„Apothecary Prikaz“griežtai chronologine tvarka pateikiami kostiumų, dekoracijų, lėlių eskizai, spektaklių nuotraukos, įskaitant „Electra“1946 m. Teatre. Eug. Vakhtangovas, kuris buvo paskutinis „Goltz“, kaip scenografo, įgyvendinimas: jo nebuvo praėjus dviem dienoms iki premjeros. Asketiškas (pagal „Elektra“užsakymo dekoracijų dvasią) ekspozicijos dizainas sukuria subtilų foną intymiam, tačiau emocijų kupinam sceninių vaizdų pasauliui.
Siužetas, pavadintas „architektas ir teatras“, yra neįprastai maloningas, jo sukeltų asociacijų spektras tęsiasi nuo Andrea Palladio su savo „Teatro Olimpico“iki Fiodoro Shekhtelio, kuris prasidėjo kaip Michailo Lentovsky antreprenerio menininkas. Būtent Rusijos sidabro amžius bendravimą su „Melpomenė“pavertė beveik tikro menininko pareiga. Tai, kad XIX amžiaus pabaigoje gimęs Goltzas suvokė šio dieviško įkvėpimo kibirkštį, neabejotinai atrodo neabejotinai, kai pažvelgsite į trapų, šiek tiek nuspalvintą akvarele, jo teatro eskizų lakštus, primenančius grakščią Benoito dekoraciją. ir Somovas (Goltzas buvo aistringas pastarojo darbo gerbėjas) arba Baksto figūra išraiškingai užpildė visą dailininkui išleistą formatą.
Parodoje pristatytos fotografijos meistro portretui suteikia paskutinių briaunų: „Medvednikovskajos“gimnazijos mokinių pastatyto dramatiško spektaklio scena; vaidina Georgijus Goltas ir Jurijus Zavadskis. „… Goltzas buvo architektas, bet teatras liko jo meile“- šie garsaus režisieriaus žodžiai naudojami kaip parodos epigrafas. Prie to, kas pasakyta, reikia pridėti aktoriaus „eksperimentus“nebyliame filme „Drama ateitininkų kabarete Nr. 13“ir pirmajame Vladimiro Majakovskio „Paslaptingo bufo“pastatyme, kur Goltsas atliko amerikiečio vaidmenį. Jo biografija vietomis paslaptinga, o meninė prigimtis kupina kontrastų: jis buvo artimas tuo pačiu „Meno pasaulio“rafinuotumui ir žiauriai Larionovo estetikai; jo talentas vienodai priklausė menui, priešingam amžinybei, ir trumpiausiam menui.
Du trečdaliai ekspozicijos yra kūriniai, kuriuos Goltzas atliko Natalijos Sats vaikų muzikiniam teatrui, su kuriuo jis bendradarbiavo visą savo gyvenimą. Šių pastatymų kostiumų eskizai - arba, teisingiau, užbaigti sceniniai vaizdai - yra apdovanoti grotesko bruožais ir rodo aiškų ryšį su kandžiu 1920-ųjų satyriniu grafiku. Šie Goltzo būdo bruožai dar ryškesni eskizuose apie nerealizuotą Pelenės pastatymą Leningrado lėlių teatre, vadovaujant Evgenijaus Demmeni (1944). Parodos intriga kyla dėl to, kad 30–40 metų architektas Goltzas daro visiškai kitokį įspūdį. „VKHUTEMAS“racionalisto Nikolajaus Ladovskio studentas, nepriėmęs formalių avangardo principų, brandžiu kūrybos laikotarpiu buvo vienas iš garsiosios „Zholtovsky quadriga“dalyvių (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolevas, S. Kožinas), kuris buvo pagrindinio sovietinio neorenesanso bendraautorius sovietų rūmų konkurso projekte (1932).
Jo profesinį kredo suformavo klasika, o Goltzo atveju nėra pagrindo tai vertinti kaip tik sąžiningą pasirinkimą ir nuoširdų įsitikinimą, kad egzistuoja visuotinė harmonija, kuri savo prasme viršija visas technines ir estetines revoliucijas: Bleriot lėktuvas yra pasenęs, juokingas, o Parthenonas ir dabar yra gražus “. Būdamas Maskvos miesto tarybos planavimo dirbtuvių vadovu, projektuodamas Stalingrado, Smolensko, Kijevo ir Vladimiro atstatymą ir rekonstrukciją, plėtodamas gamykloje pagamintų gyvenamųjų pastatų fasadus ir kt., Goltsas sukūrė akademinę architektūrą ir dėl to, be kompromisų rimta. Jo teatro darbai atskleidžia priešingą kūrybinės prigimties polių, panardintą į nesiliaujančios metamorfozės elementą ir programiškai „antiklassikinį“. (Galbūt tik „Elektra“, kurios scenografiją jis sukūrė kartu su Vera Mukhina, Goltz, ribodamas erdvę „Paestum“Doric kolonadomis, pasirodo kaip tikras klasicistas, tačiau svetimas bet kuriai archeologijai.)
Kalbėdamas apie savo darbą teatrui, architektas pripažino: „Tam tikrame etape tai buvo galbūt vienintelė galimybė išbandyti ir įgyvendinti daugybę mane dominančių problemų“. Iš tiesų, nepaisant pastebėtų G. Golts meninio pobūdžio „architektūrinių“ir „teatrinių“aspektų skirtumų, jis scenografijoje, visų pirma, išsprendė erdvės įvaldymo (ir laisvos jos transformacijos) problemą, pasinaudodamas pranašumais. svarbaus pranašumo, kurį suteikia scena - galimybė vaizdą atskleisti judant laiku. Savotiškas „skrydis į teatrą“didžiojo pergalingo stiliaus laikų menininkui yra kone dėsningumas, kurį numato menui tenkančios socialinės užduoties sunkumas. Vaikų teatro scena su savo kameriniu mastu ir akivaizdžiai šiek tiek liberalesnėmis nuostatomis tam tikru momentu pasirodė esanti paskutinė estetinio eksperimento erdvė, reikalinga bet kuriam, net ir „klasikiniam“ir tradicionalistiniam menui. Kaip pažymėjo pats Georgijus Goltsas, „menininkui mene nėra mažų dalykų“. Šiuose žodžiuose esantis išorinis idėjos paprastumas nepaneigia jos pagrįstumo, kurį dar kartą galima patikrinti po Vaistų užsakymo skliautais.
