Annos Semjonovnos Golubkinos muziejus, priklausantis Tretjakovo galerijos kompleksui, yra Levšinskio juostoje, netoli Senojo Arbato. Įėjimas yra vidiniame kieme, už sunkių durų - sidabro amžiaus meno studijos baldai; fojė rodo 20-ojo amžiaus pradžios Maskvos ir Paryžiaus kronikos, Augustės Rodino, mokytojos Golubkinos, kadrus. Gaunamasis įteikiamas linksmas vadovas, paremtas laišku Golubkinos draugei, kuriame paminėtos jai įdomios vietos - ten sužinome, kur yra Rodino dirbtuvės (dabar jau ir muziejus), taip pat, kad Anna Semjonovna nepataria eiti į zoologijos sodą.
Ekspozicija, kurioje yra garsiausi ir išraiškingiausi skulptoriaus darbai, užima du aukštus. Pirmasis atrodo labiau kaip tradicinė parodų erdvė: dvi erdvios salės, minkšta šviesa, tolygiai išsklaidytos skulptūros, kurias galima apeiti, net muziejaus darbuotojai, budriai stebėdami tvarkos ir tylos laikymąsi, yra tokie patys kaip ir visur. Tačiau skirtingai nuo standartinės parodos, kurioje griežtai draudžiama liesti eksponatus, čia lankytojai turi unikalią galimybę liečiamai susipažinti su meno kūriniu ir skulptoriaus technika. Tam šiuolaikinės trimatės spausdinimo technologijos pagalba buvo atgaminami dviejų Golubkinos kūrinių fragmentai.
Šalia vieno žymiausių darbų - rūko vazos - įrengta lytėjimo plokštė, kurioje tiksliai pakartojami skulptūros fragmentai. Pagal idėjos autoriaus ir parodos kuratoriaus, architektūros biuro „Mezonproekt“vadovo Iljos Maškovo idėją, prisilietus prie detalių, galima daug giliau suprasti, kaip dailininkas dirbo, apie ką jis galvojo jo kūrinių kūrimo metu. Antrasis apčiuopiamasis skydelis dedamas šalia rašytojo Aleksejaus Remizovo biusto ir demonstruoja skulptoriaus techniką. Atidarymo dieną pakilti ir paliesti kiekvieną iš jų nebuvo taip lengva: įkvėpta idėjos žiūrovai išsirikiavo, lietė, galvojo, pasitraukė šalin ir vėl grįžo.
Antrame muziejaus aukšte yra dirbtuvės su didžiuliu langu ant visos sienos ir siaura atminimo patalpa, kurioje parodos organizatoriai stengėsi tiksliai atkartoti to meto atmosferą. Šis kambarys yra labai ramus, vienintelė vieta, kur praktiškai nėra skulptūrų. Pagrindinis veiksmas vyksta dirbtuvėse. Pats šis kambarys, nepaisant kuklaus dydžio, daro magišką įspūdį - patamsėję sienų tapetai, aukštos lubos, kartkartėmis sutrūkinėjusios, pervertos kvadratiniu šviesiu žibintu, ir visur - skulptoriaus darbas. Pagaminti įvairiais būdais iš akmens, marmuro, medžio, jie užima visas lentynas ir stalus palei sienas, palangę, kėdes, auga kambario centre, paliekant lankytojams siaurus judėjimo labirintus.
Specialus apšvietimas padeda nesupainioti ir nepraleisti kažko svarbaus šios veislės. Po lubomis sumontuoti prožektoriai pakaitomis nukreipia galingą šviesos pluoštą į konkrečią skulptūrą, priversdami lankytoją atsisukti į ją. Taip atskleidžiamas dar vienas specialus projektas - „See“. Absoliutus lankytojo panardinimas ir įtraukimas į kūrybinį procesą - o to būtent ir siekė parodos organizatoriai - yra dėl aiškinamosios garso sekos. Nuolat girdimos istorikės-medievalistės, lektorės Natalijos Ivanovnos Basovskajos skaitomos Anos Golubkinos laiškų ištraukos, jos dialogai su kolegomis ir draugais. Taip atskleidžiami kiti specialaus projekto aspektai: „Matymas“ir „Klausa“.
Parodos atidarymo dieną kalbėjomės su jos kuratoriumi, „Mezonproject“dirbtuvių vadovu Ilja Maškovu:
„Viskas prasidėjo nuo dalyvavimo parodoje„ ArchMoscow-2015 “, kur mūsų dirbtuvės pristatė neįprastą stendą: pakvietėme lankytojus suvokti architektūrą visais pojūčiais. Mums pavyko tai padaryti taip, kad būtų galima tuo pačiu metu paliesti, išgirsti ir pamatyti absoliučiai nematerialų dalyką - kūrybinę idėją. Tada mūsų stendas labai patiko lankytojams, kurie noriai dalyvavo eksperimente. Anos Golubkinos muziejaus darbuotojai susidomėjo mūsų darbu ir pasiūlė man kartu su Tatjana Galina veikti kaip specialaus projekto „Prisilietimas + matymas + girdėjimas = jausmas“kuratorės pareigas.
Man atrodo, kad mūsų būdas įtraukti visus pojūčius yra labai tinkamas tokiems išraiškingiems meno kūriniams. Labai sunku kitaip išreikšti jų išraišką didelei daliai žmonių. Lankytojai ateina, bet ne visada iki galo supranta tai, ką matė, ir per greitai išvažiuoja, nespėdami prisipildyti analogų pasaulyje neturinčio Golubkinos kūrybos genijaus. Ji yra Rodino mokinė, tačiau tuo pat metu ji yra visiškai kitokia, ne tokia, kaip niekas kitas. Ji dirbo nuostabiai ir visus savo vidinius išgyvenimus atkartojo molyje. Jos, kaip kūrėjos, genijaus, savo laiko žmogaus, puikaus meistro, patirtį bandėme parodyti muziejaus ekspozicijoje. Ir tai buvo labai sunku, nes Anna Semjonovna buvo neįprastas žmogus - labai gyvas, energingas, tiesmukas, originalus. Ji dirbo tik prie tų vaizdų, kurie jai buvo tikrai įdomūs. Pavyzdžiui, ji mielai lipdė Andrejų Belį, tačiau kategoriškai atsisakė dirbti su Sergejaus Jesenino atvaizdu. Ji savaip matė ir pajuto pasaulį bei aplinkinius žmones. Ir būtent tai buvo sunku atskleisti tokioje mažoje jos dirbtuvių erdvėje. Iki manęs, kaip architekto, užduotis buvo sukurti erdvės išplėtimo įspūdį, nepaisant didžiulio skulptūrų skaičiaus, ir įsitikinti, kad nė viena iš jų nebuvo pamesta kitų fone.
Emocingiausi darbai pristatomi parodos viduje. Pavyzdžiui, Remizovo biustas, į kurį žiūrėdamas supranti, kad jis turi absoliučiai gyvą odą, tikruosius ūsus ir jis apsirengęs beveik apčiuopiamai minkštu paltu. Jūs vaikštinėjate aplink jį ir domitės, kaip buvo įmanoma atgaivinti negyvą medžiagą skulptūros pagalba? Norėdami atsakyti į šį klausimą, prie jo biusto uždėjome apčiuopiamą skydelį ir atrinkome įdomiausius fragmentus, kuriuos palietę, jūs pradėsite suprasti, kaip tai buvo padaryta. Yra Remizovo ausies fragmentas, nupieštas vienu trijų pirštų judesiu. Golubkina paprasčiausiai paėmė molį, prispaudė trimis pirštais ir paaiškėjo, kad tai yra ausies, paleido ranką, o ant kaklo apsivyniojusio palto apykaklė padarė kelis tikslius judesius ir rašytojos veidas atgijo. Viso to neįmanoma suprasti neliečiant. Todėl atvykę į parodą būtinai turite paliesti visus fragmentus rankomis ir pataisyti savo jausmus, bandydami tam tikru mastu pasijusti skulptoriaus vietoje, suprasti, kaip technika, kuri matoma akimis, yra įgyvendinamas. Prisilietimo elementas atveria naują, papildomą meno suvokimo pusę.
Be to, mes stengėmės paryškinti kiekvieną skulptūrą šviesos pagalba, lankytojų dėmesį nuosekliai nukreipdami į konkretų eksponatą. Be šviesos, dalyvauja ir garsas. Natalija Basovskaja sutiko balsuoti laiškus Golubkinai. Ir, mano nuomone, tai pavyko labai gerai. Klausiausi daugybės aktorių, vyrų ir moterų balsų, bet neradau tinkamo. Anos Semyonovna už balso buvo nepaprastas gylis. Tokį gylį išgirdau Natalijos Ivanovnos balsu, kuris visas Golubkinos eiles perskaitė tiesiogine prasme vienu atsikvėpimu. Balso įrašai per parą be pertraukų transliuojami ratu. Mes specialiai įvedėme Golubkinos amžiaus kodą, kad lankytojas, nesvarbu, kurią akimirką jis įžengė į dirbtuves, iš karto galėtų suprasti, kas yra pavojus, ir iki galo išklausyti visus įrašus. Taip pat galite palyginti savo pačių jausmus ir suvokimą tam tikrame amžiuje su patirtimi, apie kurią kalba Golubkina. Pavyzdžiui, būdama 40 metų ji žavisi marmuro darbuotojais ir svajoja iš jų ko nors išmokti. Būdama 30-ies ji neklauso savo mokytojų ir primygtinai reikalauja, kad ji dirbtų savaip. Būdama 60-ies ji jaudinasi dėl Levo Tolstojaus skulptūros, kuri niekaip neišlenda, nes rašytojo akys yra tarsi „sumedžiotas vilkas“. Ji nesikeičia su amžiumi, lieka labai gyvas ir energingas žmogus.
Man atrodo, kad paprastomis techninėmis priemonėmis mums pavyko išplėsti mažų dirbtuvių erdvę ir pasiekti visiško lankytojų dalyvavimo efektą “.
Paroda veikia iki sausio 31 dienos imtinai. Iki 2017 m. Planuojama visiškai atnaujinti muziejaus pastatą, todėl ši paroda taip pat yra galimybė beveik nepažeista forma pamatyti nepaprasto skulptoriaus studiją.
