Pagrindinis parodos bruožas - skaitmeninis pristatymas žiniasklaidos salėje, gyva panorama, suprojektuota pagal muziką tiek ant sienų aplink, tiek ant grindų po kojomis. Aukšte yra žemėlapis kiekvienam iš keturių savo miesto autorių: Berlyno, Maskvos, Romos ir Niujorko. Judant, žiūrint po kojomis, gali atsirasti lengvas galvos svaigimas. Daug kartų padidėję miestų piešiniai auga ant sienų, juos parodo teptukas, jie atsiranda iš spalvingų dryžių, lašančių į juodumą, pavyzdžiui, dažai į vandenį ar ant šlapio lapo; kartais pradeda lyti. Neabejotinas hitas yra judėjimas iš apačios į viršų Sergejaus Čobano panoramoje „Miestas kaip Berlynas“: jo animacija paremta planų judėjimu ir sukuria visiškai autentišką jausmą, kad mes važiuojame liftu per nupieštą miestą.
Panorama, turiu pasakyti, tapo „vinimi“ir originalų ekspozicijoje, kurią ji laiko pati - jos negalima nepastebėti. Tai yra didžiausia ir įspūdingiausia grafika visose keturiose salėse, gaila, kad tai ne originalas, o „spaudinys ant akvarelinio popieriaus“, tačiau originalas yra didelis ir netilpo į salę.
Piešinyje apibendrinamos daugumos parodoje rodomų Sergejaus Čobano darbų temos: galimų istorinio miesto aplinkos pokyčių tyrimas įsiveržus į šiuolaikinę architektūrą, daugiausia stiklo bokštai, pakreipę galvas kaip periskopai, skenuojantys aplinką, ir skaidrios viršutinės perėjos su žmonėmis, klajojančiais ant stiklo virš miesto dideliame aukštyje. Stiklo įsilaužimų fantazijos kyla arba kaip miesto peizažų-prielaidų variantai, tada kompleksiškiau - pavyzdžiui, ant gatvėje pritraukto reklaminio skydo - kuris vis dėlto atrodo dar autentiškesnis nei įsivaizduojami peizažai (žr. Chaussenstrasse su architektūrine fantazija skelbimų lenta. 2019). Tarp Sergejaus Čobano piešinių, dažniau su pastelėmis ir anglimi, vis dėlto yra ir žanrinių gatvių eskizų, ir kitų vietų, ne tik Berlyno ir net ne visada architektūros - bet, pavyzdžiui, rytinio turgaus piešinys. Bet „Sergejus Čobanas turi labai nuoseklią parodos koncepciją“, - aiškina kuratorė Jekaterina Šalina. "Kituose miestuose pateikiami vaizdai, kurie šiek tiek primena Berlyno architektą ir kurios vietos nurodomos paveikslų antraštėse dedamose etiketėse." Ir vis dėlto ši dalis yra pati architektūriškiausia, ir todėl, kad ji kalba apie problemas ir aktyviai domisi šiuolaikiniais pastatais bei jų forma.
Trys kiti autoriai yra akvarelės. Alvaro Castagnet rekomenduojamas kaip „vienas gerbiamiausių akvarelės dailininkų pasaulyje“- o jo darbai, sutikti mus prie įėjimo, tikrai žavi teptuko polėkiu ir drąsa spalvomis bei grafinėmis dėmėmis, apibūdinančiomis emocines savybes. kraštovaizdžių, tačiau nėra tikslumo.
Tokia akvarelė, formaliai išliekanti grafika, be abejo, artima tapybai, kažkaip apie tai negalima pasakyti: tapiau. Prieš keletą metų Sergejus Kuznecovas perėjo prie panašios technikos. „Zaryadye“koncertų salė su grotomis, šešėliais ir paryškinimais puikiai tinka gyviems, judantiems smūgiams, ir ji čia rodoma tiek statant, tiek po to, kad pasirodytų, kad Zaryadye yra Zaryadye.
Ketvirtasis autorius Thomas Wellsas Schalleris, buvęs architektas iš Los Andželo, daugiausia parodė Romą, kur „kristalizavosi jo architektūros stilius“, nors ir paliesdamas Maskvą. Jis laikosi griežtesnės, net griežtos akvarelės, neflirtuoja su balinimu ir entuziastingai skleidžia griežtai nubrėžtus žiburius ir šešėlius.
Visi darbai yra švieži, daugybė 2019 m., Nors yra ir 2018 m., Daugelis jų buvo sukurti specialiai parodai - visų pirma Sergejaus Čobano fantazijų serija Berlyno, miesto, kaip žinote, ateities tema., yra intensyviai kuriamas su šiuolaikine architektūra, taip pat ir istorinėje aplinkoje … Originalų ekspozicija yra gana didelė, graži ir patogi (dizaineriai „Planet 9“) - iš esmės pagal daiktų logiką ji yra pagrindinė.
Tačiau, žinoma, galingiausias pritraukėjas yra komandos sukurtas panoraminis vaizdo įrašas
Van Gogo, Klimto ir Mikelandželo animacinių filmų autorių „Artplay Media“yra grafinis filmas, beveik „pamerktas“dėl vyraujančios akvarelės.
Reikia pripažinti, kad jis yra gražus, nors akvarelė, skirtingai nei piešinys, nėra tinkama animacijai, todėl nuolatiniai dryžiai ir dėmės. Be to, net tiems, kurie nėra susipažinę su parodų projektų pavyzdžiais, akivaizdu ir, tarkime, iš kino ekrano užsklandų, kad grafinė animacija gali būti sudėtingesnė, daug laiko reikalaujanti ir įspūdinga. Čia, be važiuojančios fantazijos Berlyno panoramos, žmonės porą kartų juda, vieną kartą, atrodo, automobiliai, paukščiai - ir, ko gero, visa kita, teptukas ir dėmės. Bet būti kambaryje su animacija yra įdomu, be to, tai yra pirmoji tokio pobūdžio architektūrinės grafikos ir tapybos animacijos patirtis, kurią Maskvoje parodė Maskvos autoriai. Galbūt tam tikrą tikslumą, subtilumą požiūriu į medžiagą, efektų nuosaikumą lemia būtent tai. Linkime sėkmės kuratorei Jekaterinai Šalinai, kuri mums nuolat rodo architektūrinę grafiką (konkurso „Archgraphics“paroda veikia
Maly Vlasyevsky, 5c2) galbūt ateityje matysime animacines miesto rekonstrukcijas arba, atvirkščiai, įspūdingą hiperprojektų demonstravimą - tokios rūšies salėje būtų lengviau įvertinti bet kokio projekto, kurį turime, apimtį dabar daug.
