Skirtingai nuo daugelio kitų parodų dabartinėje bienalėje, „Cronocaos“kūrėjai nesiekė vizualinių efektų ir dizaino malonumų, bet, priešingai, stengėsi sukelti apleidimo ir apleidimo efektą, taip sukurdami ypatingą atmosferą medžiagos suvokimui.
Paroda, įsikūrusi buvusiame Italijos paviljone (dab. Palazzo delle Esposizioni) Giardini, užėmė dvi sales. Pirmajame yra įvairių artefaktų instaliacija - vietų ir pastatų nuotraukos, bylos su projektais ir tekstais, taip pat baldai: fašistinio laikotarpio stalai ir kėdės iš Miuncheno „Haus der Kunst“(apie tai plačiau bus kalbama toliau) ir didžiulė pagalvė iš „namo Bordo“, pastatyto Koolhaaso 1998 m., jau (!) gavo vietos valdžios paminklo statusą.
Antroji salė skirta tik tiriamajai daliai. Nuo lubų pakabintų plakatų eilės suskirstė erdvę į penkias „navas“, skirtas skirtingoms temoms: dabartinėms paveldosaugos tendencijoms, šalutiniam paveldosaugos poveikiui ir jo „juodosioms skylėms“- ignoruojamiems laikotarpiams ir vietoms. Tarp pastarųjų ypatingą vietą užėmė XX a. Vidurio modernizmo palikimas, pirmiausia - masinis pastatas, kuris dabar griaunamas visoje Europoje, įskaitant Rusiją. Nepaisant griovimo iniciatorių teiginių, kad šie gyvenamieji rajonai tapo nusikalstamomis zonomis, juos rekonstruoti yra per brangu, jie nėra patogūs ir nemėgsta gyventojų, parodos sumanytojai teigia, kad neapykantos gyventojams priežastis 6–8 dešimtmečio architektūra slypi giliai pavydėdama senam tikėjimui eksperimentais. Ir jei dabar, silpnėjant viešajam sektoriui ir suklestėjus kapitalizmui, architektai eksperimentuoja tik dėl to, kad galėtų save reklamuoti rinkoje, tai anksčiau tai darė žmonių labui.
Be to, naudojant mūsų pačių projektų pavyzdį, pateikiami du priešingi požiūriai į išsaugojimą: praktiškai nieko nekeisti, išskyrus naudojimo strategiją, kaip, pavyzdžiui, Ciuricho oro uosto ar Ermitažo Sankt Peterburge rekonstrukcijos projektuose, arba - panaudojant Paryžiaus La Defense rajono pavyzdį - pasinaudoti galimybėmis, kurias atveria griovimas … Šiame skyriuje autoriai ragina robotą Valli išvalyti planetą nuo nereikšmingo universalaus šlamšto, laisvus miestus nuo netirpstančių problemų nelaisvės ir atverti erdvę naujoms statyboms, ir, kaip priedą prie UNESCO Pasaulio paveldo konvencijos, siūlo savo savo dokumentą - Konvencija dėl pasaulio kultūrinio šlamšto griovimo.
Galiausiai ant sienos, esančios priešais įėjimą, buvo nuplėšiamojo kalendoriaus būdu pagamintos knygelės su įvairių OMA projektų, susijusių su „konservavimu“, istorijomis, tarp kurių buvo galima rasti olandų rekonstrukcijos konkurso projektą. parlamentas 1978 m., o naujausi Sankt Peterburgo projektai „Ermitažui“ir „Apraksin Dvor“, taip pat neseniai pateiktas pasiūlymas rekonstruoti Venecijos „Fondaco dei Tedeschi“(„Vokietijos teismas“) istorinį kompleksą.
Grįžęs į Roterdamą po kelionės į bienalę, kalbėjau su vienu iš OMA architektų, „Cronocaos“projektų vadovu ir „Fondaco Ippolito Pestellini“ir paprašiau jo atsakyti į mano klausimus.
Timuras Šabaevas: Paroda kelia daug klausimų, susijusių su išsaugojimu, tačiau nepateikia į juos atsakymų. Koks šios parodos tikslas ir kodėl ji vadinama „Cronocaos“?
Ippolito Pestellini: Mūsų paroda nekėlė sau tikslo pateikti atsakymus, greičiau parodo visą paveldosaugos temos neapibrėžtumą šiandien, nušviečia įvairius jos aspektus. Vykdydami savo pačių projektus parodome, kaip išsaugojimo problemas galima išspręsti skirtinguose kontekstuose, tačiau neturime aiškių taisyklių, kaip dirbti su istoriniu paveldu, rinkinio.
Parodos pavadinimas perteikia sumaištį, glūdinčią šiandien apsaugos sistemoje, tą sumaištį dėl praeities, kuri dabar egzistuoja galvose. Vienas iš parodos tikslų yra parodyti paveldo išsaugojimo „chronochaotišką“efektą. Ir čia aš noriu pateikti pavyzdį vieną iš eksponatų - plakatą su naujos Amerikos miesto gatvės nuotrauka, kuri vis dėlto atrodo taip, lyg ji būtų pastatyta prieš šimtą penkiasdešimt metų. Kadangi ant jo yra paminklas, normos įsakė naujų pastatų architektams fasadus gaminti istoriniais stiliais. Rezultatas - neryški riba tarp naujo ir seno, o istorinis paminklas praranda tikrąją prasmę. Žinoma, tai tik vienas pavyzdys, o „chronochaosas“gali pasireikšti visiškai skirtingais būdais, tačiau visas šias apraiškas galima apibūdinti kaip „nostalgijos“ir „atminties“santykį - pirmosios augimas veda prie pastarasis. Šis konfliktas yra visos Remo Koolhaaso paveldo išsaugojimo teorijos esmė.
Ekspozicija pirmojoje parodos salėje kaip tik pateikia tokio „atminties“užmaršties, selektyvaus požiūrio į praeitį pavyzdžių, kai paprasčiausiai ištrinami nepageidaujami prisiminimai, kurie netelpa į „nostalgišką“vaizdą, pavyzdžiui, „atminties“interjeras. Miunchene „Haus der Kunst“. Šio pastato istorija yra bandymas ištrinti atmintį, psichologinį pasipriešinimą praeičiai. Po Antrojo pasaulinio karo visi šio nacių muziejaus baldai buvo išmesti, interjeras nudažytas baltai, o pats pastatas buvo apsodintas medžiais, todėl jo beveik nebebuvo. Savotiškas virtualus griovimas.
TSh: Kaip manote, kaip biuro projektuose išsprendžiamas modernizavimo ir išsaugojimo konfliktas? Kaip apibūdintumėte OMA požiūrį į paveldosaugą?
IP: Visuose OMA projektuose ypač svarbus autentiškumo klausimas. Mūsų projektai, kad ir kokie radikalūs ir modernūs, yra įtvirtinti istoriniame kontekste. Bet jie tai daro ne mėgdžiodami kontekstą, bet palikdami savo pėdsaką kaip jo istorinių sluoksnių dalį. Jie sukuria naują istorijos momentą - tai visiškai priešinga „chronochaosui“. Bet nepasakyčiau, kad yra koks nors konkretus paminklų išsaugojimo receptas, vieningas diskursas šiuo klausimu. Kiekvienas OMA paveldo projektas skirtingai reaguoja į esamas sąlygas ir pateikia skirtingus atsakymus. Taigi Ermitažo projekte modernizacija buvo pasiekta tik pasitelkus naujas kuratorių strategijas, be jokio pastato pertvarkymo, o „Fondaco“rekonstrukcijos projekte pastatas išgyvena gana stiprią pertvarką.
Kitas požiūris į išsaugojimą ir pertvarkymą, bet tik miesto lygmeniu, yra Pekino paveldo apsaugos strategija. Remą sužavėjo tradicinių Pekino hutongų namų tipologija, kuri minimaliomis priemonėmis sukuria miesto struktūrą ir sukuria labai specifinę ir galingą kultūrą. Todėl OMA pasiūlė planavimo schemą abstrakčios taškų tinklelio pavidalu, kurioje būtų leidžiama modernizuoti 100 proc., O tarp jų buvo išsaugota esama tradicinė tipologija - prasta, bet perspektyvi, galinti pakeisti ir prisitaikyti prie naujos sąlygos. Ir tai, man regis, yra įdomus požiūris į darnią miesto plėtrą, leidžiantis jam tarsi atgaminti iš vidaus, neišplečiant ir nepridėjus naujų „ikoninių“pastatų jau prisotintose vietose.
Kitas parodos iškeltas klausimas yra teisės aktai, kurie dažnai nepalieka vietos bet kokiai modernizacijai. Kaip, pavyzdžiui, Libijos Ghadameso mieste, iš kurio gyvenimas visiškai pasitraukė po to, kai jis buvo paskelbtas UNESCO paveldo objektu, ir Venecijos rūmų atveju, kurių daugelis yra tušti, nes įstatymai draudžia juos pritaikyti šiuolaikinėms funkcijoms, mes susiduriame su neigiamomis paveldo išsaugojimo normų įvedimo pasekmėmis. Manome, kad apsaugos įstatymai turi būti pakeisti taip, kad liktų vietos tam tikram įsikišimui. Tačiau tam reikia drąsos ir aukšto lygio sprendimų priėmėjų atsakomybės. Taigi, pavyzdžiui, apie „Fondaco“rekonstrukcijos projektą vyksta diskusijos, kuriose dalyvauja daugybė politikų, ir mes stengiamės įtikinti juos savo sprendimų teisingumu.
TSh: Taigi, kas bus išsaugota ir kas bus pridėta „Fondaco“pastate?
IP: Kaip ir Pekino projektas, „Fondaco“siekia išsaugoti pokyčius. Visa pastato istorija yra įvairių transformacijų serija. Nuo 1228 m. Jis du kartus patyrė gaisrą, kelis kartus buvo atstatytas pagal savo laiko poreikius. Taigi dabar jį pritaikome naujai universalinės parduotuvės funkcijai: keičiame stogą ir kuriame ten viešą terasą - unikalią Venecijos erdvę, savotišką aikštę su vaizdu į Didįjį kanalą; taip pat pridedame eskalatorių, kurie žmones iš kiemo nugabens iki pastato stogo; ir galiausiai, mes siūlome griovimo strategiją - mes atlaisviname pastatą nuo mažiausiai vertingų pertvarų, daugiausia 1930 m., sukurdami prekybos sritis. Tuo pačiu vertingiausios ir išsaugotos pastato patalpos - kampinės salės - liks visiškai nepaliestos. Mes taip pat siūlome užpildyti universalinę parduotuvę grafika - šiuolaikine senosios freskų tradicijos interpretacija, prisiminimu apie laiką, kai pastatas buvo visiškai padengtas tapyba.
TSh: „Fondaco“bus pirmoji universalinė parduotuvė Venecijoje ir galbūt pirmoji pasaulietinė tokio dydžio viešoji erdvė mieste. Ar manote, kad projektas atveria naują Venecijos istorijos puslapį? Kokią įtaką tai turės miestui?
IP: Žinoma, kaip ir bet kuris kitas Italijos miestas, Venecija yra bažnyčių miestas. Tačiau tai yra ir prekybos miestas. XV amžiuje „Fondaco“buvo turgavietė, o dabar, XXI amžiuje, universalinė parduotuvė atgaivina šią tradiciją. Aš tai sakau ne tam, kad pateisintume savo veiksmus, bet kad parodyčiau, jog į pastatą neatnešame jam svetimos funkcijos.
Šiuolaikinė Venecija, visų pirma, yra turistų traukos centras. Taigi, mano nuomone, politikai turėtų sudaryti pagrindinių projektų, kurie galėtų būti naudingi tiek miesto gyventojams, tiek turistams, sąrašą. „Fondaco“gali būti būtent toks projektas: derinant komercinį komponentą su viešąja erdve, pastatas veiks tiek piliečiams, tiek Venecijos svečiams.
Manau, kad mūsų planas gali būti pavyzdys įvairiems paveldo apsaugos projektų vystymo būdams, taip pat politinės drąsos ir atsakomybės, kurios reikia imtis norint dirbti istoriniuose pastatuose, pavyzdžiu. Žinoma, niekas neteigia, kad „Ca d'Oro“ar „Palazzo Ducale“turėtų būti atstatytas, tačiau esu tikras, kad tokius pastatus kaip „Fondaco“galima labai gerai pertvarkyti.
Ir jei 1990-aisiais OMA architektai pareiškė, kad Europa bus pakeista modernizuojant, dabar mes sakome, kad ji bus modernizuota išsaugant paveldą.
Ippolito Pestellini Laparelli yra OMA (Metropolitan Architecture Office) ir jos AMO tyrimų departamento vyriausiasis projektų architektas nuo 2007 m. Jis dalyvavo įvairiuose projektuose, įskaitant „Aramco“kultūros centrą Saudo Arabijoje, „Ryad al Fasialiah II“bokštus JAE, „G * Star“būstinę, Taipėjaus scenos meno centrą, „De Rotterdam“kompleksą, „Mercati Generali“renovaciją Romoje ir „Euromilano / Bovisa“Milane. …
Be to, „Ippolito“vadovavo įvairioms „Prada“kūrybinėms iniciatyvoms: jis sukūrė „Prada“ir „Miu Miu“laidas, jų vaizdo dokumentaciją, strateginę „Prada“pristatymo internete koncepciją, specialius renginius ir parodas, įvairius leidinius.
Nuo 2009 m. Lapkričio mėn. „Ippolito“vadovauja „Fondaco dei Tedeschi“Venecijoje išsaugojimo projektui ir strateginės programos tyrimams.
Iki OMA * AMO Ippolito dirbo su „Studio and Partners“(Milanas) ir „Rosa Studio“(Milanas). Architektūros išsilavinimą įgijo Milano politechnikos universitete ir Delfto technikos universitete.
