Archi.ru:
Jurij Gennadievich, papasakok, kaip pasikeitė tavo dirbtuvės pokriziniais metais?
Jurijus Vissarionovas:
- Prieš krizę mes, kaip ir dauguma Rusijos architektų kompanijų, atsukome didžiulės statybinės mašinos smagratį, sugalvotą be idėjų, plėtojome pasaulinius šimtų tūkstančių kvadratinių metrų projektus. Šiais laikais įprasta skeptiškai vertinti šį laikotarpį, jam prilipo pavadinimas „muilo burbulų era“. Bet laimingas yra architektas, kuris atsitiko dirbdamas šioje eroje. Architektas yra ateities pasiuntinys, žmogus, kuris visada svajoja sukurti idealią erdvę gyvenimui, rengia futurologines prognozes ir iš tikrųjų pateikia miesto ir šalies plėtros scenarijų. Žinoma, yra ir kitokių dizainerių, kurie gyvena praeityje, tobulindami savo sugebėjimą dirbti klasikinėmis formomis ir kanonais. Mano nuomone, „teisingiausi“architektai yra tie, kurių darbai sutampa su jų laiku. Porą kartų ir aš tai padariau. Vienas ryškiausių to pavyzdžių yra muilo burbulų era. Būdamas menininkas iš prigimties, visada galvojau apie ateitį, todėl šis laikas man buvo laimingas. Muilo burbulų era, net jei ji neleido įgyvendinti visų idėjų, tačiau leido pažvelgti į ateitį.
Mano supratimu, architektūra nėra mokslas ar net menas, greičiau filosofija, mąstymo būdas. Todėl mūsų dirbtuvės visą šį laiką gyveno bendrą architektūrinį gyvenimą. Iki 2008 m. Reikėjo drąsių idėjų ir didžiulės plėtros galimybių. Šiandien, kai atėjo bendros tylos metas, taip pat norime su visais tylėti. Aš tai priimu labai ramiai, kaip savaime suprantamą dalyką. Pliusas yra tas, kad šiandien visi projektai vykdomi, niekas jų tiesiog neužsako. Tačiau visada lieka klausimas, kaip tai bus įgyvendinta.
Kodėl, pasijutęs labiau menininku, nusprendėte tapti architektu?
- Visą gyvenimą svajojau būti menininku ir net norėjau patekti į Stroganovką. Nuostabus Sankt Peterburgo menininkas paruošė mane priėmimui. Tačiau atėję į Stroganovo mokyklą jie mano techniką laikė per griežta ir patarė pagrindine profesija pasirinkti architektūrą. Maskvos architektūros institute jie man pasakė, kad mano piešiniai, priešingai, yra labai minkšti ir visiškai netinka architektūros studijoms. Todėl visiškai spontaniškai nuėjau į Nižnij Novgorodą, kur iškart buvau įstojęs į architektūros universitetą. Ten turėjau puikių dėstytojų - daugiausia iš Maskvos architektūros instituto. Nižnij Novgorodas visada buvo laisvai mąstantis miestas, anarchiškas, spalvingas ir labai postmodernus. Visa tai labai paveikė mano pasaulėžiūrą.
Prieš kelerius metus labai norėjote tokios architektūros krypties kaip biomorfizmas. Ar pasikeitė jūsų stiliaus nuostatos?
- Pasaulis nuolat kuria naujas meno ir architektūros tendencijas. Vien XX amžius prisimena daug stilių - stalinistinį art deco, funkcionalizmą, konstruktyvizmą, pop meną, korbusietišką, o vėliau postkorbusietišką modernizmą. Gana greitai mūsų šalis peržengė postmodernizmo raidos laikotarpį, nors manoma, kad bėgant metams buvo sukurtas labai didelis kultūrinis sluoksnis. Aukščiausias minimalizmo pasireiškimo laipsnis visose meno rūšyse negalėjo paveikti mūsų kūrybos, nors mes tam ilgai priešinomės. Minimalizmo aušros metu jis nebuvo arti mūsų dėl pernelyg didelio formalizmo, kai pagrindinis dalykas buvo forma, brangios medžiagos ir aštrūs, prašmatnūs sprendimai. Pamažu nykstantis minimalizmas įgijo visiškai kitokių bruožų - tylų, supaprastintą, sielingą - ir aš asmeniškai patekau į jo žavesį. Man patinka minimalizmas, artimas simbolikai, dvasingas, alsuojantis turiniu.
Visą gyvenimą mane labai traukė aštuntojo dešimtmečio architektų - metabolistų darbai, kurie tikriausiai geriausiai suprato, kas yra architektūra. Jų pagrindinis principas yra gyventi šiandien, nenustojant galvoti apie ateitį. Kalbant apie biomorfizmo pomėgį, dabar palaipsniui nuo jo nutolome, per pomėgio metus sugebėjome sukurti gerą įdomių projektų pagrindą. Po to buvo ryškus darbo su spalvų sprendimais laikotarpis, aistra Olandijos architektūrai ir daug daugiau. Vienu metu Le Corbusier buvo priekaištauta, kad tiek daug laiko ir pastangų skyrė „Modulor“sukūrimui, galų gale jis nuo jo nusisuko - jam pasidarė nuobodu. Man atrodo, kad tikrasis menininkas yra ankštas viena kryptimi. Žinoma, daugelis architektų visą gyvenimą renkasi savo stilių ir tobulina savo įgūdžius vienu dalyku, bandydami pasiekti tobulumą. Aš priklausau kitai žmonių kategorijai, kurią neša įvairios idėjos, išbando save įvairiuose žanruose.
Tačiau yra nuomonė, kad kiekviena architektūros studija turėtų turėti savo atpažįstamą stilių, kūrybinį metodą
- Sutinku su tuo. Be to, esu įsitikinęs, kad tai turi ir mūsų dirbtuvės. Tiesiog mano kūrybinio metodo idėja šiek tiek skiriasi nuo visuotinai priimto. Kartoju, kad architektas turi būti ne tik menininkas, bet ir filosofas. Negalvodamas negali sukurti ko nors vertingo. Mes visada siekiame sprendimų, pagrįstų tam tikra filosofine paradigma, prasmingumo. Tuo pat metu svarbu dirbti lengvai, mylėti savo profesiją ir žmones, kuriems kuriate. Bet kokio pasireiškimo sunkumai - nesvarbu, ar tai susiję su savo profesija, ar formos ir sprendimų sudėtingumas - visada daro įtaką menui. Nesvarbu, kokiomis priemonėmis kūrinys sukurtas - iš skardinių su drąsiu šiuolaikinio montuotojo drąsumu arba, senoviškai, iš aliejinių dažų. Svarbus ne stilius, svarbu kūrinio aura, teigiama jo energija. Jei architektą visą gyvenimą kankino architektūra, tai žmonėms tai neteiks džiaugsmo. Tai mūsų metodas - ne paviršutiniškas, išreikštas laikantis vienos konkrečios krypties, o vidinis.
Mano mėgstamiausia menininkė yra Wassily Kandinsky. Sukurdamas kažką paprasto, jis atvėrė žmogui visą kosmosą. Neįmanoma paaiškinti, kodėl jo paveikslai mums atrodo tokie gražūs, bet mes tai jaučiame. Tam tikru mastu visi mano darbai taip pat nagrinėja kosmoso temą. Vieno projekto metu galite nustatyti skraidančią lėkštę, kitame - raketą. Mano tėvas buvo lakūnas, o aš užaugau tuo metu, kai visų berniukų pagrindinė svajonė buvo tapti astronautais. Todėl aukštumas ir laisvė skaitomi kiekviename mano darbe - net stulpelių tinklelyje, net planuose.
Kaip organizuojamas darbas jūsų dirbtuvėse? Ar jaunieji architektai turi galimybę išreikšti save, save realizuoti? Arba galutinis žodis visada yra jūsų?
- Prieš kelerius metus kalbėjausi su jaunu žurnalistu, kuris pasiūlė, kad mūsų darbo įvairovė yra būtent dėl to, kad projektus vykdo jauni darbuotojai, ir aš tiesiog uždėjau savo parašą ant baigto darbo. Tačiau dirbtuvių vadovas yra tarsi dirigentas. Net geriausias orkestras blogam dirigentui neskambės. Mes visais įmanomais būdais skatiname savo darbuotojų kūrybiškumą, suteikiame laisvę improvizuoti. Aš vertinu improvizacijos lengvumą. Tuo pačiu metu architektūroje, kaip ir teatre, bet kokia improvizacija turėtų likti bendros krypties rėmuose. Jūs turite suprasti, kad bet kuriuo atveju tai yra kolektyvinė kūryba. Bet kuris mūsų produktas yra daugelio žmonių pastangų rezultatas.
Buvo laikotarpis, kai čia dirbo daugiau nei šimtas žmonių, tai buvo muilo burbulų fabrikas. Šiandien nenoriu padidinti seminaro formato. Mano komandoje dirba visokie žmonės. Kažkas turi būti vedamas, o yra tokių, kurie turi beveik „tobulą klausą“. Su pastaraisiais dirbti yra sunkiau, čia svarbu, kad jų požiūris tiksliai sutaptų su jūsų pačių. Turi būti harmonija, tačiau programuojama ir valdoma.
Daugelį metų dirbu su savo draugu ir kolega Konstantinu Savkinu. Mums pavyko sukurti nuostabų tandemą, kuriame Konstantinas yra mąstytojas, o aš - menininkas, vedamas emocijų ir jausmų.
Kaip yra menininkui būti didelės architektūros organizacijos vadovu?
- Vadyba yra sunkiausias menas, tai didžiulė atsakomybė. Turiu jausti kūrėją, žinoti, ką jie dabar dėvi, likdama ištikima sau ir savo dizaino filosofijai. Kartais tenka dirbti ties atitikimo riba. Sunkumas yra tas, kad dirbate iš kitų žmonių pinigų. Sunkiausia bendradarbiauti su valstybinėmis agentūromis. Kartais tampa neįmanoma apginti savo idėjos. Pavyzdžiui, dirbdami su Centriniu banku susidūrėme su tuo, kad klientas leido Jugoslavijos įmonei iškreipti mūsų pirminę idėją. Tai pensionas Sočyje, olimpinis objektas. Mes sąmoningai suteikėme jam Sočio personažą su pietietiška nuojauta, remdamiesi stalinistiniu stiliumi. Tiesą sakant, iki šiol nieko nebuvo pastatyta geriau nei Stalino pensionatai Sočyje. Bet projektas buvo perdarytas - dingo ironija, pasikeitė vaizdinis komponentas.
Ar dažnai praktikoje susiduriate su tokiu kliento nesusipratimu?
- Deja, labai dažnai. Daugelis mūsų projektų buvo iškraipyti įgyvendinimo procese - kažkur didesni, kitur mažesni. Pagal mūsų projektą Veliky Novgorode buvo pastatytas įdomus parodų ir prekybos centras. Tiesa, tai buvo šiek tiek „pigiau“kovojant dėl medžiagų taupymo.
Archangelske mes ruošiamės projektuoti transporto terminalą.
Tikimasi, kad šį miestui svarbų kompleksą bus geriau įgyvendinti. Tai kamerinis darbas, jis man labai artimas.
Bet ar turėjote projektų, kuriuos pavyko įgyvendinti nuo pradžios iki pabaigos be didesnių pokyčių?
- Projektas, kuriuo esu šimtu procentų patenkinta, yra nedidelis namas Turkijoje, pastatytas privačiam klientui. Klientas vis tiek ateina pas mus ir sako už jį ačiū. Aš labai myliu tuos biomorfinius namus, kurie nepanašūs į jokius kitus. Manau, kad jei turėčiau daug tokių klientų, visą gyvenimą skirčiau tokiems projektams. Aišku, daug pastačiau. Visi mano darbai yra mano vaikai, tačiau yra tik vienas mylimas vaikas, kad ir kaip baisiai tai skambėtų. Šiandien aš laikau šiuos namus mūsų dirbtuvių simboliu.
Rusijos teritorijoje tokių įrenginių nėra?
- Dar ne. Bet aš tikiuosi, kad jie tai padarys. Didelės viltys vis dar siejamos su autobusų stoties komplekso statybomis Archangelske.
Kokie dar įdomūs projektai šiandien yra dirbtuvių darbalaukyje?
- Daugiausia užsiimame būstu. Sankt Peterburge ir Maskvos regione yra didelių gyvenamųjų patalpų. Mes ir toliau aktyviai dirbame Sočyje. Mūsų projektų geografija yra labai plati - nuo šalies šiaurės iki pietų. Deja, šiuo metu mes beveik nedirbame Maskvoje. Konkurencijos sistema palaipsniui išstumia daug architektūros firmų iš Maskvos. Žinoma, jei turėsime galimybę dalyvauti varžybose, mielai tai padarysime. Tačiau kol kas situacija vystosi taip, kad tenka dirbti ne sostinėje.
Sakėte, kad daug gyvenate. Ar tai jums dabar yra prioritetas? O gal yra ir kitų?
- Būstas yra duota, to meto realybė. Mano pagrindinė tema yra poilsio įrenginiai. Dabar rengiame sporto mokyklos projektą Sočio regione. Bet iš tikrųjų visada svajojau suprojektuoti muziejų, sukurti kokį nors simbolinį pastatą.
Neseniai mus apniko aplinkos objektų projektavimas. Šiandien labai aktualus klausimas, kaip gyventi. Gyvenimo būdas neapsiriboja namo statyba, čia būtina išspręsti žmogaus egzistavimo aplinkoje, mieste, visuomenėje klausimus. Šios krypties niekas specialiai netyrinėjo. Man būtų įdomu pabandyti atgaivinti mūsų apylinkes ir miestus, kurie yra sunykę visoje šalyje. Rusija yra didžiulė šalis, kuriai reikalinga visur plati plėtra. Taip pat norėčiau išbandyti save kraštovaizdžio ir parko kryptimi arba išstudijuoti vaikų temą, paliekamą nuo architektūrinės minties. Ir, žinoma, darbas Maskvoje. Šiame mieste sunku ir neramu dirbti. Bet Maskvoje reikia mylėti ne save, o Maskvą savyje.
Jūsų dirbtuvės visada buvo pristatomos įvairiuose prestižiniuose architektūros apdovanojimuose ir konkursuose. Papasakok apie pastarąjį
- Taip, mes dalyvaujame konkursuose ir parodose. Neseniai mūsų darbas buvo apdovanotas konkurso „Archnova“laureato diplomu, mūsų Sočio projektas laimėjo sidabrą Interrako trienalėje Sofijoje. Mes dažnai patekome į atranką, vienu metu tapome geriausiais „Zodchestvo“festivalyje, gavome antrąjį nacionalinį kūrėjo apdovanojimą, nugalėdami daugybę rimtų užsienio konkurentų.
