Vladislavas Savinkinas ir Vladimiras Kuzminas yra „Zodchestvo“festivalio kuratoriai 2018 ir 2019 m. Pernai jiems vadovaujant festivalis vyko Maneze, tema „Recontext“, ateinantį spalį jį planuojama atidaryti „Gostiny Dvor“tema „Skaidrumas“. Paraiškų rinkimas kitam festivalio 2020 kuratorių konkursui baigėsi praėjusį penktadienį; pirmąją festivalio dieną, spalio 17 d., jie žada paskelbti rezultatus.
Jūsų dėmesiui - pokalbis su antrųjų metų kuratoriais apie jų planus ir koncepciją.
Jau dirbote „Zodchestvo“2005, 2006, 2012 ir praėjusiais metais. Kodėl nusprendėte vėl išbandyti save kaip kuratorių?
Vladislavas Savinkinas: Pirmaisiais metais mes nebuvome kuratoriai. Tada - tiek 2006 m., Tiek 2012 m. - mes užsiėmėme tik festivalio ekspozicija. O 2017 metais jau nusprendėme dalyvauti konkurse dėl kuratorių vietų ir laimėjome. Paprastai Architektų sąjunga kuratorius renkasi dvejiems metams, todėl pernai dirbome prie „Zodchestvo“ir grįžome į jį dabar. Taip, ir mums buvo įdomu kalbėti du kartus, pažvelgti į festivalį iš poliarinių taškų. Mūsų 2018 m. Paroda vyko globojant „PE-“- viskas taip permaininga, performatuota. Šiais metais mes viską apžvelgėme atvirumo ir skaidrumo požiūriu - man atrodo, kad prie to prisideda pati Gostiny Dvor erdvė. Žinoma, būtų idealu įdėti tam tikrą skaičių plataus masto modelių, pagamintų iš organinio stiklo, permatomo plastiko ir panašių medžiagų, atskiesti atvirais konstruktyviais sprendimais, tikrų fasadų fragmentais - ir viskas, nieko daugiau, tu ne “nereikia nieko daryti. Bet tai yra svajonės, tai yra tai, ką mes išeiname kaip koncepciją. „Architektūrai“būdinga tai, kad ji turi labai tvirtas tradicijas. Galima net sakyti, kad tai gana konservatyvu. Bet mums tai yra savotiška super užduotis, mes vis tiek įsivaizduojame save kaip dizainerius, parodos dalyvius, kurie išdrįsta ir gali ką nors pakeisti. Mes atsiduriame tame.
Kur matote festivalio „konservatyvumą“? Ko jame negalima pakeisti?
V. S.: Pirmųjų asmenų pravažiavimas per parodą: jis turėtų būti patogus, aiškus, jis turėtų eiti nuo švyturio iki švyturio - geriausia aiškiai nutiestu keliu. Ekspoziciją vertiname kaip labirintą su įvairaus laipsnio atvirumu. Esamomis sąlygomis tai sunku įgyvendinti, tačiau tame nėra nieko blogo. Antras dalykas yra regionai, kurie ne visada nori pasiduoti mūsų reikalavimams ir norams. Galite paskelbti temą „Skaidrumas“, suteikti laisvę regionams, bet jie vis tiek atneš savo parką, savo naują architektūrą, į dalyvavimą parodoje žiūrės labiau iš ataskaitų ir politinės pusės, mažiau - iš šalies. meninė pusė. Bet tokiu būdu turime daugiau laisvės ir akcentuojame kelią, kurį atlaisviname (skaidrumo prasme) ir suteikiame tiems, kurie žaidžia pagal mūsų taisykles - kolegoms, dizaineriams, švietimo įstaigoms, kurie reaguoja tiesiau, atviriau, maloniau ir labiau. pabandykite atsakyti į šį kuratorių klausimą: kas yra šiuolaikinės dizaino kultūros ir architektūros, dizaino, meno skaidrumas. Mūsų profesija paprastai yra kompromisas, todėl tarp šių dviejų polių stengiamės įkurti ekspoziciją, nepamiršdami apie dizaino objektus, kurie bus atviri ir erdviškai beveik skaidrūs, turės tam tikrą funkcinę prasmę. Pavyzdžiui, atlikdami navigaciją, jie visada įdeda stulpą ir rodyklę, o mes norime pasilikti rodykles, bet pašalinti stulpelius. Žinoma, tai padaryti nėra lengva, bet mes jį suprojektavome ir šiuo metu įgyvendiname.
Ar turėjote patirties organizuojant tokius renginius, kol buvote pirmieji „Zodchestvo“dalyviai?
Vladimiras Kuzminas: Taip, tuo metu mes jau spėjome veikti kaip kuratoriai keliuose renginiuose, įskaitant „ARCH Moscow“parodą, savo mastu palyginamą su „Zodchestvo“, o 2008 m. Glaudžiai bendradarbiavome su Venecijos bienalės kuratoriais. Mes gana dažnai prižiūrėjome įvairaus dydžio renginius, tačiau iki 2005–2006 metų niekada neturėjome reikalų su „Zodchestvo“.
Kaip pasikeitė „Zodchest'19“, palyginti su 2006 m
VC.: Pagrindinis skirtumas yra tas, kad dabar esame gerokai vyresni nei buvome, kai darėme pirmąją parodą. Per šį laiką gana stipriai pasikeitė mūsų požiūris į gyvenimą, galimybės ir siekiai. Pagrindinis dalykas nepasikeitė: mes ir toliau esame architektai-dizaineriai, mėgstame šią profesiją, dirbame su kosmosu. Tačiau mes vis dėlto tapome vyresni, o tai reiškia, kad žmonės pasirodė jaunesni ir įdomesni už mus, kurie žino tai, ko mes net nežinome ir ko niekada nesužinosime. Kiekvienais metais jų būna vis daugiau. Iš esmės svarbu, kad festivalis dabar atsisuktų į šiuos žmones. Jei anksčiau tai buvo orientuota į regionų pasiekimų ir visko konkurencijos demonstravimą, tai dabar mes turime galimybę tam tikru mastu paskirti, sekti ir bandyti įgyvendinti viską pagal aktualumą, nes laikas keičiasi ypač greitai. Kuo jautriau „Zodchestvo“reaguos į šiuos pokyčius, tuo tiksliau jis galės atspindėti šių dienų ir žmonių, tik pradedančių mūsų profesiją ir pradedančių dirbti visiškai pasikeitusiame pasaulyje, siekius.
V. S.: Šiandien visi pradėjo galvoti apie ekspoziciją. Nėra įmonių, nėra architektūros biurų, nėra kuratorių, kurie atneštų penkias planšetes, jas pakabintų ir išeitų. Ekspoziciją kuria visi - kažkas su mumis, kažkas atskirai, kažkas bendruomenėse ir kolektyvuose, bet jiems rūpi, ką ir kaip pristatyti. Tai nėra mūsų nuopelnas, tačiau mes prisidėjome prie to, kad festivalyje nepakanka planšetinių kompiuterių. Mes kovojome su tuo tiek 2006 m., Tiek 2012 m. Ir norėjome, jei ne likviduoti, tai bent kažkaip pakeisti. Dabar įdomu pasivaikščioti po parodą su kolegomis, su tėvais ir su mokiniais - tai yra, tai tapo tikrai išskirtiniu architektūros ir dizaino renginiu, trumpalaike viešąja erdve, tačiau prie kurios visi ateina. Man atrodo, kad šiais metais Zodchestvo tampa dar atviresnis. Jūs ne tik atėjote, nieko nesupratote ir išėjote. Dabar atsiduriate labirinte, kuriame jums įdomu apsilankyti. Tai yra didžiausias visų kuratorių, buvusių daugelį metų, nuopelnas, ir mes taip pat turėjome savo ranką.
VC.: „Zodchestvo 2006“visiškai atitiko to meto festivalio koncepciją. Vyko konkursas, kuriame visi buvo pateikti ir visi priimti, vyko regionų paroda ir kelios susijusios parodos, kuriose buvo keletas medžiagų ir technologijų. Net nebuvo kuratoriaus projekto kaip tokio. Mes beveik pirmieji sukūrėme atskirą kuratorių projektų bloką. Aš nemanau vertinti, galbūt, prieš mus buvo tokių bandymų, bet aš tiksliai prisimenu, kad tokia forma ir kiekiu, koks yra dabar, taip nebuvo. Viskas tik prasidėjo 2006 m.: Mes sugalvojome, kaip pertvarkyti „architektūros rinką“, kuri tada buvo paroda. Mums pavyko šiek tiek perkelti planšetes atgal, o priekyje padarėme specialią zoną, kuri suformavo vizualinį ekspozicijos vaizdą. Vėliau, po šešerių metų, mes turėjome galimybę aiškiai suformuluoti aplinkosaugos koncepciją, ją nuosekliai vykdyti, griežtai išryškinant kuratoriaus zoną. Jis buvo pateiktas žiniasklaidos formatu - didžiulės sienos pavidalu, ant kurios buvo projektuojama milžiniška vaizdo instaliacija. Tai, kas įvyko 2018 m. Ir tikimės, kad paaiškės 2019 m., Yra kuratoriaus bloko plėtra, pabrėžiant tai. Esame dėkingi Architektų sąjungai už tai sutikus, visais įmanomais būdais bandant rasti galimybių įgyvendinti savo idėją. Be to, mus palaiko partnerės įmonės, kurios taip pat dalyvauja kuriant erdvę ir mato to prasmę.
Sakėte, kad „Zodchestvo“tampa vis atviresnis jauniems žmonėms, kurie tik pradeda profesiją. Kaip išreiškiamas šis atvirumas?
VC.: Tai, kad jie iš principo pasirodo festivalyje, tampa ne tik vardiniais abstrakčių planšetinių kompiuterių su vaizdais konkurso dalyviais, bet jau yra įtraukti į atskirų ekspozicijos dalių darbo kontekstą - tiek rėmuose. kuratorių projektų ir specialių projektų rėmuose. Šiemet priimsime keletą architektūros mokyklų, o Jaunųjų architektų asamblėja padarys atskirą ekspoziciją. Įvairūs specialūs projektai iš tikrųjų yra gana jaunų specialistų iniciatyvos.
Kaip sugalvojote „Skaidrumo“temą? Ką ji reiškia?
V. S.: Dabar mes atveriame miestą žmonėms, atveriame prieigą net prie kai kurių slaptų pastatų. Mano studentai iš Verslo ir dizaino instituto pateko į laboratorijos projektavimo konkursą; Ar kas nors kada nors laboratorijas suprojektavo atvirai? Ir dabar jie apie tai kalba. Atrodytų, kad laboratorija yra kažkas slapta, ir jai nereikia interjero dizaino, jei tik niekas nesprogsta. Ir dabar žmonės supranta, kad turi būti patogi aplinka tiek darbuotojams, tiek svečiams - ne tik vyriausybės nariams. Pavyzdžiui, ten galite surengti parodas moksleiviams, parodyti jiems, kaip gimsta dirbtinis aliejus ar dar kažkas. Tai yra atvirumas. Nenoriu pasakyti, kad atvirumas reiškia stiklinius fasadus, nuogas struktūras, atviras pertvaras, mobilumą, savaime suprantama. Sienų dematerializavimas jau seniai egzistuoja. Jie tampa plonesni, dingsta pertvaros, pasaulis tampa atviras kartu su architektūra. Šis reiškinys turi ir minusą: tu toks atviras ir nuostabus bėgimas, staiga atsitrenkęs į kaktą į stiklinę sieną, niekas tavęs neaptvėrė, niekas neišgelbėjo nuo plytos, kuri krenta iš viršaus, ar nuo susitikimo su kvailiu.
VC.: Tikimės, kad vykdydami specialius ir kuratorinius projektus, kuriuos pristatysime festivalyje, visi bandysime atsakyti į klausimą, kas yra skaidrumas. Juk tai yra kuratorių užduotis - sukurti sąlygas, kuriose atsirastų skirtingi atsakymai.
-
priartinimas 1/4 festivalio „Zodchestvo“ekspozicijos projektas Gostiny Dvore, modelis 2019.02.07 © Savinkin & Kuzmin
-
priartinimas 2/4 festivalio „Zodchestvo“ekspozicijos projektas Gostiny Dvore: 1 planas © Savinkin & Kuzmin
-
priartinimas 3/4 festivalio „Zodchestvo“ekspozicijos projektas Gostiny Dvore: 2 planas © Savinkin & Kuzmin
-
priartinimas 4/4 festivalio „Zodchestvo“ekspozicijos projektas Gostiny Dvore: šoninė perspektyva © Savinkin & Kuzmin
Jau minėjote kai kurias technologijas ir medžiagas, kurios leidžia pasiekti skaidrumą. Kas dar tam naudojama be stiklo ir retėjančių sienų?
V. S.: Vanduo, oras. Įvairios meno ir architektūros parodos, padarytos dizaino požiūriu, mums ilgą laiką parodė, kad galite vaikščioti per oro sieną. Pavyzdžiui, atvykstame į Milaną ir eidami į traukinių stotį atsiduriame po aušinančio garo srove. Peržengę šią sieną, tampame naujais žmonėmis. Galime sakyti, kad tai yra kažkoks taškas, momentinis, meniškas gestas, bet čia yra kitas pavyzdys: kaip mes praleidžiame turniketus Singapūre? Mes tiesiog einame, o jie mus skaito.
Kokias kitas medžiagas galėtumėte pateikti kaip pavyzdį?
VC.: Tinkleliai, įvairūs polimerai, įvairaus užpildymo laipsnio struktūros, elementų ir konstrukcijų sistemos, kurios vienaip ar kitaip apibūdinamos kaip skaidrios. Yra būdų užtikrinti, kad standartinės bendrosios medžiagos būtų naudojamos tais atvejais, kai jos tampa skaidrios.
Kokie tai triukai?
VC.: Paimkime betoną. Mes žinome, kad jis savaime yra visiškai nepermatomas, tačiau įsivaizduokite, kad yra permatomo betono. Jis turi atitinkamą struktūrą, leidžiančią pasiekti tam tikrą skaidrumą, tačiau tuo pačiu metu jis išlieka konkretus. Bet kuri realybėje egzistuojanti medžiaga - bet koks akmuo, medis - tam tikromis sąlygomis vienaip ar kitaip gali būti siejama su skaidrumo idėja. Apie tai ir yra mūsų kuratoriaus ekspozicija.
Praėjusiais metais architektas buvo erdvinė koncepcija, bet kas planuojama šiais metais? Kaip atrodys kosmosas?
V. S.: Bus išsaugota ašis, kuri, viena vertus, taps sudėtingesnė, kita vertus, skaidresnė. Skaidrus plastikas bus naudojamas įvairiomis formomis - kaip siena, kaip kolona. Skaidrūs maketai parodys architektūrą nauju kampu. Paroda bus apie tai, kad bet kurioje viešoje erdvėje, bet kuriame mūsų architektūros projekte galime pamatyti atvirumą. Individualaus gyvenamojo namo keturių metrų tvora dabar niekas neapjuos, pasaulis pasikeitė. Jūsų namai turėtų būti atviri jūsų šeimai, artimiesiems, svečiams. Jei kalbėtume apie viešą, biurų pastatą - matome vestibiulius, sales, skulptūras, kurios tarsi vilioja, demonstruoja kažkokį šių įmonių modernumą. Tai, kad išorė ir interjeras yra integruoti vienas į kitą, manau, jau žinoma visai Rusijos architektūrai. Kad ir kur būtume, dabar matome tą patį pastatų statybos principą: regis, visą laiką esi arkadoje, vaikštai po pasažus. Atrodo, kad esi gatvėje, bet tuo pačiu ir name. „Arcade“galite nueiti Boulevard Ring dydžio atstumus, nesušlapdami nuo lietaus. Natūralu, kad galite išeiti į lauką - tai taip pat atvirumas. Mes siūlome savo kolegoms ir partneriams bet kokiu būdu surasti šią dalį, laipsnį, atvirumo ar skaidrumo masę įvairiais lygmenimis ir parodyti parodoje.
Kokius specialius projektus pristatysite „Zodchestvo“šiais metais?
VC.: Bus specialus projektas, susijęs su miesto skaidrumo tema - tai tokia meninė vizionieriška idėja, kaip miestas atrodo ir yra suvokiamas per nuotraukų ir vaizdo įrašų seką, įamžinančią šio miesto skaidrumo akimirkas. aplinka. Be to, pristatysime darbą, parodantį beveik trisdešimties metų Rusijos architektūros šiuolaikinės patirties idėjinį skaidrumą - tai parodos, kuri buvo atlikta Ščusevo muziejuje, tęsinys. Lankytojai taip pat galės aplankyti „Project Russia“žurnalo parodą, kurioje bus rodomi keli atskiri, jų pačių atrinkti, jauni, perspektyvūs, sparčiai besivystantys architektūros biurai, savotiškai akivaizdžiai demonstruojantys skaidrumo idėją. Gamybos įmonės kalbės apie skaidrių struktūrų naudojimo patirtį pasaulyje. Savo darbus parodys tiek Jaunųjų architektų taryba, tiek vaikai. Medinių būstų asociacija pristatys projektą, kuris tarsi deklaruos skaidrumą medinės architektūros rėmuose. Aukštųjų technologijų projektų struktūrų atstovai taip pat dalinsis patirtimi šioje srityje.
Ar jau žinote, kurie regionai bus eksponuojami šiais metais?
VC.: Tradiciškai parodą lydi Maskva ir Maskvos regionas, Sankt Peterburgas, o po jų - apie penkiolika regionų. Mes suorganizuosime didelę atvirą centrinę zoną, kurią gali apeiti aštuoni, o regionai ir dirbtuvės pažvelgs į šią zoną, tai yra toks paslėptas atvirumas.
Kokių pokyčių tikitės iš „Zodchestvo“ateityje?
VC.: Būtina padaryti išvadą, kad visa pateikta medžiaga atitinka temą ir laiką. Mūsų festivalis nėra ta vieta, kur kuratorių valia yra kieta, jis prisiima labai tolerantišką požiūrį į viską ir rodo maždaug taip: dabar mes atrodome taip. Neteisinga, jei mes nuolat kartojame save tokius, kokie esame dabar, kokia bus plėtra? Turime sutelkti dėmesį į rytojų ir poryt. Be to, festivalyje yra gana didelis labai įdomių personažų, kurie buvo kuratoriai, fonas. Ekskuratorių komiteto sukūrimas gali tapti labai išteklių formatu, padedančiu būsimiems kuratoriams. Tai jau iš dalies buvo įvykdyta konsultacinės tarybos posėdyje praeityje Zodchestvo. Tikiuosi, kad ir šiais metais surengsime tokį buvusių kuratorių ir partnerių susitikimą, norinčius aptarti galimus festivalio vystymo būdus. Mes labai sveikiname tokius dalykus.
„Zodchestvo'19“manifestas sako, kad „šiandien nėra kitos išeities, kaip tik atskleisti savo kūrybinius kredo, giliausias mintis, slaptus projektus,„ galingas duris “,„ užpildytas sandėlius “. Koks jūsų kūrybinis kredo dabar? Kokius slaptus projektus siekiate įgyvendinti festivalio rėmuose?
V. S.: Nežinau, ar subrendsiu, ar neparodysiu savo sąsiuvinių. Ką aš turiu? Per ilgus darbo metus kai kurių sąsiuvinių, molinių linijų, albumų aukštis bus du metrai ir aštuoniasdešimt centimetrų. Tiesą sakant, tai yra mano gyvenimas. Aš galėčiau juos išdėstyti ir leisti jiems pažvelgti į mano piešinius, rašysenas, užrašus, eskizus, ketinimus, projektus, patirtį, kartais poeziją. Suprantu, kad nedaugelis žmonių domisi kasinėjimais kito žmogaus viduje. Aukščiausias atvirumo laipsnis yra pademonstruoti tai, su kuo likote vienas. Tai paroda, meninis gestas, svajonė. Aš, žinoma, nemanau, kad juos apnuoginsiu, bet viduje buvau tam pribrendęs. Šiais metais su Vladimiru baigėme studijų grupę Maskvos architektūros institute, kur turime tam tikrą skaičių diplomų, turinčių tam tikrą skaidrumą, atvirumą: skaidrūs maketai, skaidrūs fasadai. Greičiausiai mes juos pademonstruosime. Dabar šiek tiek galvojame apie save, manome, tarsi visi, su kuriais bendraujame, atliktų taip, kaip mums reikia. Ir mano projektai … Nežinau, ar turėsime kampelį, pavadintą „Kuratorių atvirumas“. Mes apie tai dar negalvojome. Iš tikrųjų visas mūsų atvirumas bus išreikštas ekspozicijoje. Ten bus matomos mūsų technikos ir judesiai.
VC.: Darbas su festivaliu yra ta daugialypė šių dienų idėja, kuri, mūsų manymu, yra aktuali. Tai nepretenduoja į savotišką visa apimantį personažą, tačiau yra absoliučiai stereoskopiškas, atrodo, kad neturi ribų ir, ko gero, šio projektavimo proceso begalybės ir skaidrumo, supratimo, kad tai nesibaigia užbaigus kokio nors objekto statybos ar festivalio ekspozicijos sukūrimo - tai mūsų kredo. Mes tai pavertėme festivalio tema ir kreipėmės į visą architektų bendruomenę.
XX VII tarptautinis festivalis „Zodchest'19“vyks spalio 17–19 dienomis Gostiny Dvore. Galite susipažinti su išsamia informacija apie renginį ir užsiregistruoti į festivalį kaip svečias oficialioje svetainėje www.zodchestvo.com.
