Nepaisant palyginti nedaug įgyvendintų projektų, Fenas buvo laikomas Norvegijos architektūros scenos patriarchu. Jo kūryba buvo pavyzdys viso to, kas įdėta į „skandinaviško dizaino“koncepciją: dėmesys medžiagai, platus šviesos naudojimas, subtilus konteksto pojūtis.
Tarp oficialios Feno kūrybos kalbos šaltinių yra brandaus Le Corbusier pastatai, Šiaurės Afrikos architektūra ir, žinoma, nacionalinė tradicija. Štai kodėl jam taip pasisekė projektuose, kurių pagrindas buvo pastato susiliejimas su aplinka: architektūriniai, kaip viduramžių katedros griuvėsiai Hedmarko muziejui Hamare, ar natūralūs, kaip Fjerlando peizažai Norvegijos ledynų muziejui. Kartais žmogaus ir gamtos kūryba yra neatsiejamai susijusi su Sverre'o Fehn'o darbais, kaip ir jo Skandinavijos šalių paviljone Venecijos bienalėje, kur medžiai auga tiesiai parodų salės viduje.
Nepaisant drąsių ir originalių architektų pastatų, jis niekada nesiekė naujumo ar ryškumo kaip tikslo savaime, norėdamas rasti subtilią harmoniją su supančiu pasauliu, Norvegijos gamtos architektūrinę išraišką - blanki šiaurinė šviesa, pilkas akmuo ir žali spygliuočiai miškas.
