Pagrindinės festivalio parodos yra sujungtos į du projektus: „Design Superheroes“ir „Mutant Architecture & Design“. Dizaino superherojai pateikė tris namų temos interpretacijas. Žaidimo su šviesa meistras Ingo Maureris kartu su jaunu dizaineriu Axeliu Schmidtu parsivežė instaliaciją „Ablaze-sentimento (s) travolgente“, kuri reiškia žodžių žaidimą, kuriame „suvokimas“yra „iškreiptas“ir „šokiruojantis“. ir neįtikėtina “. Autoriai rodo išdegusį pastatą, kurio viduje lėtai siūbuoja didžiulė švytuoklė. Namas vaiduoklis, pasviręs į vieną pusę, tampa visiškai grėsmingas, kai jo sienos staiga prisipildo dūmų. „Gyvenime labai svarbu būti suintriguotam, išprovokuotam veikti“, - sako Ingo Maurer. Ir jo „liepsnojantis namas“sėkmingai susidoroja su šia užduotimi: daugeliui Maskvos dizaino savaitės lankytojų reikėjo ilgai drąsiai pažvelgti į jos langus. Ši instaliacija anksčiau buvo pristatyta Milano dizaino savaitėje.
Kitas 2011 m. Maskvos dizaino savaitės superherojus buvo Izraelio amerikiečių dizaineris Ronas Giladas. Savo instaliacijoje „Kaimynystė“menininkas plėtoja virtualios pasaulinės kaimynystės idėją. Remiantis originalia autoriaus idėja, 17 metalinių rėmų, neaiškiai panašių į tradicinių namų su dvišlaičiais stogais tūrinius kontūrus, reikėtų išdėstyti 20 metrų spinduliu ratu - kažkas panašaus į fantomo kvadratą. "Bet kuris namas iš pradžių yra linijų rinkinys", - komentuoja dizaineris. Paprastos jo linijos kabo trimatėje erdvėje kaip pieštukų eskizai. „Norėjau sukurti savotišką abstrakčią aplinką, susidedančią iš fragmentų, kuri detaliai atkreiptų žiūrovo dėmesį į tai, kas yra kampas, durys, langas ar skylė. Apskritai, mano projektas parodo, kaip šie elementai sukuria erdvę “, - aiškina Ronas Giladas. Tačiau Maskvos realijose projektui buvo lemta mutuoti: pastatytos ant vienos iš Gorkio parko alėjų, plieninės Gilado skulptūros nesudaro apskritimo, o tęsiasi tiesia linija. Kaimynystė tapo bulvaru, juokiasi dizaineris.
Naujausias dizaino superherojų projektas - Jacopo Foggini superherojus Matrioshka. Šis meistras yra žinomas dėl savo meilės metakrilatui - medžiagai, panašiai į užšalusį skystą stiklą ir turinčiai nuostabų šviesos pralaidumą. Šį kartą dizaineris fantazavo per ikoninį Rusijos simbolį - matrjošką. Pateikdamas jį skyriuje ir nudažydamas ryškiomis spalvomis, Jacopo Foggini ant centrinių dailininkų namų sienos sukūrė maždaug 6 metrų aukščio vaivorykštės vitražą. Pasak autoriaus, jo kompozicijoje „moteriškas principas yra stiprus, kultūra, istorija ir net filosofija susikerta“.
Ne mažiau konceptualius projektus pristatė olandų menininkas Lee Edelcourt ir italų dizaineris Luigi Colani. Architektūros muziejuje jie rodo parodas, kuriose stengiasi sujungti architektūrą, dizainą ir gamtą. „Turime išmokti stebėti gamtą ir naudoti po ranka esančias medžiagas“, - sako Lee Edelcourtas. Ji semiasi įkvėpimo iš paukščių, statančių lizdus, o Luigi Colani žavisi daugialypiu interneto dizainu.
Komercinė festivalio programos dalis buvo surinkta įgyvendinant projektą „Mutant Architecture & Design“, kurį kuravo italų žurnalo „Interni“redaktorė Gilda Boyardi. Jame yra „Dvasia butelyje“- Giulio Iaketti sukurta rašiklių, pieštukų, krepšių ir akinių kolekcija „Moleskine“, „Lying Arch“Archetto Seating iš Londono studijos „Sybarite“, meno indai „Lib (e) ro“iš Setsu ir Shinobu „Ito“, taip pat trys interjero daiktai iš „Sashadasha“dizaino. O gamyklos „Raudonasis spalis“teritorijoje veikė architekto ir dizainerio Giulio Cappellini paroda Pagaminta Italijoje. Savo ekspozicijai Cappellini atrinko interjero daiktus, sukurtus tokiose firminėse Italijos gamyklose kaip „B&B Italia“, „Driade“, „Agape“, „Poltrona Frau“, „Cassina“ir kt.
Maskvos dizaino savaitės unikalumas, ko gero, slypi būtent festivalio programos įvairovėje. Ir reikia pripažinti, kad festivalio organizatoriai sąmoningai tuo rėmėsi, nes šiuolaikinio dizaino vartotojai, kaip pabrėžia Lee Edelcourt, „labai myli Philippe'ą Starcką, tačiau jie visada teikia pirmenybę IKEA“.
