- Spalį jūs gavote Cape Circe tarptautinį apdovanojimą architektūros ir meno kategorijoje. Bet juk personalinė paroda Puškino muziejuje. A. S. Gruodžio 17 d. Atidarytas Puškinas neturi nieko bendro?
- Apdovanojimo atsiėmimas man buvo visiška staigmena - apie tai sužinojau iš organizatorių savaitę prieš pristatymą. Parodai Puškino muziejuje reikėjo pasiruošti šešis mėnesius. Taigi tai tik sutapimas, nors ir džiaugsmingas.
Apskritai, prieš gaudamas šį apdovanojimą, ar ką nors apie tai girdėjai?
- Dabar prisimenu tai, ką girdėjau, bet kalbant apie politikus - kartą tai gavo, pavyzdžiui, Vladimiras Vladimirovičius ir Italijos ministras pirmininkas. Bet neįsivaizdavau, kad jie taip pat turi menines ir kultūrines nominacijas.
Įdomu tai, kad Rusijos pranešimuose spaudai jūsų nominacija yra nurodyta kaip „Architektūra ir menas“, o italų kalba - „Šiuolaikinė architektūra ir senovės istorija“
- Na, man asmeniškai patinka abi versijos ir tinka abi.
Kaip manote, kodėl dabar gavote šį apdovanojimą? Kas buvo sukėlėjas?
- Sunku pasakyti - neatlikau jokių specialių veiksmų ir nebuvau nominuota. Bet man tai, žinoma, garbė. Kaip suprantu, apdovanojimo laureatais tampa tie, kurie turi Europos kultūrinės erdvės vienybę. Negaliu sau priskirti tokių aukštų žodžių, bet visą gyvenimą mokiausi senovės, mintyse viskuo ja remiuosi. Mūsų šalis ne tik priklauso Europai, bet ir geografiškai sudaro gana didelę jos dalį - be abejo, ir kultūrinę. Taigi paaiškėja, kad mano veikla „palaikant vienybę“yra gana palanki.
Vadinasi, italų formuluotė yra tikslesnė ir artimesnė?
- Taip, tikriausiai.
Ar pažįstate kitų architektų, kurie gavo „Cape Circe“?
- Nepamenu architektų, bet man padarė įspūdį, kad Wimas Wendersas [garsus kino režisierius iš Vokietijos - apytiksliai. red.]. Nepaprastai teigiamas rezultatas buvo pažintis su buvusiu mūsų kultūros ministru Aleksandru Avdejevu, kuris dabar yra įgaliotasis Rusijos ambasadorius Vatikane. Jis man visada buvo labai simpatiškas ir asmeniškai pasirodė tikrai labai malonus, protingas žmogus.
Grįžkime prie jūsų parodos. Kuo jis iš esmės skiriasi nuo ankstesnių?
„Jų nebuvo tiek daug. Dalyvavau parodoje Tretjakovo galerijoje „Tik Italija“2013 m. Ir to paties pavadinimo parodoje Romoje Nacionaliniame grafikos muziejuje 2016 m. Atrodo, kad personalinių parodų buvo tik viena, bet labai stipri - Architektūros muziejuje, net ir 2008 m., Kai mirė Davidas Sargsyanas. 60 piešinių, apie 200 fotografijų - užėmėme visą Anfiladą. Iki to laiko aš ką tik buvau padaręs keletą kelionių po Šiaurės Afriką ir Vidurinius Rytus - į tas vietas, į kurias dėl politinės padėties daugelį metų nebus galima patekti. Puškine parodysiu, pavyzdžiui, graikų šventyklos Libijos teritorijoje piešinį - vargu ar įmanoma dabar pamatyti ją gyvai. Beje, kita didelė mano paroda vėl bus Romoje, 2017 m. Pabaigoje.
Kodėl paroda Puškine yra „Romos laikas“? Nostalgija praeičiai, ar užuomina, kad „Romos laikas“dar nepraėjo ir tęsiasi iki šiol?
- Kadangi dažnai tapau senovę, parodoje daugiausia įvairių metų piešinių, skirtų Romos imperijos architektūrai. Tiesa, Graikija taip pat ir kai kurios atokios provincijos, tačiau visa tai, tarkime, yra klasikinės antikos pastatai ir fragmentai, atėję pas mus. Geografija yra skirtinga, tačiau pagal mūsų sampratas era yra viena - todėl „laikas“. Nors parodai atrinkti piešiniai, nes juose pagrindinis veikėjas yra šiandieninė Roma. Ir ant jų, kaip spėjote, ne tik senovė - jie holistiškiau parodo šiuolaikinį šio unikalaus ir man labai mylimo miesto kontekstą. Taigi žodis „romėnas“yra dviejų formų.
Kuriam laikotarpiui buvo parašyti kūriniai?
- Anksčiausias yra beveik 1991 m., O paskutinis buvo baigtas prieš savaitę. Pasirodo, ketvirčio amžiaus pjūvis - jei norite, galite atsekti, kaip laikui bėgant pasikeitė mano, kaip menininko, stilius ir idėjos, jei kam tai įdomu. Arba galite tiesiog pasidomėti specialiai išleistu nuostabiu katalogu. Net be parodos jis pasirodė labai įdomus leidinys: jame yra trys rimti įvadiniai tekstai ir mokslinis straipsnis.
Kas buvo autorius?
- Įžanginius tekstus parašė trys skirtingi žmonės. Pirmoji - Natalja Vedeneeva, Puškino muziejaus grafikos skyriaus vedėja ir mano parodos kuratorė. Pasinaudodamas pažintimi ir draugišku nusiteikimu, paprašiau antrojo teksto parašyti puikiam meno kritikui ir kuratoriui iš Ermitažo Arkadijui Ippolitovui. Maždaug prieš metus per „facebook“sutikau archeologę iš Graikijos Kateriną Liaku. Tada susitikome asmeniškai, ji taip pat parašė įvadinį tekstą. Ir - tas pats mokslinis straipsnis: apie tai, kaip senovėje buvo vaizduojama architektūra - kaip matė amžininkai. Tai labai įdomu!
Kai esi užsiėmęs - kada turi laiko piešti? Kaip dažnai tu tai darai?
- Bent kartą per mėnesį. Paprastai tai vyksta paskaitų kelionių ar mokslinių tyrimų metu. Aš taip pat galiu eiti tyčia. Ačiū Dievui, iki savo amžiaus esu įgijęs tam tikrą veiksmų laisvę ir galiu sau leisti periodiškai lipti į lėktuvą, skristi į Romą ir ten tris dienas piešti.
Kai padarėte savo pirmąjį piešinį - pamenate?
- Manau, apie pusantrų metų - kaip ir visi vaikai. Visada reikėjo tapyti. Juk piešimas yra tokia labai svarbi sintetinė žmogaus veiklos rūšis, kuri vienu metu apkrauna regėjimą, ranką ir galvą ir leidžia ypač intensyviai įsisavinti supančią tikrovę. Nuolat piešiu ir menkai įsivaizduoju, kaip gyvenčiau, jei neturėčiau tokios galimybės. Net per parodą piešsiu - žinoma, ne visus tris mėnesius, bet tapsiu ir „eksponatu“. Vyks spektaklis pagal geriausias šiuolaikinio meno tradicijas - dailininkas tapys graikų kiemą graikų salėje.
Kokią architektūrinę struktūrą nupiešėte pirmiausia?
- Matyt, tai įvyko ugdymo procese. Kai Riazanėje, kur gimiau, įstojau į vaikų dailės mokyklą, o pačią pirmąją vasarą mus nuvedė XVII a. Riazanės Kremliaus akvarele tapyti iš gamtos. Yra ir nuostabi katedra.
Beje, kodėl įstojai į architektūrą Dailės akademijoje? Ryazanas yra arčiau Maskvos ir Maskvos architektūros instituto, nei prie Sankt Peterburgo …
- Rusijos architektūros mokykla turi dvi pagrindines šakas: viena „užaugo“Dailės akademijoje, antroji - iš „Bauhaus“ir „VKHUTEMAS“- tai tik Maskvos architektūros institutas. O antrasis variantas, kaip patvirtino praktika, man nėra artimas. Nepaisant to, kad MARCHI yra nuostabus universitetas, aš su juo elgiuosi labai pagarbiai. Bet pasirinkimas studijuoti Dailės akademijoje buvo vienareikšmis. Pirmaisiais metais aš neįstojau: buvau 17 metų, buvau prastai pasirengęs ir gavau „du“už vieną piešimo egzaminą. Tėvai sakė: nešvaistyk metų, eik į LISI - buvusį Leningrado statybos inžinerijos institutą, kuris dabar vadinamas GASU (Architektūros ir statybos inžinerijos universitetas). Savo ruožtu jis buvo suformuotas iš Statybos inžinierių instituto, egzistavusio praėjusio amžiaus pradžioje Sankt Peterburge. Pirmą mėnesį aš ten net lankiau pamokas - bet tai neveikė. Nusprendžiau, kad geriau šiuos metus praleisti pasiruošimui ir vis tiek eiti į akademiją. Taip ir atsitiko. Taigi aš ten buvau nuo 1983 m. - nuo tada iš tikrųjų neišėjau. Iš pradžių mokėsi ilgai, 11 metų (įskaitant kariuomenę ir akademines atostogas), paskui pradėjo dėstyti.
Kaip pirmą kartą patekote į Romą? Tikrai turite gyvų prisiminimų apie šį vizitą
- Ir kaip! Tai buvo baigus akademiją, man yra 29 metai, o dabartinio rektoriaus Semjono Michailovskio (o paskui ir jauno mokytojo) pastangomis buvau išsiųstas į princo Charleso vasaros architektūros mokyklą. Pirmoji dalis vyksta Italijoje, o antroji - Biarritz mieste Prancūzijoje. Ir tik įsivaizduokite: 1995 m. Žmogus - toks pat imlus ir godus įspūdžiams, kaip aš - yra pasodintas į lėktuvą Rusijoje (o tada gyvenimas dar labai skyrėsi nuo europietiško) - ir nusileido tiesiai Romoje. Įspūdis fantastiškas!
Aš jums pasakosiu istoriją iš tos kelionės, kurią pasakojau Ippolitovui, ir jis pateikė mano parodos kataloge. Nuostabus anglų architektūros istorikas Markas Wilsonas Jonesas mus apvedė Romą ir parodė visus šiuos baroko rūmus. Ir staiga - praeiname siauromis alėjomis į aikštę, ir pamatau pastatą, su kuriuo, iškart suprantu, kažkas negerai. Prieš mane stovi didžiulė Korinto kolonada, iš dalies kyšanti iš sienos. Ir panašu, kad tai panašu į tai, ką jau mačiau, bet jis kvepia tokia senove, kad matau, kaip ant akmens atsiranda geologinių procesų pėdsakai. Kažkas visiškai neišsakomo!
Tai buvo pirmasis senovinis pastatas, kurį pamačiau gyvą - kaip dabar žinau, dieviškojo Andriano šventyklos, pastatytos II amžiuje, šoninis fasadas, pastatytas popiežiaus papročių sienoje. Šiemet pagaliau jį nupiešiau, o šis piešinys parodoje pasididžios.
Ar jūsų meilė Romai, romėnų senovei atsispindi jūsų architektūroje?
- Jie sako taip. Ir man net antika nedaro įtakos - aš tiesiog naudoju šią kalbą ir išraiškingas priemones visai kitoms, šiuolaikinėms problemoms spręsti. Labai dažnai vienas ant kito gerai tinka. Niekada nebandžiau sukurti kažkokios „senovinės“struktūros - tai yra aklavietė. Bet manyti kompoziciškai, kaip senovės meistrai - su savo medžiagomis ir užduotimis - man atrodo įdomu, ir aš bandau tai padaryti.
Ar tokiu atveju bent kartą piešėte savo architektūrą - jau pastatytą iš gamtos? „Pylimų miestas“, „Saulės sistema“?
- Kompleksų nėra, bet savo labai geram draugui pastatiau namą Feodosijoje. Vieną dieną, būdamas vizito metu, jis atsisėdo ir nupiešė. Jei atvirai, tai buvo keista patirtis. Rezultatas yra normalus, tačiau patį jausmą tikriausiai galima palyginti su tuo, kaip menininkas piešia autoportretą.
Kaip nustatyti - kas verta pieštuko, o ko užtenka fotoaparato objektyvui?
- Kadangi aš taip pat šaudau (kai kurie mano, kad tai nėra vidutinybė), nesistengiu kurti hierarchijos. Kameros objektyvas ir pieštukas sprendžia visiškai skirtingas užduotis. Piešimas yra daug mokslinių tyrimų, kai vaizdą perkeliate ant galvos ant popieriaus. Ir neįmanoma iš anksto įvertinti, kas verta būti nupiešta. Jie verčiami pradėti piešti kokį nors motyvą, bendrą vaizdą ar kampą. Be to, jei architektūrinėse fotografijose žmonės dažnai kišasi ir aš noriu pagauti momentą, kai jų nėra kadre (o aš netgi supratau tai), priešingai, aš aktyviai įtraukiu žmones į brėžiniai. Visiškai modernus ir užsiimantis gana šiuolaikiniais reikalais - pavyzdžiui, mojuoti „asmenukių“lazdomis. Man tai yra būdas parodyti skirtingą „laiko juostos“judėjimo greitį. Senovinis pastatas keičiasi lėtai. Namai aplink juos auga ir krenta greitesniu tempu. Na, žmonės šiame fone gyvena greitai iki beprotybės. Ir tai taip pat apie „Romos laiką“.
