Šiais metais „Zodchestvo“kuratoriumi tapo architektas Andrejus Černichovas, būtent jam festivalis skolingas tokią progresyvią temą. Tačiau savo manifeste Černichovas iš karto padarė išlygą, kad rasti kažką naujo šiuolaikiniame, nuolat besikeičiančiame pasaulyje yra nepaprastai sunki ir nedėkinga užduotis, todėl tikslinga į šią koncepciją pažvelgti kitu kampu. „Nauja yra ne tik naujovės, bet ir įprasto gyvenimo būdo permąstymas ir tiesiog gerai užmirštas senas. Juk tradicija gyva tik tuo atveju, jei ji nuolat atnaujinama “. Ir naujausias dalykas, pasak kuratorės, šiandien mums yra tai, kaip vyriausybė ir verslas bendrauja su architektais. Todėl tarp pagrindinių laidos veikėjų, gavusių daugiausia erdvių centrinių paviljonų, šiemet buvo „Didžiosios Maskvos“konkursas (matyt, kaip pavyzdys to, kad net ir labai keista valdžios iniciatyva pagrįsto miesto planavimo pagalba sprendimus galima bent iš dalies pritaikyti realiam gyvenimui) ir Skolkovo “, kur tiek politinė valia, tiek verslo bendruomenės interesai atlieka architektų chorą.
Šiais metais ekspozicijos dizainą sukūrė „Pole-Design Project Group“, ir turiu pasakyti, kad Vlado Savinkino ir Vladimiro Kuzmino pasiūlyta koncepcija eskizuose atrodė labai įspūdingai. Pagrindinėje Maniežo erdvėje architektai užrašė sąlyginį ovalą, o savo ruožtu - paviljonus, kurie kartu plane suformuoja žodį „Naujas“. Iš eskizų jau buvo aišku, kad paviljonai neturės sienų - jie tiesiog apvynios oranžines juostas ant metalinio rėmo, o pats festivalio šūkis turėjo būti parašytas ta pačia oranžine punktyrine linija, ištempiant ją įstrižai per įėjimą. į salę. Realiai viskas pasisuko kiek kitaip. Vietoj skirtingų atspalvių juostų (eskizuose buvo raudonos, raudonos ir geltonos juostelės) buvo naudojama oranžinė juosta, o festivalio tema džiaugsmingai mus pasitiko prie įėjimo tik retkarčiais - dėl to įstrižai buvo pakabintas milžiniškas ekranas, ant kurių mirksėjo architektūros pareigūnų veidai, tada ištraukos iš manifesto, paskui kažkieno projektai. Tačiau sunku ginčytis su tuo, kad plonas, beveik nesvarus ekranas yra labai naujo ženklas, kuris šiais metais intensyviai pagerbiamas „Zodchestvo“.
Paviljonai, apvynioti lipnia juosta nuo galvos iki kojų, atrodo labai teigiamai. „Scotch tape“žaibas, šviečia daugybė monitorių, visur ryškiai raudonos spalvos pabarstai (tačiau, atrodo, Savinkinas ir Kuzminas negalėjo turėti kitos spalvos). Ir jei Jurijus Avvakumovas, kuris pastaruosius trejus metus buvo „Zodchestvo“kuratorius, susistemino ekspoziciją rinkdamas išsibarsčiusius elementus dvylikoje baltosios medžiagos kubelių, Savinkinas ir Kuzminas išsikėlė sau visai kitą užduotį. Visko, kas vyksta architektūroje, vienybės ir tarpusavio ryšio idėja eina kaip raudona gija per ekspoziciją - parodos yra atskirtos viena nuo kitos daugiau nei sąlygiškai, todėl, judėdamas oranžiniu labirintu, lankytojas tarsi pasineria į audringas upelis, kuris vadinamas šiuolaikiniu architektūriniu procesu.
Tačiau tai taikoma tik medžiagos pateikimo formai. Jei kalbėsime apie ekspozicijos turinį, tai ji jokiu būdu nesigilina į vieną visumą. Tai, kad „Zodchestvo“panoramą sudarė ir diametraliai priešingi projektai, tiek kokybe, tiek pateikimu, lankytojas supranta vos įžengdamas į festivalio teritoriją. Įėjimą į pagrindinę ekspoziciją riboja dviejų sostinių paviljonai - ir sunku sugalvoti kitokių būdų prisistatyti Zodchestvo.
Jei eisite kairėn, atsidursite Sankt Peterburgo paviljone. Čia yra juodos grindys ir veidrodinės sienos, o priešais įėjimą išgraviruotas Europos žemėlapis, todėl įvažiavę į Sankt Peterburgą tuoj pat nevalingai vežioji save į tolimesnius miestus - Kopenhagą, Taliną, Stokholmą. Miesto lango į Europą tema tapo pagrindine: jie sako, kad tuo metu, kai Maskva bando aplink save organizuoti centrą, mes stengiamės į vakarus (kaip parašyta ekspozicijos anotacijoje). "Jei Sankt Peterburgo praeitis yra sostinė, demonstruojanti imperijos galią, tai jos ateitis turi tapti pagrindiniu Šiaurės Europos jūrų mikroregiono, apimančio Šiaurės ir Baltijos jūros miestus, elementu". Kaip beveik baigtas langas, rodoma „New Holland“- žmogaus sukurta trikampė sala, apsupta kanalų, palei kuriuos galite eiti prie didžiojo vandens ir maudytis kur tik pažvelgsite. Tačiau ekspozicijoje šis trikampis, atvirkščiai, virto rezervuaru, kuriame plūduriuoja daugiaspalvės apvalios drožlės. Pats savaime tai atrodo kaip vaikų patrauklumas, tačiau iš tikrųjų „piliulės“simbolizuoja visas miesto aplinkos gerinimo priemones, kurių reikia Sankt Peterburgui norint pasiekti norimą statusą. Ant sienų galite rasti konkrečių rekomendacijų ir pavyzdžių, kurių reikia laikytis - tarp pastarųjų yra Rygos transporto koridorius, Hafeno miestas, iš pramoninės zonos paverstas nauju Hamburgo miesto centru, ir stilingas mokslo miestas Kista netoli Stokholmo, ir Talino miesto festivalis.
Maskva taip pat neneigė malonumo naudotis interaktyvių rezultatų suvestinių ir šviesos diodų galimybėmis - sostinės paviljono centre matome metro žemėlapį, kuriame būsimos miesto greitosios arterijos išryškinamos mėlynomis šviesomis.. Čia pat ant monitoriaus jau pastatytos ir projektuojamos metro stotys. O aplinkui - tabletės, tabletės, tabletės. Darželiai, gyvenamieji daugiaaukščiai pastatai, bendrieji mikrorajonų planai - apskritai viskas, kas daro tvirtą sostinės projektavimo institutus. Ir jei Sankt Peterburgas sąžiningai parengė temą „Naujas“, tai Maskva prisistatė „Zodchestvo“-2012, kaip ir kiekvienais metais. Neatsitiktinai ekspozicijos centre yra metro statybos pasiekimai - naujų stočių projektai tradiciškai gauna festivalio apdovanojimus.
Priešais Maskvą yra Maskvos srities stendas, kuriame tezė apie „Naujas yra gerai pamiršta sena“buvo naudojama ne tik kaip pagrindinis veiksmo vadovas, bet ir pakabintas tiesiai priešais įėjimą. viskas ne tik kaip visada, bet ir sąmoningai. O tarp sostinės ir regiono ekspozicijų yra du paviljonai, skirti „Didžiosios Maskvos“konkursui. Šio susitarimo prasmė yra akivaizdi: čia yra vienas federacijos subjektas, čia yra antras ir štai kas neišvengiamai juos sujungs.
Kaip jau rašėme
paskelbus festivalį, pagrindinės šių metų kuratoriaus jėgos buvo įmestos įtikinti regionus neapsiriboti vien reportažų žanru ir nekabinti savo stendų nesibaigiančiomis tabletėmis. Reakcija į šią rekomendaciją buvo labai skirtinga - kažkas visai neatvyko, kažkas, kaip ir Maskva, nepaisė Černichovo prašymų. Deja, pastaroji pasirodė dauguma, tačiau pora miestų vis dėlto atsakė į „Naująjį“.
Voronežas turi labai stilingą stendą. Viskas, už ką galima atsiskaityti „Zodchestvo“, buvo demonstruojama dideliame monitoriuje, esančiame priešais įėjimą, ir ant jo buvo užmestas savotiškas šydas - miesto žemėlapis, išpjautas iš juodo storo kartono.
Jekaterinburgas savo ruožtu pranešė ketinantis varžytis dėl teisės rengti „EXPO 2020“. Vienoje didžiulėje planšetėje rodomi visi aukštybiniai miesto pastatai (iš viso 850, nuo Baltojo bokšto iki dar nepastatytų dangoraižių). Prie kiekvieno objekto pridedama trumpa anotacija, o įspūdingiausias toks derinys yra miesto siluetas - didžiausio didmiesčio kardiograma prie Europos ir Azijos sienos, rodanti, kad gyvenimas įsibėgėjo. Atskirai verta paminėti „Tatlin“leidyklos išleistą festivalio brošiūrą - mažą knygą, atsiskleidžiančią, kurioje atsiveria visa Jekaterinburgo centro panorama. O jei planšetėje schematiškai rodomi dangoraižiai, čia galite asmeniškai įvertinti, kaip organiškai jie tinka miesto aplinkai.
Tai, kaip regionai supranta „Naują“, gali būti suprantama ir dėl ypatingo Architektų sąjungos projekto „Festivalių festivalis“, kuriame pateikiami pastaraisiais metais regioniniuose architektūros festivaliuose apdovanoti projektai. Paradą atidaro Nižnij Novgorodo architektūrinis įvertinimas, tęsiamos Samaros, Sibiro ir Tolimųjų Rytų apžvalgos. Rezultatas yra labai orientacinis, bet jokiu būdu ne paguodžiantis pasirinkimas, kuris priverčia susimąstyti, kokia architektūra iš tikrųjų yra paklausa regionuose.
Kaip ir bet kuriame architektūros festivalyje, čia vyko ne tik regioninės ir konkursinės parodos, bet ir specialios ekspozicijos. Gana tikėtinas kuratoriaus Andrejaus Černichovo indėlis yra atskiras „Laiko iššūkio“apdovanojimų paviljonas, kurį rengia Jakovo Černichovo fondas. Stilinga juoda ir balta erdvė - matyt, kaip laboratorijos, kurioje gimsta naujos idėjos ir praktika, metafora.
Tam tikras atsakymas į
neseniai vykęs Vienos kongresas buvo paroda „Sovietinis modernizmas: laiko formos“. Šeštojo ir aštuntojo dešimtmečio architektūra, kuratorė Olga Kazakova, kolekcionavusi pastatus visoje buvusioje SSRS, nusprendė tai parodyti „žmogiškai“, per kasdienį jos autorių gyvenimą ir siekius. Visi objektai čia sugrupuoti pagal tipologiją, kuri, savo ruožtu, nustatoma per architektų veiksmus, kurie, patirdami kovą su perviršiais, vienu metu „susitiko kavinėje“, „susituokė“, „vyko į komandiruotes“, „dirbo“. "," ilsėjosi "ir kt. „Norint teisingai įvertinti sovietinio modernizmo epochos architektūrą ir jos tikrąją vertę, reikia į ją žiūrėti žmonių, kuriems tai buvo ne praeitis, o dabartis, ne paveldas, o dabartis, akimis, “Pati Kazakova paaiškina savo planą. Štai kodėl dauguma parodoje pristatytų fotografijų yra tokio pat amžiaus kaip ir patys pastatai. Ne paslaptis, kad daugelis jų dabar yra sunykę, apytiksliai atstatyti ar visiškai prarasti, tačiau Olga Kazakova neragina nedelsiant skubėti jiems į pagalbą, teisingai manydama, kad pirmiausia reikia suprasti ir pajusti jų grožį ir vertę. Nuotraukos papildytos to laikmečio baigimo projektais.
Kaip užsienio „Naujas“„Zodchestvo“rodo šiuolaikinių Kolumbijos architektų darbus - Vladimiro Belogolovskio parodą „Kolumbija transformuota“. Kuratorė jai pasirinko dešimt projektų, kurie ne tik džiugina akį rafinuotu stiliumi, ekologiškumu ir nedviprasmišku modernumu, bet ir yra įtikinamas įrodymas, kad architektūra tikrai gali pakeisti žmonių gyvenimą į gerąją pusę.
Galiausiai „Rusijos identiškumą“pristatė Andrejus ir Nikita Asadovai. Gavę kuratoriaus užduotį parodyti pačią šiuolaikinės Rusijos architektūros esmę, broliai sušaukė reprezentacinę ekspertų tarybą ir paprašė jos dalyvių įvardyti keletą žymiausių pastarųjų metų pastatų. Rezultatas yra labai margas pasirinkimas, ir, pradėdami galvoti, ką daryti su šia vinele, Asadovai nusprendė remtis tuo, kad kiekvienas objektas yra rusiškas ir sukurtas Rusijai, o tai reiškia, kad jis turi kažkokį nacionalinį bruožą. Taigi gimė šios ekspozicijos idėja - savotiška rusiškų savybių enciklopedija: iš „Avos“(restoranas „95 laipsniai“Aleksandro Brodskio) ir „Udali“(verslo mokykla „Skolkovo“Davidas Adjaye ir „AB“) į „Nepaprastumą“(Vladimiro Plotkino „Airbus“) ir „Cosmism“(Nikolajaus Polissky „Visuotinis protas“). Tiems, kurie mano, kad šios savybės negali būti sujungtos viename objekte, Asadovai ir Maksimas Maleinas sugalvojo „scenarijų“- medinę siją, nuolat keičiančią skerspjūvį ir taip simbolizuojančią Rusijos architektūros evoliuciją. Šis įmantrus tomas yra nupieštas ne tik parametrinio modeliavimo metodu, bet ir bus įkūnytas visu sudėtingumu: tiesiog festivalyje paprasti Rusijos dailidės jį pradėjo iškirpti iš didžiulio rąsto. Tuo būdu Asadovai ketina įrodyti, kad ir kokia sudėtinga būtų Rusijos dizainerių sukurta architektūra, ji gali būti įgyvendinta. Tiesa, nederėtų atmesti ir terminų - pradėję nuo Zodchestvo, staliai tikisi baigti iki rugpjūčio „Miestų“.
