Maskvoje nėra ir niekada nebuvo dizaino muziejaus - tai yra „Sretenkos“dizaino savaitės metu vykusio konkurso idėjos pagrindas. Tokio muziejaus trūkumas, pasak konkurso organizatorių, yra nesąžiningas - juk sovietinis avangardas, atstovaujamas Rodčenkos, Popovos, Stepanovos ir kitų „kairiųjų menininkų“, buvo vienas iš tų judėjimų, kurie stovėjo prie ištakų. dizaino, kaip reiškinio, formavimas. Iki šiol idėja sukurti dizaino muziejų nerado Maskvos valdžios atsakymo ir nėra tam tikros platformos - todėl dizainas buvo konceptualus; bet autoriams nebuvo taikoma dauguma įprastų apribojimų. Jie galėjo sugalvoti bet ką, su bet kokiu hipotetiniu biudžetu ir įdėti jį bet kur, svarbiausia, kad būsimo pastato vaizdas būtų ryškus, provokuojantis, o būsimas pastatas galėtų pretenduoti į miesto architektūros orientyro titulą - čia organizatoriai nusiuntė autorius į Vokietijos „Vitra“muziejaus, kurį 1989 m. pastatė Frankas Gary, kompleksą, Normeno Fosterio modernizuotą Eseno raudonojo taško muziejaus katilinę, Berlyno dizaino muziejų, kurį sukūrė Walterio Gropiuso idėja, ir taip toliau.
Tuo tarpu projektuojant muziejus nėra tiek daug konceptualių judesių, tiksliau, tik du: arba pats pastatas tampa eksponatu ir „meta iššūkį“pagrindiniam kolekcijos vaidmeniui - pavyzdžiui, Frankas Gary pastatė savo skulptūrų pastatus. Arba muziejus sukurtas kaip neutralus „konteineris“, sutelkiantis dėmesį į ekspoziciją, panašią į Niujorko MOMA. Pirmasis žingsnis, žinoma, yra patrauklesnis architektui, ir daugelis dalyvių pirmenybę teikė būtent „provokacijai“. Tačiau buvo ir tokių, kurie manė, kad tai netinkama istorinio miesto sąlygomis. Tarp jų buvo ir konkurso nugalėtojas - bendras Aleksejaus Malafeevo, Jevgenijaus Zatulveterio ir Barnaulo Antono Kirillovo projektas.
Vienas pagrindinių jo argumentų yra tas, kad „globalių tendencijų perkėlimas į išorę ir išorinės formos plėtojimas pagal Vakarų tradicijas yra didelė klaida ir lemia tapatybės praradimą, o tai nepriimtina Rusijos muziejui … ". Siekdami originalumo, autoriai nuvyko į kaimą, ėmėsi jo „archetipų“- grubiai suvedė „trobesius“, „pašiūres“, „daržines“ir pan. - ir juos modernizavo, paversdami „konteineriais“dizaino daiktams eksponuoti. "Nėra nieko pastovesnio už laikiną, todėl siūlome padaryti ką nors laikiną ir naudoti tol, kol savaime subyrės", - aiškinamajame rašte rašo autoriai, remdamiesi nacionaliniu pobūdžiu ir nacionaliniu tingumu. Bet gerai įsižiūrėjus, už paradoksalių ir ironiškų trobelių ir tvartų ant ratų formų, galima pamatyti rusiško avangardinio laikotarpio dizaino tęstinumą - tarp šių laikų šedevrų yra daugybė laikinų medinių paviljonų, stendų, kioskai ir (taip pat laikino pobūdžio) teatro dekoracijos.
Kitas dalykas, kad sunku įsivaizduoti tokį Maskvoje pastatytą muziejų; nors būtų malonu tilpti į Kalugos laukus kažkur šalia Nikolajaus Polissky objektų. Tačiau laimėjęs projektas pagal apibrėžimą egzistuoja už kosmoso ribų, todėl jis gali kilti bet kur.
Daugelis kitų konkurso dalyvių pasirinko laikytis konkrečios vietos. Taigi, kai kurie vietove pasirinko Krymo sienos teritoriją aplink Centrinius menininkų namus. Menininkai ir dizaineriai ne kartą bandė išgelbėti savo mėgstamą vietą nuo būsimos rekonstrukcijos, siūlydami alternatyvius variantus, negriaunant parodų salės. Tarp jų yra Genadijaus Nadtochijaus ir Svetlanos Šilovos projektas, užėmęs trečiąją vietą. Muziejaus pastatas yra sulaužyta raudona „juosta“, ištempta nuo menininkų namų pastato iki Strelkos instituto Bersenevskajos krantinėje. Taigi, kaip sumanė autoriai, pastatas-tiltas jungia „dvi skirtingų epochų kultūrines zonas“. Jame yra dviejų lygių parodų salė, paskaitų ir salonas bei lauko amfiteatras, kurie papildo laisvai stovinčius parodų paviljonus. Skaldytos formos ir raudona spalva suteikia dekonstruktyvistinį žvilgsnį Libeskind ir Chumi dvasia. Viena avangardo interpretacija kito - modernistinio Centrinių dailininkų namų pastato - fone atrodo gana harmoningai, tačiau milžiniškas bronzinis „Kolumbas“čia aiškiai nereikalingas - autoriai siūlo jį perkelti į Ameriką.
Bene tiksliausią konteinerių muziejaus idėją įkūnijo „Praktika“kolektyvas (Denisas Čistovas, Grigorijus Guryanovas, Anastasija Gluhova), pasiūlęs šviesią baltą iš audinio kubą, į kurį architektai įdėjo juodą kubą - tikrąją eksponatai. Erdvė tarp išorinės membranos ir juodosios dėžės naudojama demonstruoti didelio masto įrenginius. Įdėdami artefaktus į „pakuotę“, autoriai dizaino esmę interpretavo kaip masinę daiktų gamybą ir taip pateko į šiuolaikinę tendenciją. Kitas naujas Maskvos muziejus, Federalinis šiuolaikinio meno muziejus, kurio projektą PTAM Khazanova neseniai demonstravo kultūros ministrui, naudoja tą pačią techniką: tai yra į karkasą panašus pastatas, padengtas austu apvalkalu, kurį galima pakeisti, apšviesti, suprojektavo ant jo filmą ir pats sukūrė meną. Tačiau „Praktika“turi iš esmės baltą apvalkalą, todėl naktį, apšviesdami daiktus iš vidaus, žiūrėkite į jų šešėlius - „gryną dizaino objektų formą“.
Galiausiai apie ekspoziciją: stendai, ant kurių dedami nominantų projektai, yra pagaminti iš kartoninių kėdžių; tai buvo padaryta pagrindinio konkurso rėmėjo Vitra, garsiausio dizainerių baldų gamintojo, garbei. Beje, būtent kėdžių kolekcija iš pradžių sudarė pagrindą „Vitra“dizaino muziejui Weil am Rhein, kur dabar vyks pirmosios vietos savininkai, architektai iš Barnaulo. Tuo tarpu „Vitra“miestelis yra įdomus ne tik dėl savo dizaino kolekcijos, bet ir dėl pastatų, kuriuos skirtingais laikais kūrė pasaulinės mokyklos „žvaigždės“- Frankas Gary, Tadao Ando, Zaha Hadidas ir kt. Likę dalyviai buvo apdovanoti suvenyrais - įsimintinomis plytomis, kurios „taps būsimo dizaino muziejaus pagrindu“.
