Lygiagrečioje XIV Venecijos architektūros bienalės programoje buvo ekspozicija, kuri, atrodo, neturi nieko bendra su architektūros menu. Tai reiškia SSRS neoficialaus meno pagrindinio veikėjo Michailo Roginsky parodą „Kitoje raudonų durų pusėje“. Jo 1978–2001 m., Paryžiaus emigracijos laikotarpio, darbus atvežė Michailo Roginskio fondas ir artibusas, vadovaujamas globėjos Innos Bazhenovos. Ekspozicija parengta bendradarbiaujant su meistro našle Liana Shelia-Roginskaya.
Kodėl tapytojas yra Architektūros bienalėje? Tai nėra taip paprasta. Parodos kuratorė Elena Rudenko paaiškino, kad Roginsky strategija suskaidyti pasaulį į išankstinius elementus (duris, stalą, lentyną, kėdę, vonią, butelį) visiškai atitinka „Fundamentals“idėją, kurią suformulavo „Kuratoriaus“kuratorė. Bienalė Rem Koolhaas ir nustatė pagrindinę festivalio parodos kryptį.
Kaip prisimename, pagrindinė paroda centriniame Giardini paviljone vadinama „Architektūros elementais“. Ji pateikia tam tikrą modulių katalogą, iš kurio surenkamas pastatas: lubos, langas, grindys, balkonas, vonios kambarys, durys ir kt. Paroda yra nuostabi kaip architektūrinės propedeutikos pavyzdys - erdvinis vadovėlis, skirtas mokyti architektūros formų abėcėlės. Enciklopediniai straipsniai, pateikiami kartu su stogų ir tualetų pavyzdžių demonstravimu, gali tapti kai kurių žingeidžių jaunų vyrų ir moterų iš architektūros kolegijų ir universitetų santraukų pagrindu. Problema ta, kad bendraujant su šia elementų enciklopedija nėra asmeninių emocijų ir dailininko-kūrėjo autoriaus kalbos. Roginsky ekspozicija išsprendžia šią problemą. Jis taip pat kalba apie mūsų būties ir gyvenimo pagrindines formas. Tačiau kiekvienas iš jų yra užfiksuotas portrete ir įkraunamas paties menininko įgyta gyvenimo energija.
Įstojusius į Ka'Foscari universitetą, kuriame yra Roginsky paroda, pasitinka jo legendinės raudonos „Durys“. Tai 1965 m. Objektas. Nerastas, kaip iš pradžių galima pagalvoti, bet sukurtas tyčia ir turintis absoliučiai „portretą“, kaip Malevičiaus „Juodasis kvadratas“, plastiškumas ir net veido išraiška. Darbas su paviršiumi yra puikus, kurį dailininkas paruošė taip, kad juvelyriniai dirbiniai (atidžiai atkreipdami dėmesį į visas šerpetas, dažų lašelius ir craquelures), kad grubus gaminys įgautų unikalaus brangakmenio kokybę, panašų į užšifruotą autoportretą. autorius.
Taigi jau slenksčio metu parodos lankytojas įgyja žmonijos dimensiją bendraudamas su daugiabučių namų ir standartinių butų tarptautiniu modernizmu, neabejingu šiai problemai. Tolesnis judėjimas palaiko ir plėtoja šią „žmonijos matavimo“temą. Puiku, kad parodos architektūrą atliko Rusijos modernizmo guru Evgenijus Assas. Kūrinį jis pastatė dviem aukštais. Pats pagrindinis Ca'Foscari universiteto komplektas yra paprastas: didelis koridorius su vaizdu į Didįjį kanalą. Lygiagrečiai jam yra mažų viduramžių kambarių grandinė su medinėmis lubomis ir kartais židiniais. Asilas sąmoningai apsunkino kosmoso patirtį. Jis iškirto visus liukso numerius medinėmis netikromis sienomis. Kiekvienas senovėje pastatytas kambarys buvo nudažytas Roginsky paveikslo spalva (švelniais rožinės, žalios, tamsiai mėlynos, pieno baltos, ochros spalvos tonais). Paaiškėjo, kad tai kažkas panašaus į labirintą. Žiūrovas klaidžioja po sovietinio chruščiovo ir komunalinių butų gyventojo sąmonės kampelius. Pokalbį veda dalykai, gyvenantys tokių butų kambariuose.
Vienas klausimas Jevgenijui Assu
Archi.ru:
- Jevgenijau Viktorovičiau, kokį efektą norėjote pasiekti ekspozicijos projekte?
Jevgenijus Asilas:
- Efektas nėra tinkamas žodis - bandžiau pasiekti tam tikrą Roginsky paveikslo parodos erdvės kongenialumą. Aš kalbėčiau ne apie labirintą, o apie sunkią judėjimo trajektoriją vaizdingoje erdvėje. Skaldytos salių formos, dramatiški erdviniai perėjimai (visos angos yra skirtingos), netaisyklingas kūrinių pakabinimas - man visa tai yra Roginsky „tapybos architektūra“.
Kambariuose yra daugybė dalykų ir jie yra surenkami dalimis. Pirmasis yra „dvimatis ABC“. Veikia 1978–1980 m. Lentynos su buteliais ir indais. Sąmoningai žiauriai dažytas pigiu akrilu ant pigaus popieriaus ar kartono. Apdovanotas kažkokiu gyvūnu, primityvia jėga. Laukinė tapyba yra panaši į fovizmą: akivaizdus aplaidumas dėl aristokratiškiausios kilmės. Spalvų tikslumas ir gylis bei toninių santykių grožis veikia kaip saulės apšviestas vitražas.
Skyriuje „Interjeras. Peizažas. Figūra kosmose “rodomi 1981–1982 m. Tai vizuali Roginsky rekonstrukcija iš tų butų, kurie buvo žinomi dar sovietmečiu. Menininkas jau gyveno Paryžiuje ir iš atminties dažė kambarius su abažėliu, vonios kambariais ir laiptais. Jis nenorėjo niekam įtikti. Jo kredo buvo išlaisvinti meną nuo grožio ir dirbtinumo, kuo labiau ištrinti atstumą tarp tapybos ir gyvenimo. Juk jie turi vieną gyvą giminystę. Todėl jo interjeras yra sąmoningai prastas ir trapus. Su dūminėmis voniomis, dulkėtais radiatoriais, grubiais stalais ir pakreiptomis kopėčiomis. Dviejų metrų paveikslai daromi ant popieriaus su akrilu beveik monochromine technika: pilka spalva nuspalvinta rausva. Nepaisant to, patekę į šiuos interjerus akimis, nejaučiame nepilnavertiškumo ir diskomforto. Subtilus darbas su erdve ir subtilūs paviršiaus niuansai tuo pačiu tonu daro tapybą išskirtinę ir labai kilnią. Ne kitaip šiuose bendruomeniniuose sovietinio modernizmo interjeruose iškyla intelektualinių ginčų apie Bachtiną ir Šklovskį (jie vyko būtent bendrų virtuvių erdvėje).
Vienas parodos kūrinys tiksliai nurodo galimą Roginsky simpatizatorių ta prasme, kad sukuria sąmoningai negražų ir grubų, bet tuo pačiu rafinuotą ir gražų subtilaus meno įsikūnijimą. Šis darbas yra „Kirpykla“. Ryto aušros migloje tarybinis kirpėjas mikliai žirkluoja prieš veidrodį sėdinčio kliento plaukus. Na, žinoma, Roginsky kolega šioje byloje yra Michailas Fedorovičius Larionovas su kirpėjais, gremėzdiška provincijos miestų gyvenimo pantomima, sąmoningai be menų tapyba ir visa tai pribloškianti spalvų ir erdvės kultūra. Roginskį ir Larionovą vienija supratimas apie įprastą ir banalią miesto aplinką, kaip unikalų meninių idėjų ir vaizdų šaltinį.
Šiandien tiek Rusijoje, tiek pasaulyje vyko tos beasmenės šešiasdešimtojo - devintojo dešimtmečio blokinės architektūros, kurios inteligentijoje kol kas buvo nepadoru mylėti, o nekęsti, tai buvo Bontonas, reabilitacijos procesas. Šiandien jaunoji karta yra būtent antroje pokario modernizmo bangoje, ieškodama antiburžuazinio stiliaus, reaguojančio į socialines problemas, pavyzdžių. Daugelis dabartinės bienalės paviljonų skirti šeštojo - aštuntojo dešimtmečio šalių modernizmo pastatams.
Kaip įkvėpiate žiūrovą susisiekti su šia abejinga architektūra? Kaip ją animuoti? Roginsky padeda rasti atsakymą. Paskutinis parodos skyrius vadinasi „Sugrįžęs paveikslas“(1991-2001). Joje rodomi paveikslai (drobė, aliejus) su Maskvos kampelių vaizdais, kuriuos Paryžiuje gyvenantis menininkas parašė iš atminties. Rožiniai namai su vienodų langų eilėmis, mėlynomis kareivinėmis, pilkomis gatvėmis ir įėjimais atrodytų slegiantys ir be džiaugsmo, jei ne meilės ir atjautos energija, sklindanti iš kiekvienos drobės. Į pasaulį, kurį menininkas paliko seniai, bet kuris liko su juo visam gyvenimui.
Paroda veikia iki rugsėjo 28 d.
