Paroda įsikūrusi ilgame Venecijos muziejaus korektoriaus liukso numeryje. Jis išsivysto į visą epą, kuriame yra daug skyrių, poskyrių, įterptų novelių. Jo iniciatoriai: ROSIZO muziejus ir parodų centras ir Venecijos miesto muziejai. Projektas įtrauktas į Rusijos ir Italijos draugystės metų programą. Jame dalyvauja dvidešimt Rusijos muziejų, įskaitant privačias kolekcijas.
Anfilado, tankiai apgyvendinto daugiausia architektūriniais vaizdais, pradžią ir pabaigą fiksuoja du modeliai, stovintys pirmosios ir paskutinės salės centre. Pirmame kambaryje yra „Villa Rotunda Palladio“modelis. Ne visai įprasta. Tiksliau, gana neįprasta. Rankdarbių gamyba: vidutiniškai dėvima, apytikslė. Tačiau paprastų pažiūrų, nuoširdus ir vykdomas su didžiausia pagarba originalui. Tai galėjo sukurti meistras iš proletkulto rato, sėdėjęs po darbo kokiame nors avangardinio menininko sukurtame klube. Mes žiūrime į sprogimą: ir tikrai. Modelį sukūrė liaudies meistras Aleksandras Lyubimovas. Tiesa, jis dirbo ne Melnikovo sukurtuose Maskvos profesinių sąjungų klubuose, o šlovingame Dmitrove netoli Maskvos. Yra tiksli sukūrimo data: 1935 m. Birželis. Modelis saugomas Sankt Peterburgo dailės akademijos muziejuje.
Paskutiniame kambaryje: konceptualaus architekto Aleksandro Brodskio 1997 m. Tai totalitarinės epochos sovietinės architektūros imperijos namas, pagamintas iš žalio molio ant metalinio rėmo, pasviręs kampu kaip skęstantis laivas. Greičiausiai Žoltovskio autorystė.
Šie du modeliai apibrėžia dvi pozicijas aiškinant palladianizmą Rusijoje ir jo įtaką Rusijos architektūros likimui. Pirmasis aspektas: žavi netartinė pagarba Palladio programai užtikrina meno suklestėjimą. Ir ne tik architektūra. Pasak parodos kuratoriaus Arkadijaus Ippolitovo, nudažyto baltai (sienos) ir juodai (stogas), Lyubimovo modelis (jei pažvelgsite iš viršaus) primena suprematistines Malevičiaus ir jo mokinių kompozicijas: juodas apskritimas, užrašytas baltame aikštė. Čia tikslinga priminti proletkulto būrelius, kurie buvo avangardo citadelėse - Melnikovo ir Golosovo klubuose. Juose galėjo dirbti tokie amatininkai kaip Aleksandras Lyubimovas. Būdinga tai, kad, matyt, Aleksandras Lyubimovas niekada nebuvo Italijoje ir nematė „Rotundos“savo akimis. Tuo jis yra panašus į keliolika garsių ir nežinomų architektų, kurie per auksinį, Puškino amžių Rusijos kultūroje puošė šimtus dvarų visoje Rusijoje paladijietiško stiliaus namais (portikas su kolonomis ir trikampiu frontonu).
Antrasis aspektas: Rusijos paladianizmas yra Atlantida - nuskendusių imperijų kultūra. Kas nutiko aukso amžiaus dvarams? Dauguma yra apiplėšti, sudeginti, sunaikinti. Didysis sovietinio totalitarinio neoklasicizmo stilius taip pat nugrimzdo į praeitį. Taigi „Palladio“siužetas Rusijai taip pat yra architektūrinė melancholija.
Ši įtampa tarp Rusijos kultūros įvaizdžio kūrimo ir sunaikinimo temų, pašventinta XVI amžiaus vicentistų genijaus vardu Andrea di Pietro della Gondola („Palladio“), lemia visą dramą ir parodą bei didingą jos katalogą. (dailininkė Ira Tarkhanova).
Ippolitovas teisus: Rusijos modernių laikų architektūrai „Palladio“palikimas iš tikrųjų yra kažkas švento, minties apie architektūrą pamatų nuo suvereno imperatoriaus Petro Aleksejevičiaus pagrindas.
Parodoje pateikiamos keturios istorinės garsaus paladžio „Keturios knygos apie architektūrą“vertimo į rusų kalbą versijos. Pirmasis buvo padarytas kaip tik per Didžiąją Petro ambasadą Vakarų valstybėms. Jis datuojamas 1699 m. Ir priklauso jaunajam princui Dolgorukiui (kuris iš jų nežinomas), Petro I bendražygiui Didžiojoje ambasadoje. Tai yra įvairių architektūrinių traktatų rinkinys. Jo prasmė slypi pirmajame sistemingame rusų susipažinime su teisinga (skaitykite: tvarka) architektūra. Antrasis vertimas priklauso architektui intelektualui Peteriui Eropkinui, nukentėjusiam nuo intelektualinės opozicijos prieš Anos Ioannovna ir jos mėgstamiausio Birono tamsybiškumą. Prieš pat savo mirties bausmę 1740 m. Jeropkinas išvertė „Palladio“, apibūdindamas Rusijos architektūros egzistavimo perspektyvas XVIII a. Antrojoje pusėje. Trečias pateiktas vertimas priklauso Nikolajui Lvovui - puikiam autodidaktui, genialiam mėgėjui, kuris atvėrė galimybę sukurti daugialypės terpės, kaip sakytume šiandien, ryšius tarp įvairių tipų ir žanrų meno: muzikos, versijų, architektūros, teatro. Jo vieno „Keturių knygų“tomo vertimas pirmą kartą istorijoje buvo išspausdintas spausdintine forma. Ketvirtąjį vertimą sidabro amžiuje (XX a. Pradžioje) sukūrė neoklasikinis architektas Ivanas Žoltovskis. Tada po pusės amžiaus užmaršties Palladio buvo prisimintas, susijęs su kilmingų valdų architektūra ir jų vaiduokliška, Borisovo-Musatovo laime. Vertimas pasirodė pragarišku 1937 m. Tai taip pat koreliuoja su Palladio palikimo likimo Rusijoje dialektika: totalitariniai režimai savaip šalina „teisingos“architektūros temą. Jiems tai yra tvarkos ir visiško valdymo architektūra, gyvenimo suvienijimas. Todėl „Palladio“buvo malonus ir Arakčejevui (karinės gyvenvietės), ir biurokratinei Nikolajui Rusijai (dėl kurios Gogolis nemėgo paladianizmo Rusijoje, priešindamasis jam gotikos stiliaus laisve), ir kanibalizmo stalinizmui.
„Palladio“vertimai yra parodos pagrindas. Pradžioje buvo Žodis … Pastato, kuriame jis yra, struktūra yra absoliučiai paladiečių klasika. Paladianas yra nuspėjamas. Ir įtikinamai paladiečių kalba. Vienas po kito sekantys skyriai, chronologiškai suskirstyti pagal daugelio paminklų ir dokumentų medžiagą, parodo, kaip Paladianizmo tema buvo numatyta Petro piliaro architektūroje, kokį vaidmenį Pyotras Jeropkinas atliko skleisdamas architektūrinio (iš civilinio) liberalizmo idėjas, kaip Palladianizmas Rusijoje viešpatavo 1779 m. Pakvietus Quarenghi ir Cameron į šalį, kaip jis gyveno Rusijos valdoje, koks propagandistas buvo Nikolajus Aleksandrovičius Lvovas, koks keistas ir netikėtas jis buvo atgaivintas sidabro amžiuje. metamorfozės tuometiniame totalitarinio Art Deco stiliaus avangarde nugrimzta į užmarštį ir šiandien vėl mirga branginama šviesa iš istorinio atstumo.
Šis epas, rūmų pasakojimas, be abejo, turi savo iškilmingus vaizdinius siužetus. Viena jų - „Cameron“galerija. Jekaterinos II pakviestas Charlesas Cameronas savo statyba pažymėjo Rusijos paladianizmo Visatos centro panašumą. Pirma, jo galerijos ir maudyklų Carske Selo projektas tapo paties Palladio idėjų dėmesio senovės tyrinėjimų metu. Iš tiesų, sekdamas Palladio, Cameronas tyrinėjo senovinius pastatus ir 1772 m. Paskelbė traktatą „Romėnų vonios“. Antra, Cameronas mokė Rusijos pasekėjus, kaip XVI amžiaus architektūrą galima interpretuoti ne kopija, o šiuolaikiškai. Juk jo paties stilius yra būtent angliška paladianizmo versija, prisotinta konstruktyvių ir optinių Apšvietos epochos idėjų. Tai yra, Cameronas (kaip ir Quarenghi) įrodė, kad „Palladio“visada yra modernus. Trečia, iš „Cameron“galerijos kaip iš Visatos centro, kurį Motina Kotryna surengė sau Carskoe Selo, spindulys pereina į Sofijos miestą. Sofijos miestas, suprojektuotas už Carskoje Selo tvoros, turėjo būti panašus į idealius Renesanso miestus ir pašventinti aukščiausios Graikijos Kotrynos projekto išminties idėją, pagal kurią Rusija buvo paskelbta stačiatikių Bizantijos ir Senovės Graikijos paveldėtojas. O neegzistuojančio Sofijos miesto centre (idėja pasirodė utopinė), iki šiol, ačiū Dievui, yra neseniai restauruota Žengimo į dangų katedra. Jį suprojektavo Cameronas, jį užbaigė Ivanas Starovas, ir jis sujungia Konstantinopolio Šv. Sofijos ir „Villa Rotonda“ikonografiją. Visi šie įnoringi ryšiai yra gražiai atsekti puikiame parodos kataloge, Dmitrijaus Švidkovskio, Arkadijaus Ippolitovo tekstuose. Gaila, kad ekspozicinės dramos sudėtingumas neleidžia jų suprasti.
Taip pat gaila, kad vaizdinės serijos mažai komentuoja nuorodos, susijusios su paties Palladio palikimu. Tikslinga priminti Paladzo muziejaus pavyzdį Palazzo Barbaran da Porto mieste Vičencoje. Čia yra didžiulis eksponatų, vaizdo projekcijų skaičius, aiškiai parodantis, kokie yra mažiausi Palados architektūros plastikos niuansai, palyginus, tarkime, su jo sekėjo Vincenzo Scamozzi architektūra. Visa muziejaus siena skirta, pavyzdžiui, stendui, kuriame yra tik Paladžio architektūros karnizų profilių siluetai. Rusijos paladianizmo atveju pirmenybė teikiama bendrosioms kultūros temoms.
Nelengva sužinoti apie pačios paladiečių tezauro rusiškoje versijoje aiškinimo subtilybes, jo skirtumus nuo kitų versijų. Ypač nepasiruošusiam žmogui, kuriam neužtenka pažvelgti į Quarenghi piešinį ir iškart viską suprasti. Katalogas vėl padeda. Nuostabiame antrojo kuratoriaus Vasilijaus Uspenskio straipsnyje, skirtame Nikolajui Lvovui, išsamiausiai analizuojami keistų Paladžio varpinių ir Rusijos autodidacto bažnyčių formų struktūros ypatumai. Padaroma įtikinama išvada apie išsivadavimo iš dogmų svarbą Lvovui, asmeninės stiliaus versijos formavimą. Ir šmaikščiai šį stilių Ouspenskis lygina su XVI amžiaus manierizmo era (iš tikrųjų jos sūnus, gyvenęs 1508–1580, buvo Palladio).
Jau ne manieriški, o fantasmagoriški Paladžio tematikos triukai siūlo 1920–1950-ųjų projektus, pradedant Aleksandru Gegello ir Ivanu Fominu, baigiant Andrejumi Burovu ir Michailu Sinyavsky. Šiame sovietiniame skyriuje yra daugybė premjerų, netgi skirtų Rusijos auditorijai.
Belieka tikėtis, kad istorinės reikšmės paroda atkeliaus į Rusiją. Organizatorių teigimu, Maskvoje ją planuojama įrengti dviejose vietose: Caricyno muziejuje ir Architektūros muziejuje.
