Aštuntajame dešimtmetyje Maskvos architektūros institute atsirado judėjimas, o devintajame dešimtmetyje suklestėjo judėjimas, lengvu Jurijaus Avvakumovo ranka gavęs pavadinimą „popierinė architektūra“. Dabar daug kalbėta apie tai, kad iš tikrųjų tai niekada nebuvo išskirta vienybe ir tikslingumu, veikiau tai buvo mada - vaizduote apdovanotų jaunų architektų reakcija į plokščių namų statybos nuobodulį. Architektai sugalvojo fantastiškus projektus, gražiai juos nupiešė, siuntė į tarptautinius konkursus ir laimėjo. Tai buvo grafikos dalis, dalis architektūros, literatūros dalis arba „konceptualusis menas“. Atitinkamai buvo paskirstyti judėjimo dalyvių likimai - kažkas pradėjo kurti, kažkas liko grafiku, kažkas užsiima objektų, instaliacijų, hepeningų ir kito šiuolaikinio meno gamyba. Ir vienas aktyvių „judėjimo“dalyvių ir tikrai garsiausias jo tyrinėtojas Jurijus Avvakumovas kartkartėmis, kartais didesniu, kartais mažesniu mastu, rengia „popierinės architektūros“parodas, primindamas žiūrovams ir dalyviams apie fenomeno praeitis, o kritikai.
Jurijus Avvakumovas taip pat dalyvavo rengiant šią parodą, tačiau ne visai kaip kuratorius, bet veikiau kaip malonus genijus. Kolekcija, kuri dabar eksponuojama „Paperworks“galerijoje, vystėsi, jei taip galiu pasakyti, istoriškai. Kažkur 1990-ųjų pradžioje dabar nėra tiksliai žinoma, kada - bet tada menininkai pradėjo laisvai keliauti į užsienį, Novosibirsko „popieriaus architektai“Viačeslavas Mizinas ir Viktoras Smišlajevas nuvedė savo darbus į užsienio parodas - tačiau kai kurie jų buvo pamiršti Londonas su vienu mano draugu. Ten jie kurį laiką buvo laikomi, kol pažįstamas padovanojo šią nedidelę kolekciją garsiam „popierinių utopijų“kolekcininkui Jurijui Avvakumovui. Su kuo kurį laiką gulėjo Novosibirsko grafikos pasirinkimas, kol Avvakumovas perdavė jį Evgenijui Mitte, vienam iš „Paperworks“galerijos įkūrėjų. Galerija specializuojasi grafikos srityje, o 2006 m. Vasario mėn. Joje buvo surengta trijų garsių Maskvos popieriaus architektūros meistrų - Jurijaus Avvakumovo, Aleksandro Brodskio ir Michailo Filippovo - paroda. Spalio 6 d. Atidaryta kamerinė Novosibirsko grafikos paroda tęsia temą ir apgalvotai rimuojasi su galerijos pavadinimu, todėl įtariama, kad prasideda „piniginės“architektams skirtų ekspozicijų ciklas.
Didžiąją dalį eksponuojamos kolekcijos sudaro Viačeslavo Mizino darbai, tačiau tarp jų buvo ir keli Viktoro Smišlajevo lapai. Abu dalyvavo Novosibirsko „popieriaus“judėjime nuo pat pradžių, nuo 1982 m. Reikia pasakyti, kad šis miestas yra vienintelis, kuriame, be Maskvos, rimtai vystėsi „popieriaus menas“. Tai prasidėjo šiek tiek vėliau nei Maskva ir buvo su ja glaudžiai susijusi - tai tikrai buvo tam tikra prasme mada, tačiau smalsu, kad kituose miestuose ji neįleido šaknų. Tolesnis Novosibirsko „piniginių“likimas yra šiek tiek panašus į jų Maskvos kolegas, turint vienintelį skirtumą, kad tarp jų buvo daugiau šiuolaikinių menininkų nei pastatų architektų (jų yra tik du, E. Burovas ir V. Kanas).
1999 m. Viačeslavas Mizinas, keturias dienas savanoriškai praleidęs betono bunkeryje kitų Sibiro menininkų kompanijoje, tapo vienu iš „Blue Noses“grupės įkūrėjų, dabar gerai žinomų Maskvos meno scenoje su juokingais pasipiktinančiais „Rabelaisian“spektakliais. Ši Mizino meno dalis yra gerai žinoma visiems, besidomintiems šiuolaikiniu menu, o paroda skirta ankstyvajam, architektūriniam ir popieriniam laikotarpiui. Panašu, kad jis buvo specialiai sukurtas tam, kad parodytų visiems besidomintiems žiūrovams, kokia dviprasmiška ir prieštaringa Sibiro-Maskvos menininko prigimtis ar koks jis buvo jaunystėje.
Žinoma, tikėtina, kad personažas visiškai nepasikeitė - tačiau išraiškos būdai ir priemonės, taip pat sukurtas efektas, labai pasikeitė: todėl parodos pavadinimas „1000 metų prieš mėlynas nosis“, skirtas pabrėžia atotrūkį tarp šiandienos vaizdo įrašų ir spektaklių - ir parodoje rodomų „popierinių“projektų - jie retai būna juokingi, tačiau dažniausiai niūrūs, ypač juoda ir balta. Nuo Maskvos „piniginių“lakštų jie skiriasi tam tikru žiaurumu, susikaupimu - tai tik kažkokie susisukę dykumų miestų peizažai. Ir vis dėlto - jie skiriasi labai stipriu panašumu į Giorgio De Chirico „metafizinį paveikslą“, kurį panašumą greičiausiai lemia žmonių nebuvimas, o galbūt ir dėl vaizduojamos architektūros savybių, didelių, be smulkių detalių, ir nuo tai bauginančiai savęs.
Nors šis įspūdis veikiau priklauso emocijų kategorijai, o Novosibirsko architektai turėjo pakankamai linksmybių ir bufetų net jaunystėje. Panagrinėkime, pavyzdžiui, teiginį, kad architektūra yra sportas, arba San Marco bokšto projektą - krūtinės formos dangą, uždengtą raudonu kardinolo kepurėle („Trijų bokštų“projektas).
Viena pagrindinių V. Mizino ir V. Smišliajevo popierinių projektų temų yra deformacija, didelės taisyklingos formos sunaikinimas. „Sąjungos perspektyvos“konkurso „perspektyvaus kino“projekte didžiulis kino teatro kupolas perpjaunamas į dvi dalis, o iš jo tūrio, pagal funkcinės architektūros principą, iš vidaus atsiranda įvairios konstruktyvistinės formos - panašios “. kažkieno svajonėms ar kažkam panašiam, iš kurio kuriamas bet koks kinas “. Žurnalo JA konkurso projekte „Pasipriešinimo bastėja“veiksmas sukuria priešpriešą - taip iš kieto stačiakampio pastato korpuso šliaužia skirtingos kreivės, taip sunaikindamos nepasiekiamumo vaizdą.
Nėra tokio maskviečių pamėgto įmantraus klasicistinio dekoro - net Looso skiltis, interpretuojama Mizino, virsta itin lakonišku švyturio panašumu, kurį vietoj literatūrinių nukrypimų lydi nerūpestingai parašytos matematinės formulės. Autorius ne tik nemano grįžti prie klasikos - priešingai, išstumia į ją visas įmanomas užuominas, net jei naudojasi art deco prototipais. Avangardas veikia kaip paveldas - prieš mus, žinoma, „konstruktyvistinė“„popierinės architektūros“kryptis.
Sprendžiant pagal ant lapų užrašytas formules, antrasis Mizino architektūrinių fantazijų komponentas yra mokslas, kuris logiška didžiausio ir garsiausio sovietinio mokslo miesto gyventojui. Parodos organizatorių Jurijaus Avvakumovo prašymu parašytame įvadiniame komentare sakoma, kad visas aštuntojo dešimtmečio Novosibirsko architektūros institutas labai mėgo skaityti sovietinės kosmonautikos pradininko Jurijaus Kondratyuko knygą „Tarpplanetos užkariavimas“. Erdvės “. Erdvė, taip pat su ja neatsiejama fizika ir matematika, regis, pakeitė arkas, kolonas ir pan. Sibiro piniginėms - jų grafika iš fantastiškų projektų virto metafiziniais peizažais, kurie tam tikru kampu gali atrodyti kaip siūlė. sovietinio mokslo miesto. Ir nors Novosibirsko architektai gavo mažiau konkurencingų prizų nei maskviečiai, be jų tendencijos istorija būtų neišsami.
