Kurį laiką tapau sovietinės modernizmo architektūros gerbėja. Tiksliau, nuo 1955 iki 1985 metų egzistavęs stilius. Vienas jo pradininkų Feliksas Novikovas šį stilių pavadino sovietiniu modernizmu. Novikovas mane pavergė šia architektūra iš draugystės, o aš, pakerėdamas ja kitus, randu naujų bendraminčių ir draugų.
Iš pirmo žvilgsnio sovietinis modernizmas neturėtų labai dominti. Šiandienos architektūra su savo sudėtingomis koncepcijomis ir naujausių technologijų bei medžiagų panaudojimu nuėjo toli į priekį. Nepaisant to, trečias (po konstruktyvizmo ir stalinistinės imperijos) sovietinės imperijos architektūros stilius sulaukia vis daugiau dėmesio. Jam skirti straipsniai, knygos, disertacijos, parodos, paskaitos, apvalūs stalai ir net tarptautiniai kongresai. Pernai pirmasis toks kongresas vyko Vienos architektūros centre. Pridedama paroda „Sovietinis modernizmas 1955–1991: nežinomos istorijos“pritraukė daugiau nei 13 tūkstančių lankytojų ir sumušė visos 20 metų centro lankomumo rekordą. Šių metų gegužę Stambule, SALT „Galata“architektūros centre, atidaryta dar viena paroda „Pažeidžiant šiuolaikiškumą“, skirta sovietiniam modernizmui. Ir dar kartą - su konferencija (ji įvyko gegužės 11 d.), Kurios metu mokslininkai iš Rusijos, Armėnijos, Ukrainos, Lietuvos, Austrijos, Kanados ir JAV kalbėjo tarptautinei auditorijai.
Kaip nutiko, kad sovietinė architektūra, taip atvirai nemėgta Rusijoje ir kitose buvusios Sovietų Sąjungos šalyse, sulaukė tokio didelio susidomėjimo? Čia nėra mistikos. Galbūt nebuvo kito istorinio laikotarpio, per kurį būtų galima pastatyti tiek daug struktūrų vieningu, išties tarptautiniu stiliumi, kuris dažnai nepaisė kultūrinių, klimatinių, geografinių ir topografinių ypatumų skirtinguose didžiulės imperijos regionuose. Visi prisimename filmą „Likimo ironija, arba mėgaukitės savo vonia!“, Kurio intriga siejama su nuostabia, bet būdinga sovietinei kasdienybei, tuo, kad herojai gyvena, nors ir skirtinguose miestuose, bet visiškai identiški apartamentai su vienodu interjeru, tuose pačiuose namuose ir identiškuose rajonuose.
Žinoma, tokia monotoniška architektūra domina ne tiek estetinę, kiek socialinę. Vargu ar įmanoma rasti kitą stilių, kuriame architektūra ir ideologija būtų taip glaudžiai susipynę, ir šiandien būtent sovietinio modernizmo architektūros pagalba galima asmeniškai įsivaizduoti vienos uždariausių šiuolaikinės istorijos visuomenių gyvenimą.
Nepaisant griežtos statybinių medžiagų ekonomijos, katastrofiško pastatų komplekso atsilikimo, beveik visuotinio standartizavimo ir socialistinėje visuomenėje nebuvimo daugelio tipų pastatų (tada beveik nėra įmonių būstinių, šventyklų, bankų, muziejų ar privačių vienos šeimos buvo pastatyti namai), sovietų architektams retai pavykdavo sukurti išskirtinių darbų. Kitus galima prilyginti pasaulio architektūros šedevrams.
Jei kreipsimės į šiuos pavyzdžius chronologine tvarka, bus sukurta įdomi progresija - nuo kai kurių bendrų, gana anonimiškų ir neasociatyvių objektų iki unikalių, ikoniškų pastatų, kurių architektūra paremta ryškiais, įsimintinais vaizdais. Šiuos pastatus galima pavadinti ikoniniais. Šią seką ypač svarbu atpažinti šiandien, kai vyksta atvirkštinis judėjimas: projektai, kuriuose vyrauja vaizdai, fantazijos, meninė idėja, pakeičiami pragmatiškesniais, grynai funkcionaliais, akcentuojant energijos taupymą.
Tai atsitinka dėl dviejų priežasčių. Pirma, dėl pastarųjų metų ekonominės krizės tapo kažkaip neetiška išleisti dideles pinigų sumas išraiškingoms architektūrinėms formoms. Antra, naujos kompiuterinės programos, kurias plačiai naudoja architektai, gali, remdamiesi pateiktais parametrais (pvz., Pastatyti itin taupias statybines medžiagas arba pasiekti racionaliausią išdėstymą viduje ir įspūdingą vaizdą iš išorės), nesunkiai „išspjauti“begalinį pasirinktų variantų projektą. Ir nors tokie pragmatiški projektai kartais veda prie įdomių kompozicinių sprendimų, super racionalus požiūris atima architektūrą nuo meniškumo, intuicijos ir individualumo apraiškų, kurios menininkui yra natūralesnės.
Bet grįžtant prie sovietinio modernizmo. Kaip žinia, perėjimas nuo stalinistinės architektūros prie modernistinės Sovietų Sąjungoje priklausė N. S. Chruščiovas. Perėjimas buvo labai dinamiškas ir prielaida, kad buvo pasiekti du pagrindiniai tikslai: socialiniai - suteikti kiekvienai sovietų šeimai atskirą butą, o ekonominiai - pastatai turėjo būti pastatyti greitai ir pigiai iš standartizuotų elementų. Visokie, kaip tada jie buvo vadinami, „ekscesai“, visos šios smailės, arkos, kolonos, didžiosios raidės ir raštai, kurie buvo neatsiejama stalinistinės architektūros dalis, dabar buvo neįtraukti. Meistras buvo perduotas architektui ir galėjo atšaukti bet kurią jo idėją, jei jos netilpo į griežtą statybų biudžetą. Architektūra buvo atskirta nuo meno.
Iš pradžių net svarbiausios kultūros struktūros buvo statomos kaip abstraktūs stiklo ir betono indai. Taigi 1958 m. Sovietiniame paviljone, vykusiame pasaulinėje parodoje Briuselyje, nebuvo jokių architektūrinių bruožų, priešingai nei seniai tradicija kurti didvyriškų ir ideologinių ikonų pavidalu pasaulinėms parodoms skirtus sovietinius paviljonus (prisiminkime Konstantino Melnikovo paviljonus Paryžiuje). 1925 m. Paroda ar Borisas Iofanas ten 1937 m. -M).
Vienas iš pirmųjų naujo stiliaus projektų buvo Pionierių rūmai Maskvoje (1958–62), prie kurių dirbo grupė jaunų architektų. Tai įkūnija daug naujovių: atvira kompozicija, švarios geometrinės formos, neryškios ribos tarp interjero ir peizažų, lengvos konstrukcijos, gilios markizės, naujos medžiagos ir apkalos. Daugybė sprendimų buvo rasta tiesiog statybų aikštelėje, statybų metu, tikro kūrybiškumo atmosferoje.
Komplekso atidarymo metu Chruščiovas sakė: „Grožis yra subjektyvi sąvoka. Kažkam patinka šis projektas, kai kam ne … bet man tai patinka “. Valstybės vadovo pritarimas paskatino siekti naujo kurso. Formos požiūriu ne pats originaliausias, vis dėlto Pionierių rūmų pastatas tapo vienu ryškiausių 60-ųjų pradžios ženklų, Chruščiovo atlydžio simboliu. Rūmų koncertų salė pasirodė kaip rafinuotas ir minimalistinis stiklo blokas.
„Yunost“viešbutis, taip pat Maskvoje, yra dar vienas švaraus, minimalistinio tūrio, sklandančio virš peizažo, pavyzdys. Kremliaus kongresų rūmai (suprojektuotas Michailo Posochino, 1961), įsiveržę į XIV - XIX amžiaus Kremliaus katedrų grupę, gali būti priskirti to paties tipo pastatams. Nepaisant abstrakčios formos, pastatas vėl tapo savo laiko ikona. Istoriniame Kremliaus komplekse ji išlieka vienintelė modernizmo struktūra.
Tais pačiais metais buvo sparčiai statomi nauji gyvenamieji pastatai. Jie buvo reikalingi milijonams, vis dar glaudžiasi kareivinėse, bendruose apartamentuose ir sunykusiuose privačiuose namuose. Per devynerius naujojo kurso metus 54 milijonai žmonių, tai yra ketvirtadalis visų šalies gyventojų, persikėlė į atskirus butus. Tačiau šie pastatai, skirtingai nei pirmieji dideli viešieji projektai, tokie kaip Pionierių rūmai ar Kremliaus kongresų rūmai, buvo identiški be išraiškos blokai. Kaip rašo kritikas Aleksandras Ryabushinas knygoje „Sovietų architektūros paminklai, 1917–1991“, išleistoje Niujorke 1992 m., „Septintajame dešimtmetyje atrodė, kad visi architektūrinės formos įvairovės aspektai - regioniniai, nacionaliniai ir vietiniai - išnyko. architektūra. amžinai ir amžinai. Masyvi surinkimo linija suplojo miestą. Būstų skaičius padidėjo, tačiau beasmeniškumas ir išraiškos trūkumas tapo visur ir bauginantis. Tai nutiko ne tik atskiruose miestuose - buvo prarastas visos šalies architektūrinis pobūdis “.
Tačiau jau 60-ųjų viduryje sovietų architektūroje pradėjo vykti įdomūs pokyčiai. Ryškūs vaizdai-metaforos pakeičia bendrą ir nieko nesieja. Taškento meno rūmai, tinkamai simbolizuojantys klasikinę šventyklą, statomi dorėninės kolonos ir Monrealio sovietinio paviljono EXPO-67 pavidalu, o viduje pateikiamas viršgarsinio lainerio „Tu-144“modelis. primena į dangų nukreiptą trampliną. Uždarius parodą, paviljonas buvo išardytas ir atkurtas Maskvoje kaip savotiškas trofėjus-ikona.
60-ųjų antroje pusėje sovietų architektai kūrė vis atviresnius ikoninius pastatus. Nesvarbu, ar tai buvo protestas prieš architektūros ekskomunikavimą iš meno, ar tiesiog laiko impulsas, tačiau vaizdai, į kuriuos savo darbuose siekė sovietų architektai, yra akivaizdūs. Akivaizdu, kad noras įnešti meninį vaizdą į architektūrą yra natūrali kūrėjo būsena ir jokios nuostatos iš viršaus negali to išnaikinti.
Dažniausiai sovietų meistrai įkvėpimo kreipėsi į kosmoso temą. Tai suprantama: nuo 50-ųjų pabaigos Sovietų Sąjunga buvo kosmoso tyrimų lyderė. Daugelis studentų darbų, kaip futuristinės menininko Viačeslavo Loktevo architektūrinės fantazijos, primena orbitines stotis. Ostankino televizijos bokštas, aukščiausias statinys pasaulyje užbaigimo metu, sukelia daugybę asociacijų - nuo raketos iki švirkšto, o pagrindas primena apverstą leliją su dešimčia žiedlapių. Šalia netoliese esančios Ostankino gyvybę teikiančios Trejybės bažnyčios kupolų bokštas atrodo kaip moderni technikos katedra.
Kalugos kosmonautikos istorijos muziejus yra neįprasta kompozicija su asimetriškai išdėstytu, pailgu planetariumo kupolu, primenančiu paleidžiantį erdvėlaivį. Administracinis pastatas Raploje, Estijoje, nepaisant kuklaus dydžio, yra susijęs su ikikolumbinės civilizacijos laipteliais, o priešais pastatą esanti teritorija kartu su atspindinčiu baseinu, atrodo, buvo statoma starto aikštelei. ateities erdvėlaiviams.
Tais metais buvo pastatyti keli cirkai skraidančių lėkščių pavidalu. Įdomiausias yra cirkas Kazanėje. Jo vidinė kupolinė erdvė, kurios skersmuo 65 metrai, neturi kolonų. Viršutinė „plokštė“liečiasi tik su apatine apskritimo linija. Miesto valdžia netikėjo įžūlaus projekto sėkme ir, tik tam atvejui, paprašė projektuotojų susirinkti po pastatu, įtartinai pakibusiu virš žemės, o pustrečio tūkstančio karių užpildė cirko tribūnas. Eksperimentas vyko be aukų.
„Intourist“viešbutis pačiame Maskvos centre buvo pastatytas kaip sovietinė „Seagram“pastato versija. Ši architektūra nerado supratimo tarp masių ir netapo ikona, skirtingai nei garsus Niujorko prototipas. 2000-ųjų pradžioje pastatas buvo nugriautas, o jo vietoje buvo pastatytas naujas pseudoistorinio stiliaus viešbutis „Ritz Carlton“.
Galima tęsti ikoniškų sovietų modernizmo architektūros pastatų pavyzdžius. Kai kurie iš jų yra pagrįsti abstrakčiais vaizdais, kitų išvaizda yra susijusi su pačių pastatų funkcija. Pastarieji pagal „Roberto Venturi“teoriją priskyrė „ančių“pastatų kategorijai, kuris pastatus skirstė į „antis“ir „papuoštas pašiūres“. Taigi Maskvoje, Kalininsky prospekte, esantys keturi Posochino biuro bokštai primena atviras knygas. Tas pats vaizdas yra kitame to paties architekto darbe - Savitarpio ekonominės pagalbos tarybos (CMEA) pastate. Dinamiška ir efektyvi knygos forma, atidaryta prie Maskvos upės, simbolizuoja atvirumą bendradarbiavimui. O Jevgenijus Asilas ir Aleksandras Larinas sukūrė raudono kryžiaus formos pastatą vaistinei Maskvoje. Tbilisyje esantis Kelių ministerijos pastatas, suprojektuotas Georgijaus Chakhavos, suprojektuotas kaip kelių sankryža ir primena „El Lissitzky“horizontalių dangoraižių projektus. Įspūdinga konsolinė pastato forma leido sumažinti jo užimamą plotą ir sumažinti aukštų skaičių, o tai padarė projektą ekonomiškesniu.
Kiti projektai primena laivus ir lėktuvnešius, gėles ir kalnų masyvus, o Igorio Vasilevskio fantastiška sanatorija „Družba“Jaltoje yra milžiniškas laikrodis, o jei Le Corbusier savo namus vadino mašinomis gyvenimui, tai Kryme esanti sanatorija atrodo kaip atsipalaidavimo mašina.
Šiandien daugelis kritikų greitai paskelbė apie ikoniško pastato nykimą, ypač po to, kai nepavyko rasti sėkmingo naujojo Niujorko Pasaulio prekybos centro sprendimo. Ir vis dėlto piktogramų statyba nenusileis užmarštin. Raktas į tai visų pirma yra galios ir kapitalo augimas tarptautinių kompanijų ir vyriausybių rankose, kurios nepraleis progos įamžinti savo ambicijų architektūroje. Bet dar svarbiau yra tai, kad architektams kyla natūralus poreikis sukurti įsimintinus ir unikalius pastatus.
Įspūdingi projektai įneša įvairovės į mūsų gyvenimą ir pritraukia dideles mases į architektūrą. Ir tai gali sužadinti susidomėjimą modernistiniu paveldu pačioje Rusijoje. Akivaizdu, kad atėjo laikas sukurti tarptautinį aljansą sovietų modernizmo šedevrų populiarinimui. Toks aljansas reikalingas kuo greičiau, jei tik yra ką populiarinti ir išsaugoti.
Vladimiro Belogolovskio straipsnis remiasi jo pranešimu „Sovietų modernizmas: nuo generolo iki reikšmingo“, pristatytame SALT „Galata“architektūros centre Stambule gegužės 11 d. Parodos „Pažeidžiant modernumą“paroda veiks iki rugpjūčio 11 dienos.
Informacija centro svetainėje >>
