Studijos Maskvos architektūros institute 1950-aisiais pas konstruktyvizmo meistrus V. Barščą ir G. Movchaną, matyt, amžinai susiejo Vladislavą Loktevą su 1920-aisiais, kurie jam yra tikrai neišsenkami. Jo baigiamasis projektas - oro uostas Maskvoje - yra vienas iš pirmųjų Maskvos architektūros instituto eksponatų, stebėtinai laisvai ištirpinantis atpažįstamas avangardo formas ir technikas - šviesos stiebus su kabelių jungtimis - iš Vesninų, galingas skulptūrines išorinio skydelio atramas. - iš Melnikovo, prisimindamas, pavyzdžiui, savo garažo projektą - taksi budi Paryžiuje su į atlasą panašiu stulpu.
Loktevas apskritai šiek tiek primena Konstantiną Melnikovą, kalbėdamas apie architektūrinę kūrybą. Garsioji Melnikovo frazė - „… kūryba, kur galima sakyti - tai mano“- ją apibūdina kuo puikiausiai. Vienas ilgamečių Loktevo draugų Ilja Lezhava atidarymo metu prisiminė nepaprastą savo gyvenimo epizodą. Maždaug prieš 40 metų Architektūros teorijos ir istorijos institute buvo nuspręsta sukurti grupę, kuri spręstų futurologiją, į kurią, be kitų, būtų įtraukta Lezhava kaip NER dalis ir Loktev. Visi sėdėjo skirtinguose kambariuose ir ruošė futurologinę parodą. NER dirbo brigada, „o atskirame kambaryje buvo absoliučiai susižavėjęs Slava, monada, kuri buvo pilna sąmonės. Jis vienas rengė gigantišką savo darbų parodą “.
Toks asmeninis požiūris, noras dirbti visada savarankiškai, niekam tikus, visada žinant, ką tiksliai padarys, suprojektuos teisingai - charakterio bruožas, ir iki šiol vienas Viačeslavas Loktevas veda architektūrinės kompozicijos kursą pats sukurtas Maskvos architektūros institutui, niekam nesidalinant. Net iš Melnikovo jis turi - laisvą, nevaržomą fantazavimą, žaidimą formomis, staigų ir keistą, kurį jis visada susilieja į savotišką darnią visumą. Kaip ir Melnikovas, taip pat Leonidovas, Corbusier ir kiti tikri novatoriai, jis niekada nieko nekartojo, o pats sugalvojo. Loktevas, jo paties žodžiais tariant, „eksperimentatorius iš prigimties“. Ir šį išradimą jis, ko gero, gavo dėl įgimto kompozicijos, harmonijos jausmo, kurį turėjo Loktevo mylimi avangardo ir baroko meistrai.
Po sėkmingo diplomo Loktevas buvo pakviestas stažuotis į Jungtines Valstijas, tačiau tai nepasiteisino ne dėl architektūros. Tada vyko konkursai - dėl Kongreso rūmų Kremliuje, dėl sovietų rūmų Y. Belopolskio grupėje, dėl Ciolkovsky muziejaus Kalugoje ir kt. Jo konkursinių projektų modeliai traukia, taip pat grafinės kompozicijos., su tiksliai patikrinta pusiausvyra, sukurta pagal kai kuriuos, tik jam žinomus superįstatymus, tomų kompozicija. Jo Kaljagos Ciolkovskio muziejaus maketas neslepiamai panašus į garsųjį Leonidovo bibliotekų mokslo institutą. Ta pati sfera, ta pati stiebo vertikalė, dirižablis - 1920-aisiais nuplėštos, nežemiškos architektūros simbolis, o Loktevui - pirmųjų dangaus vystymosi žingsnių, nesvarumo simbolis. Paprastas geometrinis aiškumas, net maketo pateikimas labai primena Leonido stilių.
Paminklo BAM statytojams projektas vėl susijęs su Melnikovu (vėlgi, Paryžiaus automobilių stovėjimo aikštelės projektu), nes jis meistriškai sujungia ne architektūros fragmentus - milžinišką stilizuotą darbininko figūrą su architektūra, kurių formos išauga iš architekto. Pirmojo palydovo paleidimo paminklo projektas pastatytas spiralės pavidalu, susuktas aplink pasvirusią ašį, kai Tatlinas padarė savo bokštą. Tai kartojama ir miesto-teatro projekte (1967). Pavyzdžiui, Loktevo piešiniai, miesto skulptūra (1967–2001), primena architektūrines Černichovo fantazijas. Geometrinius pritaikymus, koliažus, reljefus - Malevič ir Lissitzky.
Kartodamas motyvus, nurodydamas savo architektūros ištakas, Viačeslavas Loktevas tiesiogiai įvardija 1920-uosius - ir tuo pačiu kažkaip sujungia juos su savo idėjomis, kuriose yra vietos klasikams. Jis ne iš karto susidomėjo klasikine architektūra, bet tada ilgą laiką užsiėmė stilių keitimo problema. Loktevas metus praleido plėtodamas architektūrinio ir grafinio polifonizmo temą - tarptautinėje bienalėje Sofijoje jo darbas buvo įvertintas, Maskvoje jam nebuvo suteiktas daktaro laipsnis. Nepaisant to, šiandien jo darbai apie „Brunelleschi“ir „Palladio“yra pripažinti geriausiais jo kolegomis, ir tai atidaryme pažymėjo Jurijus Patonovas, Irina Dobritsina, Aleksandras Kudrjavcevas. Tai keista, žvelgiant į tikrąjį Loktevo įsipareigojimą avangardui.
Tačiau, kaip paaiškėjo, jam nėra tokio atotrūkio tarp avangardo ir klasikos, kurią 1920 m. Architektai visada išdėstė. Klasikinės tradicijos išvarymas, pasak Loktevo, buvo vienintelis avangardo praleidimas, todėl jis mato savo užduotį atstatydamas tą nepastebėtą tiltą tarp dviejų epochų, dviejų pagrindinių architektūrinių sistemų. Iš klasikos Loktevas išskiria baroko stilių, kuris, jo nuomone, pasirodė esąs vienintelis „polifoninis“stilius, kuris skiriasi nuo kitų savo nekonstruktyvumu, tektonikos logikos nepaisymu, o tai savo ruožtu yra susijęs su nesvarumu.
1920-ųjų kosmoso architektūros ištakas lengviau rasti - tai gerai žinomi skraidantys miestai, pavyzdžiui, Ladovskio dirbtuvių studentų projektuose. Bet Loktevo futurologija skiriasi nuo avangardistų - jie tikėjo dangaus, kosmoso tyrinėjimais, Krutikovas visiškai rimtai manė, kad pastatus ir ištisus miestus galima pakelti į orą, todėl stiprus buvo mokslo progreso patosas. Viačeslavas Loktevas yra kitokios eros žmogus, kuriam svarbiau nulinės gravitacijos tyrinėti menines architektūros galimybes, žinoma, neplanuojant artimiausioje ateityje miestų paleisti į kosmosą. Jo „kosminės erdvės architektūra“oficialiai gimė 1983 m. Parodoje Architektūros muziejuje (tada GNIMA, dabar MUARE).
Kosminio miesto formos gimsta iš labai drąsios prielaidos - bandymo išeiti iš gravitacijos jėgų, įsivaizduoti aplinką tokią, kokia ji būtų, jei ne gravitacija. Kokia būtų estetika? Harmonijos sąvokos? Architektonika? Išnyktų tokie pagrindiniai dalykai kaip jėga, vertikalios ir horizontalios linijos, sunkumas ir lengvumas. Loktevo suprojektuotos gyvenvietės atmintyje sužadina Khlebnikovo valios gyventojų ir Malevičiaus planetų būstus, tačiau panašu, kad nė vienas iš pirmtakų nekėlė sau užduoties projektuoti nulinės gravitacijos sąlygomis - jie kūrė architektūrą tik ateičiai. O Loktevas analizuoja gravitaciją ir kuria „kosminius krušos akmenis“rytdienos astronautams, kuriems reikia žemiškos architektūros, o ne techninių priemonių, kuriose jie priversti gyventi. Taigi jis sukuria kosminį modulį „Counter Spirals“, turbūt prisimindamas apie erdvėlaivius iš mokslinės fantastikos filmų su valdoma gravitacija ir turėdamas omenyje Tatlino bokšto vaizdą, kurį pakartoja modulio tūriai.
Viačeslavas Loktevas neigia visokius „stilistinius“ir kitokius apibrėžimus, kuriuos bandoma ant jo pakabinti - „piniginė“, „futuristas“, „klasikos žinovas“… Jis negali būti nei vienas, nei kitas ir tuo pačiu laikas gali būti visas, nes konstruktyvizmas jam rikiavosi su klasika, tiksliau su baroku, ir vedė futurologiją savo paties spektaklyje. Juos visus vienija polifonizmo, nesvarumo linija. Futurologija, kuriai Viačeslavas Loktevas paskyrė savo kūrybinį gyvenimą, visada kalba naujų formų kalba, tačiau, jo nuomone, neturėtų būti destruktyvaus patoso, nes buvo išskirtas avangardas, ir jis jungia, jungia, stato tiltą… Ir jis tai daro visada kokybiškai - jo piešiniai, koliažai, maketai - tai darbai, sukurti išskirtinai rankomis ir profesionalo rankomis, kurie, deja, šiandien yra neišmatuojami toli nuo architektūros praktikos, kurioje, pasak Jurijui Platonovui jie atsisako priimti žmogaus sukurtą. Bet Loktevui tai nėra gėda, jis ir toliau tiki savo futurologija ir toliau moko mokinius rastų kompozicinio meistriškumo paslapčių subtilybių.
