Muziejus yra naujajame Tjuvholmen rajone, krantinės kyšulio gale: jis uždaro centrinę miesto uosto dalį, todėl šis projektas turi reikšmingą urbanistinį vaidmenį. Pastatas yra prie pat vandens, o jo pagrindinis fasadas, kuris iš esmės yra stogas, nukreiptas į vandenį: tai lenktos stiklo lubos, panašios į burę. Taigi Renzo Piano priminė vietovės istoriją: anksčiau tai buvo pramoninė zona su laivų statykla. Taip pat šiame motyve yra Oslo ir Norvegijos ryšys su jūra: jachtas sau statantis architektas ypač vertina miesto ir pastatų sąveiką su vandeniu kaip gamtos elementu.
Todėl šalia muziejaus bus įrengtas paplūdimys ir skulptūrų sodas, kuris pritrauks net ir tuos, kurie neplanuoja dalyvauti parodose, o tiesiog nori atsipalaiduoti ir pasigrožėti Oslofjordo bei Norvegijos sostinės centro vaizdais. Piano tiki, kad architekto užduotis yra sukurti „grožio“aplinką, nes būtent grožis pritrauks žmones į naująjį pastatą. Jo nuomone, grožio vaidmuo visuomenėje neturėtų būti nuvertintas, o architektas neturėtų būti funkcionalumo apsėstas pragmatikas - jo darbas turėtų būti paremtas humanizmu. Tokios „idiliškos“pažiūros Pompidou centro autoriui yra netikėtos, tačiau jis neatsisako savo praeities, daug radikalesnių idėjų: „Beaubourg“buvo svarbus kaip manifestas, atmetantis tradicinį muziejų, iškilmingai iškeltą virš gatvės, plačiu priekiniai laiptai, pribloškiantys nedrąsų lankytoją. Kai „meno šventyklos“prieinamumo idėją priėmė architektai ir muziejų profesionalai, tapo įmanoma spręsti kitus klausimus.
Vienas iš jų yra formos semantika. Už juos atsakinga iš pirmo žvilgsnio nesvari fasado „burė“, atliekanti dar vieną vaidmenį - „šviesos gaudyklę“. Fortepijonas yra žinomas dėl dėmesio natūraliam muziejų apšvietimui: jis mano, kad elektra „išlygina“meną ir erdvę, todėl naudojasi kuo mažiau. Tačiau Osle jis susidūrė su neįprasta užduotimi: ten tapo svarbiausia nefiltruoti ryškių saulės spindulių, kurie yra pavojingi eksponatams, bet, priešingai, praleisti salėse kuo daugiau blankios šiaurinės šviesos..
Naujojo „Astrup-Fearnley“modelis yra Danijos Luizianos muziejus, kurio kompleksas dešimtmečius buvo statomas kaip paviljonai, išsibarstę po parką. Šiuo „neformalumu“Piano domisi: muziejus nėra „valdžios centras“, jo socialinė funkcija yra patraukli viešoji erdvė. Todėl pastatas buvo nuspręstas ne kaip monolitinis tūris, o kaip trys pastatai, atskirti kanalu - duoklė paties Tjuvholmeno ir kaimyninės Akerbrügge „vandens“išdėstymui.
Iš laikinų parodų pastato atsiveria vaizdas į uostą, paplūdimį ir sodą. Jis sujungtas su dviem kitais pastatais tiltu per kanalą; Pastatas, nukreiptas į miestą, skirtas biurams - tai iš dalies atgaus statybas. O į jūrą nukreiptas pastatas bus naudojamas nuolatinei ekspozicijai ir kaip kultūros centras. Nepaisant funkcijų skirtumų, visų komplekso dalių fasadai sprendžiami vienodai - jie yra padengti medžiu: tai duoklė vietinei tradicijai.
Piano atkreipia dėmesį į tai, kad naujajame komplekse lankytojams bus skirta apie 12 „traukos taškų“, be abejo, parodų: Astrup-Fearnley turi pirmos klasės šiuolaikinio meno kolekciją, įskaitant Andy Warholo, Franciso Bacono, Damieno Hirsto kūrinius, Jeffas Koonsas. Naujo muziejaus pastato atidarymas numatomas 2012 m. Rudenį, o šie darbai eksponuojami pačiame Oslo centre, 1993 m. Norvegijos biuro LPO pastatytame pastate: muziejaus kolekcija nuo to laiko išaugo tiek, kad paroda vietos jau seniai nebepakanka.
Nepaisant to, dabartinis pastatas su savo lengvomis salėmis ir „grubiomis“betoninėmis sienomis gerai atlieka savo darbą. Tačiau statant „Renzo Piano“miestas ir muziejus gaus ką nors daugiau nei patogią „dėžę“eksponatams: daugiafunkcį bendruomenės centrą - miesto gyvenimo gamtos aplinkoje akcentą.
