Architektūros muziejuje. AV Shchusev Maskvoje atidaro parodą „Emilio Ambas: nuo architektūros iki gamtos“. Vernisažas vyks balandžio 6 d., 18:00 val., Jo metu vyks parodos kuratoriaus Vladimiro Belogolovskio paskaita.
– Kodėl kitos parodos herojumi pasirinkote Emilio Ambasą? Kuo jo darbai ir idėjos aktualios 2010-ųjų pabaigoje?
Vladimiras Belogolovskis:
– Atsitiko taip, kad jis mane pasirinko kuratoriumi. Susipažinome prieš dešimt metų, kai aš atvykau į jo studiją Niujorke interviu žurnalui „Tatlin“. Apskritai, tai mano būdas susipažinti su visais pirmaujančiais architektais - interviu ne dėl publikacijų, tai toks bendravimo būdas, man tiesiog įdomu. Kai tik įėjau, jis pasakė: „Išjungiame registratorių ir tiesiog kalbamės. Ir jokių įrašų “. Ir po mūsų pokalbio jis man davė lapą su „mano“klausimais ir atsakymais: „Galite tai paskelbti“. Po kurio laiko atnešiau jam leidinį. Jis pažvelgė į mane ir pasiūlė vakarieniauti kartu. Kai buvo patiekta kava, jis tiesiai paklausė: "Kaip aš galiu tau padėti?" Aš pasiūliau kuruoti jo parodą, į kurią jis pasakė: "Koks tavo antrasis noras?" Tai buvo prieš mano kelionę į Australiją, ir aš paprašiau, kad jis mane supažindintų su žmogumi, su kuriuo galėčiau sukurti savotišką kuratoriaus projektą. Jis mane užmezgė ryšį su garsiojo Australijos architekto Harry Seidlerio našle Penelope Seidler, kuri, kai manęs paprašė padaryti nedidelę parodą, atkirto: „Kodėl nerengiate pasaulinio turo?“Reikėtų pažymėti, kad Seidlerio vardą pirmą kartą išgirdau iš „Ambas“dvi savaites anksčiau ir buvau mažiausiai tikėtinas kandidatas prižiūrėti tokį projektą visoje Australijoje, kur net taksi vairuotojai žino šį pavadinimą. Tačiau sutikau nė kiek nedvejodamas. O po kelerių metų, kai mano paroda buvo rodoma dešimtyje pasaulio miestų, gavau iš Ambaso pranešimą: „Jūs rengiate tokią nuostabią ekskursiją po Seidlerį. Ar norėtum surengti mano turą? " Taip išsipildė mano pirmasis noras.
Ambaso darbai yra nesenstantys. Jie yra jo turtingiausios vaizduotės produktas. Šie projektai leidžia mus perkelti į savotišką pasakų, mitų ir ritualų idealizuoto pasaulio poetiką. Todėl šiuo atveju vargu ar galima kalbėti apie tam tikrą aktualumą. Apskritai, jūs turite būti atsargūs, siekdami aktualumo mene, o architektūra yra menas, ar ne? Visus visus Ambaso kūrinius jungia jų ryšys su kraštovaizdžiu. Nėra nė vieno projekto, kuriame nebūtų laikomasi šio principo. Kiekvienas jo objektas yra šimtas procentų pastatas ir šimtas procentų peizažas. Kiekvienas pastatas žmonėms grąžina bent jau visą užimtą teritoriją sodo ar parko pavidalu. Tai principinė architekto pozicija. Jis mano, kad neetiška nebandyti pagerinti architekto paveldėtos vietos. Šiandien, kai profesinėje aplinkoje jie kalba tik apie žaliąją architektūrą, kas gali būti svarbiau nei diskutuoti apie jos pirmtako projektus? Juk nuo 1970-ųjų vidurio jis savo architektūroje kaip pagrindinę statybinę medžiagą naudojo žalumą, augalus, vandenį ir šviesą.
Jei klausotės Ambaso, jį taip pat domina „metafizinis“architektūros komponentas, jo ryšys su archetipais ir pagrindinėmis žmogaus gyvenimo sampratomis, o socialinis - noro pagerinti žmonių gyvenimą prasme ir grynai pragmatiškas, įskaitant ekologišką, efektyviai išteklius naudojančią liniją. Bet kas galiausiai dominuoja jo kūryboje?
– Teisingai pažymėjote, kad jo architektūra yra būtent kūrybiškumas, ko negalima pasakyti apie daugumą projektų, kuriuos apibūdinote tokiais žodžiais kaip „ekologiškas“ir „taupus išteklius“. Žinoma, metafizika jam yra pirma. Na, įsivaizduokite jauną vyrą, kuris eina į architektūrą, nes nori sukurti efektyviai išteklius naudojančius pastatus. Tai absurdas. Daug keliauju po pasaulį ir tikrai sakau, kad šiandien architektūra tiesiog serga. Ji patiria giliausią krizę. Ar žinai kodėl? Nes beveik visos idėjos kyla iš vienos minties - į architektūros įvedimą į gamtą arba gamtos į architektūrą. Tai yra labai kilnus tikslas, tačiau šiandien jis yra toks dominuojantis, kad mes nustojame galvoti ir bandyti sukurti kitokią architektūrą, o svarbiausia - individualizuotą.
Žinote, jei prieš 10–15 metų aš paprašiau architektų apibrėžti jų darbus atskirais žodžiais, tai atsakydamas niekada negirdėjau, kad šie žodžiai būtų vienodi dviem architektams. Jų buvo daug - kompleksiškumas, aiškumas, dviprasmybė, gili struktūra, neišsamumas, provokacija, greitis, nesvarumas ir t. Kiekvienas turėjo savo viziją, o kai 2012 m. Venecijos bienalės kuratorius Davidas Chipperfieldas ne be reikalo uždavė klausimą - kas yra bendra ?, Tai yra, kas mus vienija? Bendras vardiklis. Tačiau po kelerių metų tapo akivaizdu, kad būtent tada architektūra buvo kūrybinio pakilimo viršūnėje. Jos sparnai buvo nukirsti, ir jau mažiausiai dvejus metus - po 2016 m. Bienalės, kai Alejandro Aravena pagaliau ekskonstravo architektūrą iš meno, mes užsiimame pragmatika. Ir mums tai taip patinka, kad šiandien beveik visi pirmaujantys architektai, atsakydami į mano minimą klausimą, vieningai kartoja tą patį žodį - gamta. Kur prasideda jūsų projektas - analizuojant svetainę. Viskas kaip pakaitalas. Aš mėgaujuosi visame pasaulyje ieškodama originalumo, ir jie man atsako Pekine, Niujorke, Meksike tais pačiais žodžiais. Kai tie patys žodžiai tariami skirtingų architektų kalba, tai reiškia, kad jie atsisako galvoti patys. Žinoma, yra išimčių, tačiau taip pat yra tendencija - laikytis mados ir neerzinti kritikų, kurie šiandien pagal lentelę nustato, ar šis pastatas yra geras, ar ne. Žaliasis projektas yra puikus, socialinis - labai geras, skulptūrinis ir „ikoninis“projektas už tai nebebus girtas.
Štai kodėl būtent šiandien reikia parodyti „Ambas“projektus. Tai laisvai mąstančio kūrėjo projektai. Jie išreiškia jo sudėtingą vidinį pasaulį. Taip, šiuose projektuose yra rizika, nes jų negalima paaiškinti. Negalite išmokyti studentų svajoti apie savo projektus, kai jie ateina į Ambasą. Jo patirtis nėra perkeliama, kaip ir daugelio originalių architektų, kurių architektūra nepaklūsta tam tikrai formulei ar metodikai, patirtis yra nenusakoma, kaip Remo Koolhaaso ar Bjarke Ingelso atveju. Tačiau studijuojant tokių architektų kūrybiškumą ateina pagrindinis supratimas: architektūra yra ne atsakymų, o klausimų paieška. Ambas architektūra yra vienas iš daugelio architektūros kūrimo būdų. Ir jei parodysite studentui dešimt skirtingų kelių, užtikrinu, kad jis sugalvos vienuoliktą. Būtent tam reikalingos, be kita ko, tokios parodos.
Ar Lotynų Amerikos, ne anglosaksų patirtis vaidina svarbų vaidmenį Ambaso projektuose? Turiu omenyje ne tik jo tėvynę, bet ir vėlesnį susidomėjimą Barraganu ir pan
– Be abejo. Jo dar labai ankstyva, o dar mokykloje, patirtis argentiniečių architekto Amancio Williamso studijoje yra labai orientacinė. Ambas jį laiko tikru poetu. O Luisas Barraganas iš viso yra atskira istorija. Jis ką tik atidarė. Žinote, pagrindiniai Meksikos architektai man pasakė, kad Barraganą jie pastebėjo tik po 1976 m. Parodos MoMA, kuriai vadovavo Ambasas. Nedaugelis žmonių jį apskritai pažinojo, jis tiesiog buvo laikomas ekscentrišku. Bet tuo metu jis jau buvo senas žmogus ir sugebėjo pastatyti beveik viską. Ambasas netgi pakvietė Barragáną į vieną iš naujausių savo projektų - „Casa Gilardi“namą Meksike su garsiuoju baseinu, kuriame erdvė tiesiogine prasme dematerializuojasi mėlynais, raudonais, geltonais ir žaliais tonais. Ambaso idėja buvo pristatyti tuometiniams architektams, kurie tuo metu daugiau dėmesio skyrė sociologijos klausimams nei architektūrai kaip menui, kaip tik tokią jausmingą, sakyčiau, magišką architektūrą. Tai pasiteisino, o paroda sumušė lankomumo rekordus ir buvo rodoma daugelyje Amerikos universitetų. Be abejo, Barragano architektūra yra kitokia, tačiau ją galima apibūdinti tais pačiais žodžiais. Tai poetiška, pasakiška, ritualinė ir joje yra tų pačių ingredientų - vandens, fontanų, augalų ir laiptelių, vedančių į dangų ir saulę.
Emilio Ambasas - dizaineris kartais dirba inžinieriumi, visiškai įžvelgdamas techninę reikalo pusę. Ar šis požiūris taikomas ir architektūrai?
– Pabrėžčiau jo, kaip išradėjo, dovaną. Jis juokauja, kad šio žodžio jam užtektų ant kapo. Jis negali neišradinėti, yra tokių žmonių. O tarp architektų tokių yra. Tai jam duota. Kiekvienas jo projektas, ar tai būtų pastatas, tušinukas ar kėdė, yra išradimas. Žmogus sėdi paprastoje kėdėje ir gali taip sėdėti penkias minutes arba septynias. Patogiausioje padėtyje jis greitai tampa nepatogus. Ką veikia paprastas žmogus? Jis keičia laikyseną. Ką daro išradėjas? Tai kelia sau iššūkį, todėl 1976 m. Pasirodė pirmoji pasaulyje ergonomiška „Ambas“kėdė, vadinama „Vertebra“, kuri reaguoja į jūsų norą pasilenkti į priekį ar atsilošti. Bet jo pastatų išradingumas yra ne gaminamumas, o naujų archetipų - namo-kaukės, namo-sodo, namo-urvo, pastato-kalno, pastato-šiltnamio ir pan. - išradimas.
Baigdamas pasakysiu, kad visai nenorėčiau būti laikomas „Ambas“architektūros ar tos pačios žaliosios architektūros specialistu. Žinote, aš taip užsidegiau žaliąja architektūra savo neseniai vykusioje kelionėje į Kiniją, kad man pasiūlė ten dėstyti. Pradėję diskutuoti šia tema, jie man vedė žaliosios architektūros kursus. Dabar kovosiu su šiuo reiškiniu iš vidaus. Taigi - pirmiausia esu kuratorius. Randu temą, kuri mane domina, ir bandau pritraukti kitų susidomėjimą. Bet tai ne apie konkrečią temą. Bet kuri paroda yra ne pabaiga, o pradžia. Sėkminga paroda yra ne ta, į kurią atvyko daugiausiai žmonių, bet ta, į kurią atėjo vienas žmogus su pasiūlymu parengti naują projektą. Na, jei kas nors man kartą sakys: „Žinote, prieš 20 metų mama atvedė mane į tavo parodą, o dabar aš tapau architektu“- na, tai bus labai jaudinantis.
