Erdvė „Po namo stogu“tradiciškai suskirstyta į dvi skirtingas dalis - konferencijų salėje eksponuojami festivalio dalyvių projektai ir realizacijos, o specialiosios ir komercinės ekspozicijos išdėstytos aplink bendrojo plano salės perimetrą. Maskva, aplink garsųjį modelį. Tuo pačiu metu kasmet peržiūrai pateikiama vis daugiau darbų, kurie nebetelpa mažojoje salėje: pernai konkurse dalyvaujančių projektų parodai buvo skirtas ir koridorius, jungiantis abi festivalio vietas. ir tuo planšetiniai kompiuteriai taip pat užfiksavo antresolę. … Apskritai tiek interjero, tiek užmiesčio namų realizacijų skaičius ir įvairovė užtikrintai artėja prie krizės lygio, ir tai yra bene pagrindinis naujai atidaryto festivalio pasiekimas.
Nesiryžsiu vienodai vienareikšmiškai optimistiškai vertinti pateiktų kūrinių kokybės, tačiau tai, kad kasmet į ekspoziciją patenka vis mažiau kičo ir tepančių spanguolių, nėra abejonių net ir pirmą kartą su ja susipažinus. Ne, žinoma, „rūmų“interjeras niekur nedingo, taip pat klasikizmu ir baroku stilizuoti namų ūkiai, kurių plotas 2000–4000 kv.m., vis dar yra Maskvos srities atvirose erdvėse, be to, jau įgyvendintų objektų pavidalu, tačiau kartu su jais festivalyje yra daug modernių pastatų ir interjero. Ir atsidaro Vladimiro Plotkino ir Olgos Golovinos ekspozicija „Jachto žmogaus namai“- elegantiškas trijų dalių tomas ant Zavidkino kyšulio „Pirogove“, kuriame keliami labai aukšti tiek architektūrinių sprendimų, tiek statybos kokybės standartai.
Tradiciškai po namo stogu kasmet rengiamas nemokamas kūrybinis konkursas visiems atvykėliams, o jo rėmuose sukurti darbai įtraukti į ekspoziciją. Dabartinio specialaus projekto tema buvo suformuluota kaip „Du dalykai“. „Vienas dalykas yra daiktas, daiktas, elementas, galbūt net meno kūrinys. Du dalykai jau yra ansamblis. Du dalykai jau yra interjeras. Interjeras su jam būdingu stiliumi, kuriame objektai atlieka jiems priskirtus vaidmenis, pavyzdžiui, spektaklyje ar orkestre, spręsdami bendrą problemą “, - sakoma kuratorės manifeste. Būtent šiam dialogui konkurso dalyviai turėjo skirti savo instaliacijas. Kadangi tema, spalvų sprendimai, medžiagos, atlikimo technika ir specialieji efektai buvo visiškai palikti autorių nuožiūra, jų teiginiai sąveikos poroje tema buvo labai skirtingo pobūdžio. Kažkas apsiribojo iliustracija klasikine tema „yin and yang“arba ne mažiau klasikine opozicija „juoda ir balta“, kažkas vaizdavo išskėstas rankas ir dizainavo baldus dviejų žmonių figūrų pavidalu. Bambuko stiebai, pririšti prie medinio abako, simbolizavo kvadratinę šaknį - dialogą tarp visumos ir darinio. O Natalija Khlebtsevich ir Grigory Kapelyan išklojo visą sieną neišardomų žodžių porų plytų: čia ir „ilsėtis“, ir „karas ir ramybė“, ir „dramblys ir mopsas“, ir netgi „ragai ir kojos“.
Šiemet atskira ekspozicijos dalis skirta pačios festivalio vietos - Maskvos bendrojo plano salės „Namai Brestskoje“- rekonstrukcijos projektams. Tai taip pat vis dar vykstantis konkursas, todėl visi darbai eksponuojami nenurodant autorių. Dalyviams buvo pavesta suteikti salei modernią išvaizdą ir kiekvienas savaip interpretavo modernumą. Viename iš pasiūlymų jis sukurtas avangardinio stiliaus (projektas vadinasi „Mondrian - Malevich“, kitame - atvirai tariant, kosminis interjeras. Pats Maskvos maketas taip pat keičiamas, ir dauguma dalyvių nestoja į ceremoniją su juo: kažkas paverčia jį visiškai interaktyviu žemėlapiu, kažkas - įprasta miesto teritorinio padalijimo schema, išklota šviesos diodais, ir kažkas ją visiškai ištraukia į atskiras „salas“. simbolizuojančias skirtingas sostinės sritis.
