Pirmiausia trumpai apibūdinkime jūsų festivalio koncepcijos esmę.
Vladimiras Kuzminas
Festivalio šūkiu pasirinkome žodį „RECONTEXT“, kuris pavadinimui reiškia gyvenimo momento specifiką, kai viskas aplinkui - mūsų kontekstas keičiasi, transformuojasi ir reikalauja naujų darbo įgūdžių ir požiūrių. Nenuostabu, kad žodžiai su priešdėliu „re“šiandien yra tokie įprasti. Mes pasirinkome šį žodį „PE“arba priešdėlį kaip pagrindinį. Ir net jei tam tikra prasme tai skamba neoriginaliai ir net apgaulingai, mes to nesigėdijame. Kadangi kūno kultūros procesai dabar sudaro liūto dalį to, ką mes visi darome.
Vladas Savinkinas:
Ir, tiesą sakant, pats žodis „Architektūra“yra archajiško pobūdžio. Todėl savo komandoje galvojame apie NT architektūrą. Neatsitiktinai kas 6 metus esame kviečiami naujai pažvelgti į festivalį tiek ekspoziciniu, tiek semantiniu požiūriu.
VC.: Raskite naujų kūrimo tvarkyklių!
V. S.: Bet pirmiausia mes, žinoma, galvojame apie ekspoziciją ir dirbame su forma. Mes vis tiek esame naivūs tiek, kad manome, jog transformuodami ekspoziciją galime transformuoti ir prasmę, ir net žmones. O mūsų atlikto darbo profesionalumas ir sąmatai pateiktų dokumentų tikslumas vis dar leidžia tikėtis, kad viskas bus padaryta taip, kaip norėjome.
Ar profesionalumas dirbant su forma? O gal viskas tas pats su prasmėmis? Kodėl buvote išrinktas iš 11 kuratorių konkursui „Zodchestvo“pateiktų projektų?
VC.: Pažymėtina, kad visi potencialių kuratorių pasiūlymai buvo labai įdomūs. Buvo daug jaunų, entuziastingų žmonių, kurie kažko norėjo …
V. S.: Tačiau dauguma jų neturėjo ryšio su tikrove.
VC.: O istorija su mumis, kaip pasirinktais veikėjais, veikiau yra kompromisas su tikrove. Nes „tai padarys“. Mus pasirinko ne dėl savo talento, o dėl to, ką tikrai padarysime.
V. S.: Tai yra, mes norime kažko naujo, bet renkamės seną.
VC.: Ir dabar kas 6 metus mes atsiduriame šiuose „senuose ir patikrintuose“. Nors niekada nesiekėme būti kuratoriais - visada buvome parodos dalyviai. Tačiau festivalis turi nusistovėjusią ideologinę ir formalią sistemą, kurios niekas neketina, negali ir nenori keisti dėl objektyvių priežasčių. Todėl mes pirmiausia stengiamės suteikti jai erdvinę vaizdo kokybę, kuri skiriasi nuo to, ko tikimasi. Dėl daugelio institucijų ir jų kuratorių projektų paramos visa tai taip pat turės turinio. Tiesą sakant, mes dalyvaujame kuratorių projektuose.
Taigi, kaip gims nauja vaizdo kokybė? Kokia yra jūsų pagrindinė erdvinė idėja?
V. S.: Erdvinė koncepcija remiasi ašimi, kurią žymi skirtingo dydžio architektai. Ši ašis sukuria į bangą panašų judėjimą tarp jų iki paskutinės salės dalies, atskleidžiančią du šoninius apverstus architektus, pastatytus ant kunigo ir simbolizuojančius sceną. Ir viskas prasideda nuo tradiciškai didelio masto registratūros architektūros, kuri vystosi tiek aukštyn, kad ją ranka pasieksite iš 1 aukšto antresolės, kurioje ir bus paroda.
Tai yra, „Architektūra“vyks tik apatinėje „Manezh“salėje? Kas viršuje?
V. S.: Šiuo metu viršuje turėtų būti kokia nors bažnyčios paroda.
VC.: Tai stebėtinai tikslus dabartinės situacijos šalyje apibūdinimas, jūs negalite to sugalvoti specialiai.
V. S.: Mes su Kuzminu pažįstami jau seniai ir viskas mūsų gyvenime vystosi ne tyčia, o atsitiktinai. Net ir žiemą, kai supratome, kad būsime -1 aukšte, iš pradžių nustebome, o paskui nudžiugome. Labai norėjau ten išjungti šviesą ir palikti švytinčius tik architektus. Juk mes daug keliaujame po pasaulį, stebime įvairias parodas, nustatome tendencijas. Ir man atrodo, kad tai tokia moderni tendencija: jei prieš 10 metų viskas turėjo būti užtvindyta šviesa, tai dabar dauguma stiprių parodos projektų vis labiau pereina į tam tikrą tamsą ir aklumą, kai žmogus jau yra juda iš esmės liečiant. Žinoma, egzistuoja tam tikras parodos dalyvių išdėstytas ištraukos scenarijus, tačiau judant tamsoje palei švyturius prarandamas erdvės dydžio nuojauta. Kai juodos sienos derinamos su veidrodžiu, paprastai nėra aišku, kiek metrų yra: 100 ar 1000.
Sapne matau, kad mūsų paroda tokia tamsi, juoda, architektai šviečia viena šviesa, bet tuo pačiu ir įvairiais skiautiniais lėktuvais - maketais ar informaciniais ekranais. Tai tokia ilgalaikė svajonė.
VC.: Nes niekas nebūtų matęs, kad architektai švyti: paaiškėjo, kad dieną šioje salėje buvo šviesu …
Ar jus įkvėpė ir kai kurios pasaulio tendencijos patiems architektams?
V. S.: Kai gynėme savo projektą konkurse Architektų sąjungoje, palyginome jį su filmu „Naujoji Maskva“- su šiais kadrais, kuriuose pasirodė horizonte kaip tik iškilę daugiaaukščiai pastatai.
Bet vėliau, kai pradėjome tobulinti ir plėtoti savo pasiūlymą, man asmeniškai paaiškėjo dar vienas palyginimas. 1980 m. Venecijos architektūros bienalėje kuratorius Paolo Portogesi Arsenalo komplekte padarė ekspoziciją „Naujas kelias“: kiekvienam dalyviui buvo paskirta fasado plokštuma tarp kolonų.
Ir visi iškilūs to meto architektai, kurių daugelis vis dar dirba ir toliau formuoja pasaulio architektūrinį paveikslą, savo poziciją demonstravo per plokštumą, per fasadą. Ir per 40 metų naujame etape mes suteikiame architektams, kritikams ir visiems, norintiems suprasti ir plėtoti miesto aplinką, ne plokštumą, o tūrį - ir siūlome ją interpretuoti savaip.
Kodėl architektonas?
V. S.: Viena vertus, tai yra archetipinė šiuolaikinio meno ir dizaino forma, kita vertus, tai gerai žinoma, populiari ir kartu lengvai pagaminama forma, nes ekonomika turi būti nuolat skaičiuojama. Svarbiausia yra tai, kad šie skirtingi daiktai, kurie, tikimės, bus vienas popierius, kitas metalas, trečias skaidrus, ketvirtas juodas, penktas gulintis, šeštas apverstas - jie nebeturėtų sukurti fasado, o ne tomas, tačiau nauja parodos aplinka. Todėl net mes - ne kartą ekspozicijas padarę žmonės - dabar esame euforijoje: ši skirtingų ir skirtingai pastatytų architektų gatvė turėtų sukurti mūsų sumanytą vizualinę naujovę.
VC.: Mus įkvėpė dar vienas vaizdas, taip pat iš Venecijos bienalės, - garsusis Aldo Rossi „Il Teatro del Mondo“, plaukiojantis archetipinis tomas. Tam tikra prasme mūsų architektai, išdėstyti palei pagrindinį ekspozicijos praėjimą, yra tokie plaukiojantys zigguratai Rusijos vėlesnės architektūros upėje.
V. S.: Pastaba: tai mūsų palyginimai, prototipai, prototipai - jie kyla iš mūsų vidinio noro pozicionuoti save kaip pasaulio dizaino kultūros dalį.
VC.: Taip, kai kurie iš mūsų yra labai stipriai išvystyti.
Ar architektų tomai yra monolitiniai ar išdėstyti kaip paviljonai?
VC.: Daugumą jų galima įvesti: viduje - maždaug 3–3 metrų ploto. Būtent „apgyvendintuose“architektuose bus kuratorių projektai - išskyrus Vladimiro Frolovo parodą „Idealas ir norma“, kuriai yra vieta šalia scenos: ji labai atitinka mūsų temą ir galės ateiti į Maskvą iš Sankt Peterburgo. Tačiau žurnalas „Project Russia“bus atsakingas už popieriaus architektūrą: senų numerių puslapiai iškalbingai parodys visą 23 metų leidinio istoriją. Tuo pačiu metu bus pristatyta ir kita PE forma - iki lapkričio 19 dienos bus išleistas pirmasis numeris nauju formatu.
V. S.: Taip pat turime Maskvos architektūros instituto Architektūrinės aplinkos projektavimo katedros projektą - „Aplinkos kūrybiškumo alfa ir omega“, prižiūrint Marijai Sokolovai ir Tatjanai Šulikai. Jis skirtas dviem jubiliejams iš karto: 100 metų katedros įkūrėjui Georgijui Borisovičiui Minervinui, apie kurį buvo sukurtas filmas, ir 30 metų pačiam skyriui, kuriame dabar dirba aktyvūs ir įvairūs mokytojai.
VC.: Pavyzdžiui, esame ir šio skyriaus absolventai, ir dabartiniai mokytojai. Tai yra svarbus, kaip man atrodo, etapas, pažymint, kad nepaisant architektūros dirbtuvių skepticizmo ir snobizmo, Maskvos architektūros instituto aplinkos dizaino katedra per šį laiką be išimties baigė kelis šimtus specialistų, kuris yra paklausus ir dirba. Ir problema, kurią ji iškėlė per visus 30 metų, dabar tapo kone labiausiai aptarinėjama tema ir federaline programa. Kas galėjo tai pagalvoti 1992 m., Kai viskas prasidėjo!
V. S.: Verslo ir dizaino instituto Aplinkos katedroje taip pat pavyko suburti 5-6 DAS MARHI absolventus, kurie ten dirba kartu su manimi. Taigi bus pristatyta ir Zodchestvo verslo ir dizaino instituto ekspozicija.
VC.: Ir tikiuosi, kad dar „plastikinių miniatiūrų“. Dabar vyksta liejimas.
Kas yra šios plastikinės miniatiūros?
V. S.: Verslo ir dizaino institutas turi keletą sričių: grafinį dizainą, mados dizainą ir aplinkos dizainą. O mados dizaino skyrius visą laiką vykdo liejinius. Kartą pamačiau ir pasakiau: turėsiu ir aš.
VC.: Mes labai tikimės, kad ir aš dalyvausiu atrankoje. Tuo tarpu Verslo ir dizaino institutas parodys gana įdomią savo verslo programą. Viena vertus, jis tęsia ir plėtoja DAS Maskvos architektūros instituto katedros programą, kita vertus, joje yra nemažai autoriaus metodų, kurie, turėdami tvirtą struktūrą, leidžia kiekvienam mokytojui veikti absoliučiai unikaliu būdu. savarankiškai, vykdydamas užduotį, kurią jis pats sau kelia.
V. S.: Kaip mano mokytojas: jis pats dažniausiai bendraudavo su vargingais studentais ir suteikdavo man visišką laisvę. Apskritai, gyvenime svarbiausia yra laisvė.
VC.: Tai dar viena mūsų parodos epigrafija.
Ir dar viena architektūra yra mūsų retrospektyva: „2006-2012-2018 m. Nepasisekė „Architektūra“. Išimsime archyvus ir parodysime, kaip buvo:, žinoma, kai kuriuos jų apvyniosime oranžine juosta, o dalį miško padarysime. O svarbiausia - parodysime, kaip gali būti.
Panašu, kad dar neaprašėte visų deklaruotų architektų …
VC.: Kiti iš jų yra specifiniai, nes jie daugiausia susiję su jų autorių asmenybėmis. Narine Tyutcheva yra viena iš nedaugelio geriausių dvidešimties architektų, kuri labai nuosekliai ir sielingai užsiima paveldu, išsaugojimu, pertvarkymu ir apskritai dirba sudėtingame kraštovaizdyje, turinčiame saugomą statusą. Čia svarbiausia yra gebėjimas išspręsti faktinės ir formos formavimo bei aplinkos formavimo problemas ir tuo pačiu laikytis visų prasmių ir formų išsaugojimo ir išsaugojimo reikalavimų bei normų ir sąvokų. Narine savo knygoje tai pavadino „aplinkos palimpsestu“. Mes manome, kad labai svarbu parodyti jos „Re-school“darbą: jis puikiai tinka mūsų, kaip naujos šios srities specialistų ugdymo, koncepcijos kontekstui.
Be to, Strateginės plėtros agentūra „Centras“pristatys išsamų tyrimą „MOSKAVAS RE: INDUSTRIAL“, kuriame analizuojami beveik visų Maskvos pramoninių zonų bruožai: jų urbanistinės plėtros potencialas, paveldo vietų buvimas, galimybės ir scenarijai. jų pertvarkymas ir pertvarkymas.
Kitas svarbus projektas, kurį mes demonstruojame, yra politiškai pagrįstas gestas „RE-Action“. Aleksejus Komovas parodys savo patirtį. Medinės konstrukcijos, su kuriomis jis dirba - situacijoje, kai nieko negalima padaryti, tampa savotiška panacėja. Ir tai yra labai įdomi ir objektyviai auganti aplinkos atgaivinimo ideologija tokiose situacijose. Aleksejus tuo labai įtikinamas. Ir mes, kaip kuratoriai, turime parodyti skirtingus problemos sprendimo aspektus.
Aleksejus Komovas su taktine urbanistika jau tapo įprastu „Zodchestvo“…
VC.: Taip, taip pat kitas putojantis personažas, personifikuojantis alternatyvų miesto planavimą - Ilja Zalivukhinas ir jo „Re-glomeration“, miestų, megapolių ir pastatų plėtros koncepcija. Ir nors ji galbūt nėra labai arti mūsų, mes dėkojame už jos vientisumą. Beje, Iljos dalyvavimo tokiuose forumuose seka ir jo statuso pasikeitimas laikui bėgant rodo, kad vanduo nusidėvi akmenį, o pastangos nenuėjo veltui.
O kokia asmenybė yra atsakinga už kitą architektą?
VC.: Tai Svjatas Murunovas su savo Taikomųjų miesto studijų centru. Jis parodys, kaip spręsti problemas mikrokryptingumo lygmenyje, tiesiogiai bendraujant su gyventojais ir vartotojais. Iki parodos metu jis ir jo komanda pastatys savo architektą kartu su lankytojais.
Kaip tai vadinsis? „PE-dalyvavimas“?
VC.: Mes užrašėme - „Miesto planavimo metodų supratimas iš naujo“.
Ar bus kas be architektų?
VC.: Žinoma! Jie yra tik įvaizdžio ašis, lemianti viešąją ekspozicijos erdvę. Tiesą sakant, visi reikalingi ir žinomi „Zodchestvo“festivalio skyriai niekur nedingo. Projektų ir pastatų nominacijose yra milžiniškos sienos, skirtos pakabinti įrašus, yra regionų paviljonai ir įvairios šventę remiančios struktūros - jos eina dviem eilėmis. Yra vaikų skyrius, medžiagų ir technologijų skyrius. Kita labai įdomi tema yra miestų galerijos sukūrimas: provincijos ir maži miesteliai savo projektus galės eksponuoti ne kažkokiame dideliame stende, kuris gali būti per brangus biudžetui, o specialiai organizuotoje erdvėje.
Taigi mes kalbėjome apie tai, kaip jūs galite padaryti RE: Architektūra. Žvelgiant plačiau, kokių architektūros festivalių reikia Rusijoje?
VC.: „Zodchestvo“ir įvairių forumų, susijusių su architektūra ir miestų planavimu, tikrai reikia: jie leidžia rinkti, rodyti ir apskritai atspindėti Rusijos architektūros būklę. Bet tai yra mažiau svarbu nei tai, kad jie parodo visuomenės ir valdžios požiūrį į architektūrą. O mūsų architektūros festivaliai yra tai, kaip visuomenė mato architektus ir jų veiklą. Todėl sėdime rūsyje po Rusijos stačiatikių bažnyčia.
V. S.: Bet bent jau Maskvos centre.
Ar eisite į Manezhnaya aikštę?
VC.: Mes norime. Kultūros ministerijoje net teko kalbėtis apie statybas priešais Maniežo fasadą, dėl kurios teoriškai galima susitarti - dar vieną nemažo dydžio architektą, nešantį informaciją apie vykstantį festivalį. 97% tikimybė, kad mums bus atsisakyta, bet - kas žino …
O kokia yra architektų bendruomenės vidinė motyvacija dalyvauti tokiuose renginiuose?
V. S.: Jei tai būtų buvę prieš 5–10 metų, mes, žinoma, sakytume, kad tai yra susibūrimas, tai savotiškas pozicionavimas šalia kitų ir parodymas, kad esate gyvas. Bet aš noriu tai palikti. Norėčiau ieškoti svarių argumentų. Bet visas šis bendradarbiavimas su kūrėjais, medžiagų ir santechnikos gaminių gamintojais trukdo. Man atrodo, kad ten jau neįmanoma įžvelgti architektų pozicijos: už kai kurių metrų, modelių ir filmų, kūrybiškumo aktas, nauja vizija išlyginta.
Taigi, architektams parodų nereikia?
Būtent kūrybinei išraiškai jie yra labai reikalingi. Parodos jus provokuoja. Aš netgi surengiau specialų kursą studentams - „Ekspozicijos dizainas“. Apie tai, kaip architektas turėtų rengti parodas ir kaip jas pozicionuoti. Dirbant su forma negalima pereiti tik į skaičius ir plokštumas. Bent kartą per metus turite eksponuoti ir parodyti, kuo norite klajoti ir sulaukti reakcijos.
„Zodchestvo“, beje, gamintojų gaminiuose yra mažiau …
VC.: Yra dar viena problema - kad ją, kaip ir daugelį kitų Rusijos architektūros festivalių, organizuoja oficialios organizacijos. Tai reiškia „auskarus visoms seserims“, visomis priemonėmis teigiamą dalyvių įvaizdį, kvalifikacijos stoką renkantis kūrinius ir pan. Bet viskas būtų gerai, netgi būtų galima susitaikyti su būtinu pagerbimu, jei festivalis nustatytų jo kokybės statusą. Tačiau kai mes matome viską, kas buvo atsiųsta be minimalios atrankos ir ekspertų nuomonės, tai, be abejo, taip pat yra tam tikras turimo pjūvio demonstravimas, tačiau nėra aišku, kodėl. Ar ne geriau būtų eksponuoti ne 400, o 50 darbų, bet tuos, kuriuos įdomu pažvelgti ir iš kurių galima pasimokyti? Bet čia susiduriame su tokių konkursų rengimo politika ir įsivaizduojamu poreikiu parodyti visiems, kurie pateikė paraiškas. Deja, tai yra realybė, su kuria 18 metų mūsų dalyvavimo Zodchestvo mieste nieko neįvyko. Kuratorių pastangos, kurios periodiškai keičiasi, daro šį paveikslą šiek tiek patrauklesnį tik kosmetiškai. Kitas mūsų bandymas yra kažkaip pakeisti šią situaciją. Pakartotinis noras gali neįvykti, bet mes tikimės.
