Architekto ir menininko nereikia specialiai pristatyti net Europos visuomenei. Jis yra vienas garsiausių Rusijos architektų užsienyje. 2006 m. Jo darbai atstovavo Rusijai Venecijos bienalėje, o dabar jie saugomi daugelio svarbiausių pasaulio muziejų kolekcijose: Vokietijos architektūros muziejuje (Frankfurtas), MOMA šiuolaikinio meno muziejuje (Niujorkas).), A. A. V. Ščusevas. Europoje Brodskis pirmiausia žinomas dėl savo „popierinių“projektų: daugybė koncepcijų, sukurtų kartu su Ilja Utkinu Japonijos architektūros konkursams. Brodskio „soliniai“kūriniai - instaliacijos ant architektūros ir šiuolaikinio meno ribos, taip pat nemažai realizuotų mažų formų objektų - interjeras, restoranai, konceptualūs paviljonai - taip pat žinomi Vakaruose.
Eksponavimui pasirinkti darbai apima pastarųjų trisdešimties metų laikotarpį ir suteikia supratimą apie įvairias technikas, kuriomis dirba architektas. Pirmojo muziejaus parodų aukšto salėje - Brodskio darbai tradiciškesniais. Tai pieštukas piešimui, ofortas, šilkografija. Vienu aukštu aukščiau - specialiai šiai parodai sukurti nauji darbai: molio „grafika“ir rašalo piešiniai ant stogo veltinio.
Nepaisant technikos įvairovės, visa ekspozicija atrodo kaip vienas teiginys, skirtas supažindinti lankytojus su pagrindinėmis architekto darbo temomis ir motyvais. Brodskio poetikos centre yra sutartiniai, fantasmagoriški pasauliai, pateikiami, jei kalbėtume su tam tikru susitarimu, klasikinės architektūros pateikimo stiliumi: fasadas, pjūvis, perspektyva, bendras vaizdas. Menininkas daugiausiai dėmesio skiria kompozicijoms ne laiku, tiksliau - po laikų, žmonių paliktų pėdsakų ir istorijos.
Kamerinėse salėse arba, kaip patys muziejaus darbuotojai juos mieliau vadina, apatinio aukšto „biurai“yra devintojo dešimtmečio - 2000-ųjų pradžios darbai. Čia Brodskis yra piranezizmo įpėdinis su savo monumentalumu ir fantasmagoriškumu, tačiau jo žvilgsnis visada yra postmodernisto žvilgsnis su būdinga ironija, prasmių sluoksniavimu ir atvirumu įvairioms interpretacijoms. Viena iš temų - chaoso ir klasikinio grožio, postmoderniosios entropijos ir renesanso vaizdų vienybė. Jo išraiška yra ir chaotiškose fraktalų perspektyvose, įvedant architektūrinius pirminius elementus - piramides, ir pagal fraktalinės klasikinės kompozicijos išvaizdą besisukančią švytuoklę, ir pramoniniame chaose, įspaustame į kupolo erdvę išilginiame pjūvyje, įrengtą ant pamatas šalia pramoninio vamzdžio. Renesanso estetiką ir Venecijos karnavalo motyvą galima išgirsti tam tikro sutartinio pobūdžio alegoriniuose portretuose. Ant vieno iš jų, tarsi duodamas užuominą auditorijai, Brodskis jį vadina architektu. Likę alegoriniai portretai primena tiek viduramžių paslapčių herojus, tiek apie „karnavalizuotą“komedijos „Del Arte“atmosferą ir, be kita ko, yra garsių pagrindinių Džuzepės Arcimboldo elementų alegorijų parafrazė. siurrealistai laikė vienu iš savo pirmtakų. Vietoj natūralių pirminių elementų Brodskis turi architektūrinių elementų (idealus miestas, kurį laiko architektas, Babelio bokštas, pastatytas ant veikėjų galvų), o siurrealizmo estetika yra vienas iš raktų panardinti į jo pasaulius.
Brodsky pramoninius peizažus persmelkia ta pati estetika. Šie darbai yra pasinėrimas į introspektyvų pasąmonės pasaulį, kuriame nutrūksta loginiai ryšiai (arba, tiksliau tariant, atrodo, kad jie yra nutraukti), o pasaulis, iš kurio žmogus pašalinamas, tampa herojumi. Ta pati nuolatinė tema, kuria dirba Brodskis: žmogus buvo čia ir paliko pėdsakus.
Dauguma eksponatų liko „be pavadinimo“. Taigi žiūrovui atimami tekstiniai paraginimai, kurie taip priimami šiuolaikiniame mene. Žinoma, idealus Brodskio žiūrovas yra eruditas išprusimas istorijoje ir vaizduojamame mene, gebantis suskaičiuoti duotų reikšmių klodus, užfiksuoti postmodernistinę menininko ironiją, tuo tarpu mažiau rafinuotas žiūrovas gali patirti lengvą diskomforto jausmą, būti išmestas į pasaulį už pasaulio ribų. įprasti priežastiniai ryšiai. Du žiūrovo tipai - du skaitymo tipai, o ne idealaus žiūrovo interpretacijos gali būti daug emocingesnės ir sukelti laisvesnį asociacijų srautą.
Vienas iš artimiausių parodos knygų iliustracijai darbų „Bendro klestėjimo vieta“(1998) yra ir tiesioginis sveikinimas su Piranesi panteono vaizdais, perduodamu per autoriaus metaforinę pasąmonę, ir aliuzija į iškilmingai didingą SSRS 1960 m. priimti miesto infrastruktūros objektų žymėjimai -x: biblioteka - „Žinių šventykla“, ir, pavyzdžiui, kinas - „Akinių šventykla“. Čia Brodskis naudoja „realizuotos metaforos“techniką. Prieš mus iš tiesų yra Šventykla ir visų Šventyklų prototipas, tačiau sąlyginis portfelis brėžinyje išduoda sąlyginį sovietinį pilietį, atstovaujamą prisidengiant mitine būtybe su šuns uodega ir įėjusį į „Bendrosios gerovės šventyklą“. „išgerti bokalą alaus.
Toje pačioje erdvėje taip pat pateikiami sąlyginių architektūrinių fasadų pieštukų eskizai ir nemažai objektų. Juose taip pat lengvai atspėjama siurrealizmo estetika, o vienas paslaptingiausių vaizduojamų objektų, ko gero, yra tam tikra dažniausiai cituojamo Rene Magritte'o kūrinio parafrazė.
Paroda surengta taip, kad pieštukų eskizai pasirodo esą Brodskio meno objektų eskizai, pateikti aukščiau esančiame aukšte. Tai 2014 metų darbai, kurių dauguma buvo sukurti specialiai parodai Tchoban muziejuje. Fasadai, pagaminti unikalia autorine „molio grafikos“technika, nurodo tiek stalinistinės imperijos stiliaus monumentalizmą, tiek kafkišką pilį, kurios negalima pasiekti žmogaus logikos rėmuose. Čia tęsiama pagrindinė Brodskio tema - laiko palikti pėdsakai. Šių kūrinių interpretavimo raktas ir, tiesą sakant, raktas į visą parodą yra du objektai, pagaminti juodu rašalu ant pastato stogo veltinio ir panašūs į sąlyginės archeologinės vietovės žemėlapį ir aksonometrinį modelį. Plyšiais išmarginti molio fasadai yra ne kas kita, kaip praeities molio dirbiniai. Tai nebuvo be ironijos postmodernizmo dvasioje: stogo veltinio statyba yra populiari medžiaga sovietų dachos statyboje.
Šiuo atžvilgiu įdomu priminti įgyvendintus architekto Brodskio projektus. Jie nėra atstovaujami parodoje, tačiau visi jie yra vienodai pavaldūs idėjai sutelkti dėmesį į pirmtakų paliktus pėdsakus. Ar tai būtų degtinės apeigų paviljonas, pastatytas festivaliui „Art-Klyazma“, „Rotunda Nikola-Lenivets“ar restoranas „Prichal 95 *“netoli Maskvos, visi jie buvo pastatyti naudojant kitų kadaise buvusių objektų dizainą: langų rėmus, duris, lentos.
Pažymėtina, kad Aleksandro Brodskio paroda Berlyne sutapo su kita Martin-Groppius-Bau muziejaus architektūrinių piešinių paroda: „VKHUTEMAS - Rusijos modernybės laboratorija“(galiojanti iki balandžio 6 d.), Pristatanti Uopijos studentų piešinius. 1920-ųjų VKHUTEMAS. Sovietiniai utopiniai 1920-ųjų projektai ir 8-ojo dešimtmečio popieriaus dizainas yra du pagrindiniai 20-ojo amžiaus popieriaus dizaino reiškiniai, kilę iš Rusijos. Sparčiai augančios ekonominės krizės ir stambių architektūros dirbtuvių monopolijos metu dėl beveik visų reikšmingiausių objektų dizaino neišvengiamas naujas „ant stalo“dizaino etapas. Galbūt 2010-ųjų antrosios pusės architektūriniai piešiniai ir konceptualūs projektai vieną dieną gali tapti būsimų muziejų ekspozicijų pagrindu.
Paroda veikia iki 2015 m. Birželio 5 d.
