskutinę, kaip man atrodė, parodą „Popierinė architektūra: Alma Mater“ir pasiruošiau išformuoti parodą, bet tada „Sutaupytos lėšos“. Pasirodė bankas, kuris tuo metu aktyviai kūrė savo kolekciją. Marina Loshak buvo jos kuratorė. Taigi, geriausiai pasirinkta popieriaus architektūra buvo privati. Praėjus dešimčiai metų, kai banko savininkas dėl gerai žinomų politinių priežasčių pradėjo atsikratyti įvairaus turto, kolekcija, mano siūlymu, persikėlė į Rusijos muziejų, kur Aleksandras Borovskis ir jo naujausių tendencijų skyrius mielai mielai jį priėmė.
Fin de siecle
Paskutinė paroda Maskvos architektūros institute nebuvo paskutinė popieriaus architektūros istorijoje, tačiau ji jau buvo tikrai istorija - meno istorija. Iki devintojo dešimtmečio pabaigos keliaujanti paroda buvo papildyta naujais darbais, tačiau vėliau - nebe. Judėjimo nuosmukis įvyko dėl įvairių priežasčių: ir dėl to, kad visi geri dalykai baigiasi; ir kadangi dešimtojo dešimtmečio architektai Rusijoje daugiausia užsiėmė materialiniu išlikimu - kūrybiniams eksperimentams nėra laiko; ir kadangi popieriaus, kaip medžiagos architektams, amžius yra pasibaigęs - piešimo lentą, popierių, atsekamąjį popierių, rašalą, pieštuką, valdomąjį rašiklį, rašalo įdėklą ir trintuką pakeitė kompiuterinės pelės, monitoriai ir vaizdai. Taigi pasirodė, kad popierinė architektūra yra ta vieta, kur ji yra geriausiai išsaugota, tai yra ne statybvietėje, o muziejuje. Simboliška, kad jo nuosmukis įvyko amžiaus pabaigoje ir tūkstantmetyje.
Apie mus
Aštuntajame dešimtmetyje įstoję į architektūros institutą nemanėme, kad tapsime paskutine sovietų architektų karta - kaip žinia, 1991 metais Sovietų Sąjunga žlugo. Kai išmokome vaizduoti naują architektūrą pieštuku, rašalu, rašikliu, dažais, nė neįsivaizdavome, kad būsime paskutiniai, kuriems perduotas šis rankdarbio įgūdis - dabar architektūra vaizduojama naudojant kompiuterines programas. Kai devintajame dešimtmetyje pradėjome dalyvauti architektūros idėjų konkursuose ir gauti tarptautinius prizus, nesitikėjome, kad šie darbai pateks į Rusijos muziejaus, Tretjakovo galerijos ar Pompidou centro kolekcijas … Visa tai rodo, kad architektai yra nesvarbūs vizionieriai. Tačiau ateitis yra čia pristatomuose projektuose. Ateitis, kurioje gyvename arba galėtume gyventi. Ateitis, įsivaizduojama praeities grafinėmis priemonėmis. Privati utopija visiškoje distopijoje.
Pasakos
Įdomu tai, kad, skirtingai nei, tarkime, tikrų pastatų architektūra, 1980-ųjų konceptualūs projektai nėra labai pasenę. Pagrindinė priežastis gali būti ta, kad būdamas laisvas nuo užsakovo ir konkrečių vietos aplinkybių, architektas savo „projekto projekte“vienu metu išrado ir architektūros objektą, ir aplinką, kurioje jis pasirodė kaip „Deus ex machina“. Šiais laikais architektas, kaip kūrėjas, pasirodo retai, prisiminkite, kaip Rusijoje šiuolaikinius klientus stumia architektas, net jei jis yra „Pritzker“premijos laureatas. Ir čia beveik kiekviename projekte vyrauja nuostabi kalėdinė nuotaika - čia yra kokia slegianti, skurdo ištikta, vargana, be džiaugsmo, nuobodi, pamiršta gyvenvietė, tačiau herojaus-architekto išvaizda su jo kūryba - visi sustingsta iš nuostabos: niūrio miesto - krištolo rūmai; linksmas turistinis teatras išplaukia į įlanką; monotoniškame šiuolaikinių pastatų chaose aptinkama pavėsinė meditacijai; gyvenamieji kiemai užpildyti plokščiais nesugadintos gamtos akrais … Pasakos niekada nesensta. Dystopija jose derinama su utopija - ir visi tiki stebuklu, popieriaus projekto žiūrovas-skaitytojas pradeda tikėti, kad ne viskas aplinkui yra taip tamsu, kad vis dar yra vilties, jog ateis architektas, sužibės prožektorius ir ras avarinis išėjimas į geresnę ateitį.
Ištrauka iš Jurijaus Avvakumovo knygos „Popieriaus architektūra. Antologija “
