Viačeslavo Petrenko grafinių architektūrinių fantazijų paroda naujoms kartoms atveria meistrą, stovėjusį konceptualios Rusijos architektūros ištakose. Savo darbu menininkas parodo, kad rūšių ir žanrų ribos yra sąlyginis dalykas. Puikiame bet kurios epochos kūrinyje sukuriama visata, kurioje visos devynios pasaulio kultūros mūzos išgyvena metamorfozes, keičiasi idėjomis.
Architektas Viačeslavas Petrenko gyveno labai trumpai: tiek pat, kiek Mozartas - 35 metus (1947–1982). Remiantis giminaičių ir artimų draugų (Aleksandros Petrenko žmonos, architekto Andrejaus Bokovo, rašytojo Nikolajaus Čuksino) prisiminimais, galima suprasti, kad lengvas, lengvas Mozarto muzikos genijus tarsi nustelbė Petrenko asmenybę. Jo architektūra panaši į partitūras. Tačiau jei naudojame sparnuotą Goethe ir Schelling metaforą (architektūra yra sustingusi muzika), tai šių partitūrų muzika niekada neskambėjo. Nebuvo pastatytas nė vienas Petrenko suprojektuotas pastatas.
Nepaisant to, pats natų žymėjimas nėra kompozicijos, melodijos, kuri skamba tų, kurie moka skaityti, klausytis ir jausti, gimimo aktas? Dažnai ši suprantama muzika yra arčiau idealo nei atliekama iš tikrųjų. Taip yra ir su Viačeslavo Petrenkos „užrašais“: metafizinis jo projektų egzistavimas (tik popieriuje) gali sužavėti ir džiuginti daug labiau nei tie pastatai, kurie buvo pastatyti pačiu beviltiškiausiu šalies architektūros laikotarpiu - sovietmečio metais. sąstingis.
Tapo visuotinai priimtu terminu, kuris vadinamas tokiais balais, skambančiais tik asmeniniame architektūros suvokime: „popierius“. Iki šios tendencijos 30-mečio liko tik vieneri metai, jei laikysime tikslios datos pradžia: 1984 m. Rugpjūčio 1 d., Kai žurnalo „Yunost“redakcijoje buvo atidaryta pirmoji paroda „Popieriaus architektūra“. Nepaisant 80-ųjų architektūrinės rutinos, šio stiliaus atstovai šiandien yra plačiai žinomi: Aleksandras Brodskis, Michailas Khazanovas, Ilja Utkinas, Totanas Kuzembaevas … Pagrindinis metraštininkas, archyvaras, parodų kuratorius judėjimas, tuo pat metu jo aktyvus dalyvis yra Jurijus Avvakumovas. Ilgą laiką svetainėje
www.utopia.ru yra jo sudarytas depozitoriumas, kuriame yra pagrindiniai „popierinės architektūros“projektai, kurių istoriją Avvakumovas pradeda nerealizuotais Švietimo epochos projektais, pavyzdžiui, nuo Bazhenovo Kremliaus rūmų. Jurijus Avvakumovas taip pat kuravo popieriaus architektūros parodas su Viačeslavo Petrenkos darbais. Prisimenu net vieną personalinę Petrenko darbų parodą 2002 m. Maskvos arkos rėmuose, meistro mirties dvidešimtmečio proga.
Mano nuomone, 80-ųjų „popieriaus architektų“darbus su geriausiais utopiniais architektūros projektais apjungianti koncepcija yra pasiskolinta iš muzikos pasaulio. Tai išradimas - galimybė kurti kompozicijas, panašias į kapricio: netikėtas, intelektualiai subtilus ir maloniai eruditas. Viačeslavo Petrenkos darbai yra apdovanoti ketinimu išradimas iki galo.
Pagrindinis parodos projektas: Buriavimo centras Taline. Katalogo straipsnyje Jurijus Avvakumovas neatsitiktinai nelygina jo su Marko Vitruvijaus Polliono „Dešimt knygų apie architektūrą“. Projektas ir darbo procesas, užfiksuotas daugelyje eskizų ir graviūrų, yra visa architektūros filosofija, leidžianti suprasti, kaip architektas yra įsišaknijęs pasaulio kultūroje ir koks modernus, apdovanotas tradicinių ribų ištrynimo dovana, užtikrinant įvairių meno kalbų įsiskverbimas.
Vyacheslavo Petrenko darbo apskritai ir ypač su Centru leitmotyvas: sukurti kosmoso visatą, kurioje būtų aiškiai įtvirtintos įvairios temos „architektūrinio tūrio užveržimas pasaulio jėgos linijose“(formuluotė viename meistro sąsiuvinių). Centro tema Petrenko kreipėsi į kelis šaltinius. Pirma: senovės romėnų terminai, manoma, kad tai yra pagrindinis fizinio ir intelektinio gyvenimo būdo taškas, taip pat pirmykščių elementų - vandens, oro, šilumos (saulės) ir žemiškosios erdvės - susitikimo vieta. Antrasis yra nuostabiai šmaikštus (štai, išradimas), pateiktas parengiamuosiuose eskizuose ir galutiniame Buriavimo centro projekte. Tai yra kreipimasis į romėnų akvedukų dizainą ir burės vaizdą ant virtuvių. Petrenko užpildo milžiniškas akvedukų arkas, einančias po vandeniu, pastato mase ir paverčia jas tam tikromis išpūstomis burėmis, kurios struktūrizuoja pastato sudėtį. Be to, šios burės suformuoja milžinišką plokščią sieną ir vizualiai liudija formos nebuvimo ir jos buvimo abipusiškumą. Mes saugome vizualinį akveduko, kaip sienos su perkirptomis gigantiškomis tuštumomis, arkas - atmintį. Tuo pačiu metu matome, kaip naujojo akveduko tuštumų vietoje susprogdinamos tankios burės. Trečiasis buriavimo centro formavimo šaltinis, be abejo, yra rusų avangardas, vykdantis visiškai fenomenalų dialogą su viduramžių gotika. Viename eskize pavaizduotas horizontalus El Lissitzky dangoraižis. Kitas graviravimas rodo aksonometrinę schemą ir „iškirptą“fasadą, kuris išreiškia besivystančio, horizontaliai ir vertikaliai pakopinio pastato vidinę esmę. Taigi horizontaliu dangoraižiu tuo pačiu tampa skraidantys kontraforsai ir kontraforsai.
Kiekvienas erdvinis Petrenko sektorius buvo sumanytas kaip skirtingų menų susitikimo sritis pagal kai kurias idealias žmogaus egzistencijos konstantas. Ir visi menai (matote, kad skulptūrų piešiniai primena Henry Moore'o kūrybą) yra maksimalus visada tikslaus dizaino sprendimo įkūnijimas.
Išgalvoti ir įkūnyti popieriuje erdviniai vaizdai taip pat yra nepaprastai šmaikštus formos suvokimo psichologijos išbandymas įvairiomis meno kalbomis. Kiekvienas atpažįsta lapą „Marc Chagall Square“kaip šedevrą. Virš aikštės tarsi arkinė sąrama kabo permatomas baseinas. O pirtininkai metė šešėlius ant aikštės grindų. Čia negalima nesvarstyti apie gana aiškias užuominas: pats Viačeslavas Petrenko savo komentaruose prisiminė virš galvos skraidančius šagalų žmones (permatomame baseine besimaudančių asmenų figūros). Kita nuoroda yra de Chirico su jo pragarais šešėliais aikštėse.
Daugybė kultūrinių užuominų yra atskira Petrenko kūrybos tema. Vienas centro segmentas vadinamas „išaugintų senų moterų laiptais“. Senos moterys susitinka balkonuose ir apkalba. Ši tema, žinoma, yra „Oberiut“, tačiau laiminga. O „vidinio žvilgsnio nebuvimo galerija“, kaip ir kitos, pabrėžiama būdingu grafikos stiliumi, yra neišvengiama susitikimo su Maskvos konceptualizmu ir Ilja Iosifovičiumi Kabakovu.
Kino estetikoje, žinoma, dalyvauja centro vaizdinės medžiagos įrengimas, akies neišvengiamumas slystant skirtingomis perspektyvinėmis schemomis, neriant į įvairių šviesos-oro zonų spąstus, vožtuvus, kišenes. Tačiau gana grafinės animacijos versijoje, kuri kaip tik tais metais tapo menu, kur buvo leista eksperimentuoti ir gyvi avangardiniai formos kūrimo metodai (prisiminkime Andrejaus Chrzhanovsky, Jurijaus Norshteino, Fiodoro Khitruko animacinius filmus …). Be to, esu įsitikinęs, kad daugelis Maskvos konceptualių menininkų ir Maskvos konceptualių architektų-piniginių kūrinių yra susiję su sovietinių 70–80-ųjų animacinių filmų stiliumi.
Tokia temų ir prasmių įvairovė leidžia susipažinti su Viačeslavo Petrenkos architektūra. Taigi jo menas nėra tik viena sustingusi melodija, tai veržli, galinga oratorija ar net Wagnerio palikta „GesamtKunstWerk“.
P. S. Bet kodėl ekspozicija vadinama „Neprieinamumo platforma“? Duokime žodį parodos organizatoriams: „NEGALIOJIMO PLATFORMAS yra viena iš daugelio Petrenko koncepcijų, kuri žmonėms pasiūlė vienišumo būdą miesto aikštėje, išlaikant visišką vizualinį kontaktą su kitais žmonėmis. Nusiplėšęs platformą nuo žemės, jis po ja atsineša koloną, paversdamas konstrukciją pjedestalu, o vienatvės mylėtojus, užlipusius į savotiškus paminklus. Pagrindinė projekto idėja yra ta, kad laikinasis lengvai sutaria su amžinuoju. Toks trumpas, bet iš tikrųjų pasuktas į begalybę Viačeslavo Petrenkos kūrybinis kelias yra neginčijamas šio teiginio įrodymas “.
Paroda veikia Architektūros muziejaus farmacijos užsakyme iki kovo 14 d.