„Archstoyanie-2019“nėra apie architektūrą. Greičiau apie architektūrą, bet ne visai apie architektūrą, kurią esame įpratę sieti su festivaliu - paviljonai, architektų ir menininkų instaliacijos šį kartą tapo penkių operų, specialiai festivaliui parengtų Jaunųjų kompozitorių laboratorijos, scenografijos elementais ir Dramaturgai „KOPERACIJA“.
Pagrindinė „Archstoyanie“tema visų pirma yra operos erdvės, kuri tapo festivalio programos pagrindu, permąstymas, o jau per operos pastatymus - esamų objektų, kur vyko jų veiksmas, permąstymas. Ir vis dėlto vienas iš įvykių pateko į įprastos Archstojanijos idėjos rėmus: ant Ugra kranto gimė ateities erdvė - pradėta statyti Ugruan, 27 metrų bokštas, a. čia buvo pristatyta nauja menininko Nikolajaus Polissky instaliacija, kuri turėtų tapti daugiaaukščiu „Nikola-Lenivets“dominatoriumi.
Ši parko dangoraižio paraiška yra pirmasis Nikolajaus Polissky spalvotas objektas, skirtas „Nikola-Lenivets“: „Mane įkvėpė Claude'o Monet paveikslų serija, skirta Ruano katedrai. Taigi ne tik pastato vaizdas, ant kurio plieninio karkaso suverti spalvoti vynmedžių šakelių žiedai, sukursianti „impresionistinę“architektūrą, bet ir jo pavadinimas: Ugra + Rouen = Ugruan “.
Didelio masto objektas žada būti ne tik aukščiausias Nikolo-Lenivets mieste, bet ir brangiausias. Natūralaus nacionalinio parko teritorijoje jai skirtą kapitalinę platformos statybą specialiai patvirtino Gamtos išteklių ministerija: likus dvidešimt aštuonioms 12 metrų poliams ir pusės metro storio betoninei plokštei buvo įrengtos likus vos porai dienų iki festivalis.
-
Image 
priartinimas 1/3 Nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 2/3 Nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 3/3 Nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
Visi svečiai buvo pakviesti dalyvauti jį kuriant ir nupiešti vieną iš 170 tūkstančių vynmedžių šakų, iš kurių bus sukurti spalvoti žiedai. Kaip visada, Nikolajus Polisskis šioje vietoje naudojo vietines medžiagas: vynmedis surenkamas šalia, tada susukamas viela ir verdamas orkaitėje. Apdorojus antiseptiku, jis valomas ir dažomas: jau paruošti žiedai pakabinami šalia „Ugruan“.
Festivalio metu buvo pastatytos žemesnės konstrukcijų pakopos ir prasidėjo žiedų surinkimas, kurį lydėjo daugybė spektaklių, kurių kiekvienas buvo skirtas vienai iš RGB spalvų - savotiškam tyrinėjimui ir panardinimui. pačios spalvos. Iki žiemos objektas taps pilnaverte parko dalimi, Maslenitsa bus ką pamatyti
Šiuolaikinės operos arkivyslė
Kaip 321 atlikėjo teritorija, kaip buvo pavadinta šių metų festivalis, Nikolo-Lenivets pasirodė esanti puiki. Atstumai tarp veiksmo vietų pasirodė per dideli, kad spėtume spėti kitam pasirodymui. Pagrindiniai operos centrai buvo: Ziggurat, Arka, Blindage, Giraitė Versalyje, Pommelio paviljonas ir Švyturys.
Iš pradžių gali atrodyti, kad operos dalies turinyje nėra nė žodžio apie architektūrą. Tačiau, pasak festivalio kuratorės Julijos Bychkovos, režisieriai pasirinko spektaklių vietą ir tai neabejotinai vaidino vieną pagrindinių vaidmenų spektakliuose.
Kiekviena iš festivalyje pristatomų operų yra savotiškas stovėjimas kryžkelėje, galvojant apie tai, kas yra opera šiuolaikiniame pasaulyje, apie ką ji turėtų kalbėti ir kokios įtakos žiūrovui formos turėtų būti naudojamos. Tiesą sakant, tai Jaunųjų kompozitorių ir dramaturgų laboratorijos „KOOPERATION“darbas. Archstoyanie teritorija šia prasme yra eksperimentinė platforma, kurioje vyksta operos teatro sąveikos su gamta, na, ir su kažkada Nikola-Lenivets teritorijoje iškilusia architektūra, paieškos.
Smalsus zigguratas
Festivalio metu buvo eilė į Vladimiro Kuzmino „Tinginį Zigguratą“ir „Pole-design“biurą: jie suteikė operą „Smalsumas“(kompozitorius Nikolajus Popovas, dramaturgė Tanija Rakhmanova ir režisierius Aleksejus Smirnovas). Pirmame, antžeminiame, ziggurato pakopoje yra kontrolinis taškas, kuriame trys operatoriai tvarko NASA roverio „Twitter“paskyrą, po kurios opera ir pavadinta. Viršutiniai lygiai buvo uždaryti, plati, tanki užuolaida uždengė vienintelį įėjimą į Zigguratą, ir taip susidarė sandari patalpa be langų ir be durų - jos rūdos bunkeris.
Programavimo kalba, kuria „rover“operatoriai bendrauja su „Curiosity“, gauna ir perduoda informaciją, tapo balo pagrindu: operos kūrėjų įkvėpimo šaltinis buvo tikra NASA „Twitter“paskyra, kuri buvo vykdoma roverio vardu. septynerius metus ir kuri iš tikrųjų visą gaunamą informaciją paverčia žmonėms suprantamais žodžiais.
Vienišas roveris juda Marso paviršiumi, palikdamas pėdsakus ir pasakoja apie viską, kas nutinka tolimoje planetoje, fiksuoja Marso peizažus ir netgi daro asmenukes, o žemiškasis gyvenimas tęsiasi kaip įprasta: politiniai neramumai, asmeninis gyvenimas, stichinės nelaimės - tai yra fonas, kuriuo vyksta vienišas brangios mašinos, išsiųstos į kosmosą ieškant gyvybės, maršrutas. Ekrane mirksi žinutės iš „Twitter“, tada pateikiamos pasaulio naujienų santraukos. „Rover“operatoriai yra tik tarpininkai tarp mašinos ir sąskaitos prenumeratorių, savotiški vertėjai, o kartu ir paprasti žmonės, turintys savo problemų, svajonių ir siekių. Jų balsai yra pokalbis su mašina, įsiterpęs į asmeninę patirtį, nesusijusią su roverio gyvenimu. Jie yra tokie vieniši kaip jis, bet jie yra gyvi, ir jie imituoja „Smalsumo“gyvuliškumą valdydami jo „Twitter“paskyrą.
Galbūt pirmą kartą Zigguratas buvo vartojamas ta prasme, kaip jį aiškino pirmieji Mesopotamijos pastatų tyrinėtojai - kaip observatoriją. Bet žiūrovų ir operos dalyvių kryptis į vidų, ant scenoje įrengtų monitorių ekranų, transliuojančių marsaeigio kronikas; baldakimas, kuris uždaro žiūrovus ir spektaklio dalyvius nuo blogo oro, o viršutinės pastato pakopos tampa neprieinamos, tapo žmogaus atjungimo nuo kosmoso, sapnų ir tikrovės metafora. „Ziggurat“su savo uždara erdve yra mūsų visuomenės ir begalinės erdvės aplinkui mikromodelis “, - aiškino„ KOOPERATION “laboratorijos vadovė Jekaterina Vasiljeva.
Pasaulio medžio balsas
„WWW“pasaulinis medinis tinklas “- opera, įvykusi miške - Berezki mieste, Versalyje. Jį sudarė dvi dalys: garsai, į kuriuos, naudojant specialius jutiklius, buvo transformuoti iš krūmų, medžių ir žolės gauti duomenys, ir spektaklis, naudojant „augalinę muziką“ir dalyvaujant menininkams: „Mes verčiame augalų impulsus ne tik į garsus, bet ir į tekstus bei vaizdo įrašus “, - sakė projekto direktorė Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Vykdant mokslo meno žanrą - šiuolaikinio meno sritį meno ir mokslo, kūrybos ir technologijos sankirtoje - „WWW“pasaulinis medinis internetas “naudoja ne tik naujausius technologinius pasiekimus, bet ir gilius mokslinius tyrimus. Visų pirma, tyrimas apie Pando mišką, dar vadinamą drebančiu milžinu, yra didžiausias gyvas organizmas Žemėje, esantis Jutoje, JAV. Mokslininkų skaičiavimais, šiurpulys milžinas gimė mažiausiai prieš 80 000 metų. Nors seniausių medžių jame yra ne daugiau kaip 130 metų, viena šaknų sistema paverčia jį ir seniausiu gyvu organizmu Žemėje. Pats miško pavadinimas „Pando“išvertus iš lotynų kalbos reiškia „aš paplito“.
Opera vyko be perstojo: sumontuoti jutikliai nuolat įrašė grybų ir augalų balsus ir pavertė juos muzika.
Pasak režisieriaus, šios operos ryšys su Nikola-Lenivets parku yra pasirenkant atlikėjus. „Galvojome ant krūmų ir medžių įrengti jutiklius, tačiau parke buvo daug grybų ir nusprendėme, kad mes taip pat bandytų užmegzti ryšį su jais. Tai pokalbis apie gyvenimą ir mirtį. Tačiau tai, kad mirtį suvokiame kaip tragediją, nėra tokia augalų pasaulyje. Tai opera apie viso pasaulio gyvio sąsajas ir apie tai, kaip sunku girdėti vienas kitą ir suprasti “. Idėjos vertimas į pažįstamą vaizdinę kalbą buvo atliktas per meilės ir mirties istoriją, kurią aktoriai atliko pastatytos spektaklio dalies metu.
-
Image 
priartinimas 1/4 Opera „WWW“pasaulinis medinis internetas “© festivalio„ Archstoyanie “spaudos tarnyba
-
priartinimas 2/4 Opera "WWW" pasaulinis medinis internetas "Nuotrauka © festivalio Archstoyanie spaudos tarnyba
-
priartinimas 3/4 Opera „WWW“pasaulinis medinis internetas “© festivalio„ Archstoyanie “spaudos tarnyba
-
priartinimas 4/4 Opera „WWW“pasaulinis medinis internetas “Nuotrauka © festivalio„ Archstoyanie “spaudos tarnyba
Nepaisant to, kad gamyboje nėra jokių architektūrinių elementų, išskyrus medinę platformą, kurioje klostėsi veiksmas, apmąstymai apie XX – XXI a. Pradžios architektūros filosofiją, susiję su Gilles’o „šakniastiebio“samprata. Deleuze'as ir Pierre'as-Felixas Guattari, pirmiausia atėjo į galvą Aleksandro Rappoporto darbas.
Ieškodamas dievo
Dar vieną muzikos kūrinį „TEO / Teo / THEO“prie „Arkos“atliko Borisas Bernasconi (2012 m. Objektas) ant miško ir lauko ribos. Opera klostosi iš apačios į viršų. Arkos papėdėje herojai bendrauja su dirbtiniu intelektu, kuris, kaip jiems atrodo, turėtų išspręsti jų kasdienes problemas.
Arkos viršuje esanti platforma yra pokalbio vieta su „dievu“- botu Theo, programėle, kuri turi atsakyti į pagrindinius herojų egzistavimo klausimus. Pasaulio operos divos Natalijos Pshenichnikovos balsas, virtęs juodu paukščiu, pažodžiui pakilo virš arkos ir klausė „kur tu, Theo?“. Operoje niekada nebuvo atsakyta į tai: „Tai judėjimas aukštyn, link dangaus, kuris tyli“, - aiškino operos režisierė Evgenia Berkovich. „Svarbu žiūrovą nuvesti iki galo ir išeiti. neskaitydamas galutinės moralės “.
Aplinkinė grupė buvo palanki klausimams: juoda Bernasconi arka, stovinti ant miško ir lauko ribos, tapo ribine vieta tarp dangaus ir žemės, iš kur jie užduoda klausimus, tačiau atsakymų kiekvienas turės ieškoti pats. Šventės metu arka buvo papildyta spalva: vitražai - jame buvo įmontuoti spalvoti „pikseliai“, kurie suteikė objektui visiškai naują išraiškingą spalvinę formą.
Beje, spalva pasirodė ir Brodskio „Rotundoje“- įvairiaspalviai rąstai suteikė dinamiškumo statiniam objektui. Pasak kuratorės Julijos Bychkovos, tai yra laikina instaliacija prieš restauruojant vieną iš ankstyvųjų festivalio vietų: visiems vėjams atvira „Rotunda“yra labiausiai pažeidžiama Nikola-Lenivets vieta.
Beaubourg atkūrimas taip pat vyksta pačiame įkarštyje: šakos, iš kurių jis susideda, laikui bėgant pūkuojamos ir dabar objekte atsidarė langai.
Sukurtame Aleksejaus Kozyro „Blindage“buvo atidarytas „Atminimo rūsys“, kuriame buvo sukurtas Nikola-Lenivets kvapas, kuris suaktyvėjo atliekant operą „Klajojančios šviesos“(Adriano Mocanu muzika, tekstas Dana Janet, režisierė Asya Chashchinskaya) apie įspūdingiausią veiksmą, vykusį tamsoje prie „majų“Nikolajaus Polissky.
Paslaptinga paslaptis, paremta Orfėjo ir Euridikės istorija, dėl kurios buvo verta nuvykti į Nikolo-Lenivets, tapo nuostabiu festivalio akordu, kuris, norėčiau tikėti, vėl maloniai nustebins metus.
-
priartinimas 1/10 Opera „Klajojančios šviesos“© festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 2/10 Opera „Klajojančios šviesos“© festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 3/10 Opera „Klajojančios šviesos“© festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 4/10 Operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 5/10 Operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 6/10 Operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 7/10 Operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 8/10 Operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 9/10 Operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
-
priartinimas 10/10 operos „Klajojančios šviesos“nuotrauka © festivalio „Archstoyanie“spaudos tarnyba
