„ProMoArchDiz“konkursą („Jaunųjų architektų ir dizainerių projektai“) šiemet pirmą kartą surengė žurnalas „Project Baltia“, remiamas Prancūzijos instituto Sankt Peterburge. Jame su savo aplankais dalyvavo architektai iš Maskvos, Sankt Peterburgo, Kazanės ir Tel Avivo. Rusijos konkurso pavyzdžiu ir modeliu tapo prancūzų AJAP (Albums des jeunes architects et paisagistes). Tai taip pat yra portfelio konkursas - apdovanojimas, skirtas 20 jaunų architektų, kurį Prancūzijos kultūros ministerija įsteigė profesionalams iki 35 metų. Varžybos turėjo kelis etapus, detales žiūrėkite čia, Sankt Peterburgo renginiai yra vienas iš jų.
Mokytojai Sergejus Malakhovas ir Evgenia Repina „Sevkabel“diskusijoje kalbėjo apie „tėvus“, kurie kritikavo jaunus žmones dėl kritinio mąstymo ir konformizmo stokos. „Vaikai“buvo „ProMoArchDiz“konkurso nugalėtojai. Apibendrinant galima pasakyti, kad jaunų architektų problemos visada yra vienodos: sunku integruotis į pilnametystę, gauti rimtų projektų, įgyvendinti esamus, trūksta socialinių keltuvų, kai net ir laimėjus konkursą jų karjeroje nieko nevyksta. Pastarasis daugiausia susijęs su Rusija. Kita vertus, Prancūzijoje varžybos yra tikras būdas pranešti apie save ir gauti užsakymą, kaip rodo AJAP varžybos. Kalbant apie jaunų architektų teiginius apie jų kredo, jie nėra labai informatyvūs. Daugelis jų yra linkę į kontekstualumą ir rekonstrukcionizmą šiuolaikinės tolerancijos dvasia. Tačiau jų idėjos tuo neapsiriboja. Daug įdomiau pažvelgti į pačius projektus.
Dešimties „ProMoArchDiz“konkurso laureatų projektai, pristatyti Sevkabelio atmosferos plytų palėpėje, suteikia minties. Leisiu sau spalvingas architektūros kritiko užrašus. Apskritai įspūdžiai iš to, ką jis matė ir girdėjo, yra geri. Petras yra prasmės erdvė. Čia nėra jokio supratimo apie madingą situaciją, jie daro tai, ką nori, nieko nemėgdžioja, jaunų architektų projektai man priminė pinigines, nes daugelis jų yra daugiasluoksnės fantazijos, o ne realūs atvejai, nors yra tokie atvejai taip pat ir juose išsaugotas sluoksniavimas. Kaip sakė nepamirštamas meno istorijos profesorius Michailas Allenovas: „Visa tai malonu, net su mintimis“.
Beje, jaunų biurų vardai yra šmaikštūs ir savaime suprantami. KATARSIS Architektai - kaip jums tai patinka? Arba PapaUrbanas? Arba kūrybinė asociacija „Ah! Oh! Uh!“, Kur, pasak autorių, Ah! - pasaulio grožis, O! - šiuolaikinės architektūros būsena, Oho! - ateities suvokimas.
KATARSIS iškovojo pirmąją vietą. Pats faktas, kad jaunieji architektai žino šį žodį, džiugina. Tai reiškia, kad kažkas kitas prisimena kompoziciją, kulminaciją, grožį, kurį pokalbyje su manimi patvirtino biuro partneris Peteris Sovetnikovas. KATARSIS festivaliui Gatchina parke sukūrė paviljoną-instaliaciją: poetiškas žvaigždėtas dangus virš raudonos teatro užuolaidos ir figūra virš tvenkinio veidrodžio - tai beveik sidabro amžius, Benoiso prisiminimas. Arba kino teatras paplūdimyje milžiniškos skaidrios baltos skrybėlės pavidalu su traukiniu - žinoma, po žvaigždėtu dangumi. O filmą žiūri ne tik gulintys ant smėlio, bet ir žvaigždės iš viršaus. Apskritai žodis „poezija“buvo prisimintas ne kartą. Besisukanti triumfo arka, pagaminta iš faneros, su visa savo ironija prisimena triumfą („Sevkabel“konkursas „Mobilusis obeliskas“), forma yra atmintyje apie jo naudojimą. KATARSIS taip pat turi pasiūlymą konkursui Sankt Peterburgo fasadų su šiek tiek sausu supratimu apie sovietinį Leningrado Art Deco su beveik Winkelmanno „kompozicijos aiškumo ir ramaus orumo“apibrėžimais (Winckelmannas turėjo „kilnų paprastumą ir ramią didybę“).).
Nastasja Ivanova užėmė antrąją vietą su nostalgišku projektu, kuris mediniais sparnais pažymėjo apleisto kaimo trobų liekanas iš praėjusių metų festivalio
Drevoliucija Čiuhlomoje.
Virš dingo, pusiau atviro namelio, pasirodo mediniai sparnai, apverstas žinomas šlaitinis stogas, tarsi namo siela ruošiasi skristi.
(Projekto pavadinimas: „Poros namai“, komanda APIL PILA, autoriai Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitrijus Mukhinas - Sankt Peterburgas; Jan Posadsky, Voronežas).
Dar vienas tos pačios komandos iš tos pačios šventės projektas, kurį parodė Nastasya, vadinamas „Per“: namas miške medžio viršūnėje, kuriame gyvena laimė. Norėdami ten patekti, turite sūpuotis ant sūpynių, nustumti ir skristi.
Gamtos tema yra pagrindinė kūrybinės asociacijos „Miestai“projekte. Garsiojo itališko prekės ženklo „Barilla“paviljoną supa kviečių laukas, kuris tampa kamertonu ir architektūrinės koncepcijos dalimi. Parodos paviljono siužetas yra makaronų paruošimas, kelias nuo lauko iki lėkštės. Kviečiai, į kuriuos tiesiogine prasme panardinta architektūra, yra gražus, archetipinis vaizdas. Prisiminkime, kaip grikių laukas aplink medinę Aleksandro Brodskio rotondą Nikolo-Lenivets atrodė simboliškai, tačiau čia visiškai nebeliko architektūros ir gamtos priešpriešos.
Trečią vietą užėmę biuro „Megabudka“architektai pasiūlė įdomiai interpretuoti pavojingą Rusijos temą. „Naujasis Rusijos miestas“yra kartotinių zakomarų serija. Šią techniką - akordo ar melodinio modelio pakartojimą - minimalistai naudoja muzikoje. Jį kartu su studentais sukūrė ir Peteris Eisenmanas, kai klasikinis portikas išsitiesė į nesibaigiančią kolonadą, o kolonados padaugėjo keliomis pakopomis ir, galima sakyti, buvo pumpuojamos tol, kol dingo supratimas, kas tai yra ir iš kur atsirado. Zakomaras, išsirikiavęs ilgoje eilėje, su auksine teatro dėžute fone, sukuria išraiškingą vaizdą su senosios Rusijos architektūros ir Art Deco atspalviais, perinterpretuotus minimalistiniu raktu. Tai, mano nuomone, yra daug geriau nei fantazijos šventyklos tema konkurse
Rusijos kultūrinis ir dvasinis centras Paryžiuje.
Apskritai religinė tema kelis kartus pasireiškia neutraliame, nesmerkiančiame pristatyme. Pavyzdžiui, kūrybinė asociacija „PapaUrban“sukūrė superkampuso projektą ilgai kenčiančiai Sankt Peterburgo salai Tuchkov Buyan (RBC konkursas). Princo Vladimiro katedra puikiai derinama su kraštovaizdžiu Zaryadye tipo Tuchkovo parku su perforuotais, matriciniais, „protingais“takais ir sienomis. Tai miesto harmonijos vaizdas (arba, galbūt, atsakas į ūmų riedlentės entuziastų ir šventyklų statytojų Jekaterinburge susidūrimą, įvykusį šį pavasarį?). Čia senas ir naujas ramiai sugyvena. Žinoma, tai egzistuojanti šventykla, paminklas ir dominuojanti vieta, kurios vaizdas specialiai atidaromas naudojant vizualų koridorių. Bet vis tiek, visumoje, pasirodo Senas ir Naujas, jėgų dialogas: Dievas, žmogus, gamta ir technika.
Sunku pasakyti, kodėl yra tokia tolerancija religijai. Glebas Galkinas mieliau ieško ne laikinų tendencijų, o kreipiasi į amžinąsias vidines vertybes. Projektas „Šventoji žemė“skirtas senovės žydų šventyklai, šiuolaikine dvasia perinterpretuotai kaip pasirinkimo laisvės erdvė. Apskritai toks ramus jaunų žmonių požiūris tiek į Nazarito vienuolystę, tiek į dirbtinį intelektą (su kuriuo tikrai bendradarbiausime ir būsime draugais) džiugina.
Anos Andronovos iš biuro „Ah! Oh! Uh!“Persų miniatiūros „Didysis Nigerio Paryžius“stiliaus kūrinys, vaizduojantis kupranugarius aplink Eifelio bokštą ir panašų į Notre Dame su minaretu, yra bandymas sulėtinti tempą. migracija statant dar vieną Paryžių, skirtą žmonių judėjimui …Bet jei nežinote, kad tai yra Prancūzijos sostinės klonas, atrodo, kad tai islamo ateitis senajame Paryžiuje, kur dėl globalinio atšilimo išaugo atogrąžų miškai. Užuomina į skandalingą Houellebecqo romaną „Padavimas“įmanoma, tačiau be jo cinizmo. Įspūdingas kontrastas tarp juvelyrinių dirbinių grožio ir paties renginio abejonių. Beje, mokslinės fantastikos žanras yra suprantamas ir organiškas jauniesiems architektams. Jie domisi ateitimi susidomėję ir be fobijų.
Pastebimas ne „vaikų“kartos mirksėjimas, dogmatizmo nebuvimas ir siauras partizanavimas. Jie semiasi iš skirtingų menų, epochų ir stilių, tačiau tuo pat metu lieka gero skonio ribose, be postmodernizmo ir grubios ironijos. Jie nebijo tradicijos, nori prasmės. Teoriškai jie turėtų būti metamodernistai, pavyzdžiui, reperis Monetochka, kuris melancholiškai kviečia tinklaraštininkus vykti į gamyklą (beje, dabartinis architektų susidomėjimas pramoninių zonų rekonstrukcija - kaip yra neiti į gamyklą?). Ar metamodernizmas tinka apibrėžti jaunųjų architektų veiklą? O jei tai nėra metamodernizmas, tai kas?
Apskritai metamodernizmas buvo įkurtas m
Timotheuso Vermeuleno ir Robino van den Ackerio straipsnis. Pagrindiniai jo bruožai: balansuojantis veiksmas tarp modernistinio entuziazmo ir postmodernios ironijos, neoromantinis posūkis, kurį autoriai mato Herzogo ir de Meurono architektūroje bei Bas Jan Ader instaliacijose. Rašytojas Dmitrijus Bykovas, kuris išreiškia save glaustai ir perkeltine prasme, metamodernistuose visų pirma mato savo kolegoje David Foster Wallace orientaciją į romantinio herojaus tobulumą ir jo priešpriešą miniai, naujų protingų, link naujų. naujas rimtumas. Ir jis tvirtina, kad tai modernizmo tęsinys, priverstinai nutrauktas 1920-aisiais. Šia prasme visiškai neatsitiktinai vienas MAYAK biurų kreipėsi į pagrindinio modernisto Majakovskio įvaizdį. Bandymas architektūroje išreikšti poetui būdingą galią ir pažeidžiamumą.
Kalbant apie pokalbius su taure „Archibotics“, jie buvo nuoširdūs. Archibotas paliko Sevkabelą, riedėjo Nevos krantinėmis ir nusileido rūmų aikštėje. Puikios architektūros fone tostai buvo pakelti į žurnalo „Project Baltia“sveikatą, kuriam sukako 12 metų - rimtas paauglystės amžius. Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius Aleksandras Stepanovas skaitė mini paskaitą apie ansamblio meną, kuriam skirtas pateiktas skaičius „Project Baltia“04/18 - 19/19.
Ką mes turime dabar?
Man atrodo, svarbu atsakyti į pagrindinį Vladimiro Frolovo straipsnį šiame numeryje. Vyriausiasis redaktorius pareiškia, kad architektūroje dabar vyrauja „supereklektika“, apimanti visus ankstesnius stilius, įskaitant XX ir XXI amžių avangardą. Ši rūšis prieštarauja metamodernizmui su savo neoromantizmu. Kita vertus, istorinė eklektika, nepaisant „suglebusių kūnų“, tiksliai atitiko romantizmą tapyboje ir muzikoje. Pats žodis „supereklektika“yra abipusė nauda, jis gali apimti viską, kaip kapitalizmas gali priimti bet kokius reiškinius ir paversti juos rinkos dalimi. Šią kapitalistinės kultūros savybę apibūdina Borisas Groysas, primena Vladimiras Frolovas. Supereklektikos atsiradimą jis aiškina, be kita ko, sukūręs tikslias technologijas, galinčias sukurti bet kokią formą - ir sudėtingą parametrinį apvalkalą, ir labai sudėtingą užsakymo detalę. Straipsnyje yra daug subtilių svarstymų, kurie domina tekstą. Man atrodo, kad žodyje „supereklektika“nėra energijos, jis neužfiksuoja akimirkos savitumo. Romantizmas ir didvyriškas įveikimas tinka ne visiems, tačiau ši tendencija egzistuoja jaunų žmonių projektuose. Keista tik tai, kad tarp konkurso laureatų nebuvo
Steponas Lipgartas, labai nuosekliai vykdantis herojiško neo-art deco temą - Sankt Peterburgo ansamblyje „Renesansas“gatvėje. Dybenko, viename kvartale Vasilievskio saloje ir kiti projektai.
Man patinka žodis „rekonstruktyvizmas“. Vermeuleno ir Ackerio straipsnyje jis sužibo kaip būdingas metamodernizmo bruožas, kaip dekonstruktyvizmo priešingybė. Iš tiesų, kiek tu gali papuošti ir išjuokti? Kurkime jau ką nors! Rekonstruktyvizmas apjungia susidomėjimą tradicija, kurios naujoji karta, skirtingai nei ankstesnė, su pagarba nenustumia į šalį, o iš jos semiasi ramaus susidomėjimo. Rekonstruktyvizme yra ir konstruktyvizmas, tai yra dvidešimtojo amžiaus modernizmo užkariavimai. Rekonstrukcionizmą galima suprasti pažodžiui - kaip pramoninių zonų rekonstrukcijos bumą, dėl kurio visuomenė turi bendrą sutarimą, jei kruopščiai atkuriami seni pastatai. Rekonstruktyvizmas taip pat yra naujas miesto bumo miesto atradimas. Rekonstruktyvizmą galima nukreipti net į aplinkosaugos temas, nes gamtos atstatymas apskritai yra jos atgimimas ten, kur jį nužudė žmogus.
Taigi, norėdami apibūdinti esamą situaciją, turime tris kandidatus: metamodernizmą, supereklektiką ir rekonstruktyvizmą. Skaitytojas turi nuspręsti, kuris iš jų yra tinkamesnis.
P. S.: AJAP (jeune architects et paisagists) parodoje rodomi prancūzų architektų ir kraštovaizdžio dizainerių darbai yra susiję su realiais užsakymais. Jie yra vizualiai patrauklūs, pasižymi pilietiniu ir aplinkos supratimu, kontekstiniai ir socialiai atsakingi. Štai keletas pavyzdžių.
