– Aleksej, papasakok mums, kaip kilo parodos idėja? Ir kodėl jis turi tokį neįprastą pavadinimą?
Aleksejus Iljinas: Pavadinimą sugalvojau aš - ieškojau žodžio, kuris galėtų glaustai ir tuo pačiu metu ne per daug „galvoti“, kad apibendrintų mane labiausiai dominančias ir traukiančias istorijas. Pačią idėją eksponuoti darbus man pasiūlė mano draugas Michailas Senatorovas, kuris vadovauja PAPER galerijai. Ši erdvė reguliariai naudojama įvairiausiems pristatymams ir trumpalaikių parodų projektams rengti, ir tam tikru momentu Michailas paklausė, kodėl netapus kito jų projekto herojumi. Taip viskas ir prasidėjo. Žinoma, paaiškėjo, kad parodos paruošimas anaiptol nebuvo lengviausia užduotis, tačiau galiausiai viskas pavyko: darbai buvo atrinkti ir įrėminti, kiekvienas rado reikiamą vietą galerijoje, katalogą buvo parengta ir paskelbta.
Ar įmanoma šiek tiek daugiau apie jus traukiančius dalykus? Kaip ilgai piešėte?
Aleksejus Iljinas: Panašu, atrodo, kol save prisimenu. Baigiau dailės mokyklą ir labai aktyviai tapiau prieš stodama į Maskvos architektūros institutą. Vėliau, kai prasidėjo intensyvus darbas, piešimas kuriam laikui pasitraukė į antrą planą, tačiau šio užsiėmimo niekada neatsisakiau iki galo. Kažkuriuo metu kilo supratimas, kad šis įgūdis turi būti sąmoningai ir toliau „pumpuojamas“, nes architekto darbas reiškia tik eskizą, tai yra, tokį grynai techninį piešinį. Prieš kelerius metus labai domėjausi švyturių tema - konstrukcijomis, kurios šiandien beveik nebenaudojamos pagal paskirtį, tačiau yra labai išraiškingas atšiaurios navigacijos plėtros epochos priminimas. Norvegijoje yra ypač daug švyturių, ir būtent iš šios šalies pradėjau gilintis į temą.
Kiek švyturių jau nupiešei?
Aleksejus Iljinas: Tikriausiai apie 30. Parodoje jų pristatoma apie 15. Be Norvegijos švyturių, ekspozicijoje yra švyturiai iš Danijos, Vokietijos, Estijos, Olandijos, Ispanijos.
Ir visa tai yra istoriniai pastatai? O gal ir jūsų kolekcijoje yra palyginti modernių švyturių?
Aleksejus Iljinas: Iš esmės tai yra švyturiai, pastatyti XIX a. Pabaigoje - 20 a. Pradžioje. Tuo metu buvo išrastas kompozicinis „Fresnel“lęšis, kuris švyturio šviesą padarė ryškiausią ir labiausiai matomą iš tolo. Žinoma, ne visi švyturiai gali pasigirti išraiškinga architektūra - todėl natūralu, kad aš renkuosi, kuriuos piešti. Kai pirmą kartą pradėjau juos daryti, turėjau ieškoti pažodžiui daug informacijos ieškodamas įdomaus objekto. Dabar ši užduotis tapo daug paprastesnė: atsirado speciali svetainė, kurioje yra visi pasaulio švyturiai.
Rusijoje, kiek žinome, yra ir švyturių
Aleksejus Iljinas: Taip, ir gana daug! Mano svajonė - patekti pas juos ir piešti. Problema ta, kad bet kuris švyturys pagal apibrėžimą yra gana sunkiai pasiekiamoje vietoje. Ir jei toje pačioje Norvegijoje kelių ir turizmo infrastruktūra yra taip gerai įsitvirtinusi, kad tai nekelia problemų, tačiau reikia rimčiau pasiruošti kelionei į Rusijos pakraštį, įskaitant ir techniškai, ir, deja, nėra pakankamai laiko tam.
Kaip rodo ekspozicija POPIERIU, be švyturių jūsų nepaliks abejingi ir kiti daugiaaukščiai pastatai
Aleksejus Iljinas: Bet kuriame mieste, kuriame lankausi, pirmiausia domiuosi jo panoramomis. Kaip atrodo panorama. Ir akivaizdu, kad aukštybiniai dominantai visada traukia akį ir daugeliu atžvilgių formuoja miesto peizažo ritmą ir charakterį. Jei tai istorinis miestas, tai yra varpinės, katedrų kupolai, rūmų bokštai ar modernesni daugiaaukščiai pastatai. Tačiau ši tema man, kaip architektui, yra įdomi. Kaip nuomonės referentas, visų pirma, aš vis dar sutelkiu dėmesį į švyturius - temą, kurios iki manęs niekas giliai neištyrė (bent jau grafikos pagalba). Tačiau parodoje tikrai yra skirtingų temų: iš pradžių norėjau padaryti atskirą ekspoziciją su švyturiais, tačiau greitai supratau, kad ji atrodys kiek monotoniškai. Ačiū mano šeimai - jie man padėjo sumaišyti siužetus ir sukurti įdomų ir, manau, turtingą mišinį tema „AUKŠTAS“.
– Kokia technika daugiausia dirbate?
Aleksejus Iljinas: Dabar esu labai aistringa akvarelėms. Bet prie akvarelės dažniausiai pridedu akvarelės flomasterį, kuris leidžia man padaryti liniją kažkur labai aiškią, bet kai kur, priešingai, visiškai sąlyginę. Be to, dažnai dirbu pieštuku ir pastele. Aš pradėjau nuo temperos, keletą darbų atlikau aliejuje - jie taip pat pristatomi parodoje. Bet dabar akvarelė viską nugalėjo.
Šiais metais dalyvavote ir tapote vienu iš „ArchiGraphics“konkurso laureatų. Ką ši patirtis jums suteikė?
Aleksejus Iljinas: Tai buvo mano pirmoji patirtis dalyvaujant piešinių konkurse. Net nepamenu, kaip radau informacijos apie jį, bet perskaičiusi iškart nusprendžiau dalyvauti. Įskaitant, nes tai pasirodė gana paprasta: pakako į svetainę įkelti savo darbų nuotraukas ar nuskaitytus failus ir viskas. Aš įkėliau du kūrinius - ir jie abu pateko į finalą. Ir tada vienas jų - akvarelė „Hertogenbosch, Olandija. 2016 “laimėjo specialųjį žiuri prizą kategorijoje„ Piešimas iš gyvenimo “. Žinoma, pergalė labai maloni, neslėpsiu. Ypač turint omenyje aukštą lygį, kurį pademonstravo konkurso finalininkai, malonu ir garbinga būti tokioje kompanijoje. O patį laimėtą darbą, beje, galima pamatyti parodoje HIGHLY.
