Lara Kopylova:
Paroda-dovana „Kolekcija! Šiuolaikinis SSRS ir Rusijos menas, 1950–2000 “, vykdytas Olgos Sviblovos iniciatyva, remiant Vladimiro Potanino fondui, yra labai plataus masto projektas, kuriame dalyvavo daug mecenatų ir menininkų. Papasakok mums apie projekto struktūrą. Kaip ten atsirado popierinė architektūra ir kokia jos dalis?
Jurijus Avvakumovas:
- Paroda Pompidou centro kolekcija pasirodė tikrai nemaža - iš viso Prancūzijos muziejui buvo padovanota apie 450 rusų menininkų darbų, jose pastebimą vietą užėmė popierinė architektūra: 30 autorių 32 autorių projektai 52 eksponatai. Parodos idėją pateikė garsus kultūristas Nickas Ilyinas ir jis pats, galima sakyti, parodė pavyzdį - dovanojo du savo kolekcijos kūrinius: vienas yra Kabakovo paveikslas, kuriam jis galėjo „Sotheby's“aukcione uždirbote mažiausiai pusę milijono dolerių, o antrasis yra mūsų „Polar Axis“projekto Mishos Belovo modelis, kurį kadaise padovanojau jam per gimtadienį. Paroda buvo greitai surinkta, darbų, kuriuos muziejus priėmė nuolat saugoti, dizainas (ir tai labai sunki procedūra - muziejus labai kruopščiai priima meną), buvo atliktas pagal supaprastintą schemą ir atidaryta praėjusių metų rugsėjo pradžioje metus. Be „Poliarinės ašies“, kuratoriai iš „Laikinų paminklų“serijos atrinko dar keletą mano darbų, o Lenino mauzoliejaus modelį, pagamintą iš domino, 2008 m. Įsigijo Potanino fondas, nors šis darbas peržengė chronologinius rėmus. paroda. Netrukus po atidarymo paaiškėjo, kad kolekcijoje yra spragų, buvo pasiūlymų ją papildyti, o tarp jų buvo ir mano - padovanoti muziejui 10–15 kūrinių iš mano „popierinės“kolekcijos. Architektūros skyriui susipažinus, gavau skaitinį pasiūlymą - auką padidinti iki 50 darbų ir parodą surengti atskirame kambaryje. Mano draugai ir kolegos, dirbantys „popieriaus architektūros“srityje, palaikė mane, o šių metų kovo mėnesį atidarius išplėstinę parodą Pompidou centro direktorius Bernardas Blistinas sakė, kad muziejuje jau yra neįkainojami Rusijos architektūrinio avangardo šedevrai. pradžios, o dabar prie jų šimtmečiu buvo pridėta nuostabi pabaigos kolekcija.
Ar didžioji dalis darbų yra perduota Pompidou centrui - ar tai sotsartas? Tai yra, popieriaus architektūros kontekstas buvo Soszartas, nekonformistinis ar grynai estetinis?
- Sovietinėje dalyje paroda buvo surinkta kaip nekonformistinė, įskaitant rusų kalbą Soszartą - ją labiau reprezentavo šiuolaikinis menas. Kontekstas buvo pasaulio menas tame pačiame ketvirtame aukšte su laikinomis parodomis, o penktasis - su nuolatine paroda.
Kokius kūrinius pasirinkote rodyti parodoje ir kodėl?
- Kaip įprasta, kūrinius atrinkau pagal savo idėją iš to, kas buvo prieinama. Tarp autorių: Petrenko, Kuzembaevas, Kuzinas, Brodskis, Utkinas, Bušas, Zosimovas, Labazovas, Savinas, Mizinas ir daugelis kitų.
Ar tiesa, kad pasibaigus parodai (balandžio 2 d.) Kai kurie darbai buvo patalpinti į nuolatinę ekspoziciją? Ar tai taikoma popieriaus architektūrai?
- Nuoširdžiai nežinau. Pagal muziejaus saugojimo taisykles draudžiama eksponuoti popierinius kūrinius ilgiau nei tris – šešis mėnesius, todėl pagal apibrėžimą jie negali būti nuolat eksponuojami. Bet mano namiškis neseniai man pasakė, kad jis buvo Paryžiuje, Pompidou centre ir ten matė mano mauzoliejų. Gal ir padarė.
Kaip kilo Berlyno architektūros piešinių muziejaus parodos „Popierinė architektūra“idėja? Kas buvo iniciatorius
- Spalio revoliucijos šimtmečio metais Sergejaus Čobano fondas, kaip ir kai kurios kitos Vakarų muziejaus institucijos, nusprendė „atsiduoti“Rusijos ir Sovietų Sąjungos architektūrai. Taigi spalio 19 d. Paryžiaus „Ecole des Beaux Arts“parodoje bus atidaryta Rusijos avangardo architektūrinių projektų paroda, o spalio 6 d. - Architektūros piešinių muziejuje mūsų paroda „Išcentrinės tendencijos. Talinas-Maskva-Novosibirskas . Tai nėra visiškai „popierius“, nes Estijos architektai vienu metu nepriėmė šio termino dėl jo izoliacijos nuo pragmatiškų architektūros uždavinių. Tačiau 1988 m., Kai Paryžiaus La Villette parke dariau popieriaus architektūros parodą, pavyko įtraukti nemažai pažįstamų Talino architektų darbų. Toje parodoje buvo ir fantazijos projektų iš Novosibirsko, ir gana plati retrospektyvinė dalis iš V. I. vardu pavadinto Architektūros muziejaus. Ščusevas. Taigi tam tikra prasme dvi Fondo parengtos parodos dabar atkartoja Paryžiaus parodos prieš trisdešimt metų kompoziciją.
Pakomentuokite popieriaus architektūros geografijos plėtrą dėl Baltijos šalių architektų darbų. Papasakok mums daugiau apie juos
- Paroda Berlyno muziejuje užima dvi mažas sales. Trečiame aukšte eksponuojama 20 aštuntojo ir aštuntojo dešimtmečių estų darbų, o antrame - 30 maskvėnų ir Novosibirsko darbų. Estijos skyrių, mano prašymu, parengė Talino menotyrininkas Andresas Kurgas. Džiaugiuosi, kad parodoje bus keletas darbų iš tų, kurie kadaise buvo eksponuoti Paryžiuje.
FB diskusijoje apie parodą buvo aptartas terminas „popieriaus architektūra“. Jūs pasiūlėte išplėstinę interpretaciją. Prašau, paaiškinkite matrjoškos idėją: utopinis-vizionierius-popierius
- Tai paprasta: „popierinė architektūra“yra specifinis sovietinio devintojo dešimtmečio meninis reiškinys. Taigi tai užfiksuota mūsų meno istorijoje. Kartu „popierinė architektūra“yra platesnės „vizionieriškos“architektūros sampratos dalis, į kurią telpa daugybė 1920-ųjų Rusijos avangardo ir 6-ojo dešimtmečio futurologinių projektų, jau nekalbant apie Piranesi ar Jean -Jacquesas Lequeu. Savo ruožtu vizionieriška architektūra datuojama literatūrine Tomo Moro utopija. Tuo pat metu terminas „popieriaus architektūra“kilo iš profesionalaus argumento, mūsų dirbtuvėse buvo naudojamas bent jau nuo 1920-ųjų pabaigos, kai avangardinių projektų laikas ėmė mažėti. Galima sakyti, pavyzdžiui, „Piranesi popieriaus architektūra“ir „Leonidovo popieriaus architektūra“. Antrasis jau peeriatyvus. Apskritai dabar viską galime vadinti „popieriaus architektūra“- ir utopiniais, ir pasakojimo, ir rankine technika atliktais, ir dėl kažkokių priežasčių neįgyvendintais projektais. Priklauso nuo konteksto.
Selimas Chanas-Magomedovas popierinę architektūrą laikė Rusijos indėliu į pasaulio kultūrą kartu su Rusijos avangardu ir stalinistiniu neoklasicizmu. Ar sutinkate su šia nuomone? Nurodykite, kiek tai įmanoma, koks šis indėlis?
- Dvejus metus dirbau Selno Omarovičiaus skyriuje VNIITE ir, manau, jį įkvėpė visų pirma meilė Rusijos avangardui. Tačiau man atrodo, kad jis turėjo praleisti sovietinį modernistinį 1960-ųjų laikotarpį. Tam tikri to meto darbai, tiek realizuoti, tiek tyrimai, pavyzdžiui, NER projektas, buvo atlikti aukščiausiu tarptautiniu lygiu, kai seki ne tu, o tave. Tas pats pasakytina ir apie „popierinę architektūrą“jos prizų laikotarpiu, kai jaunų sovietų architektų projektai nustebino daugelį, o jie patys nieko nenustebino.
Kokiuose mūsų laikų reiškiniuose matote tąsą minčių, kurias pirmiausia išsakė devintojo dešimtmečio piniginės?
- Žinote, man patinka pasakoti istoriją apie mūsų laidojimo dangoraižį su Belovu, kaip juoką, jis buvo sukurtas ir kaip vertikalių kapinių dizainas dabar tapo madinga miesto tendencija. Arba apie tai, kaip „neperspektyviausias“iš „piniginių“, kaip jis pats laikėsi, Miša Filippovas dabar kuria miestus su neoklasicizmu. Bet apskritai „popieriaus architektūra“susijusi ne su išradimu, o su kūrybine laisve. Dabar jos labai trūksta.
