Šiandien A3 galerijoje atidaroma paroda „Estrino kodas“. Kalbėjomės su jos kuratore Anastasija Dokuchaeva ir parodoje pristatytų grafikos darbų autoriumi, architektu ir dailininku Sergejumi Estrinu. ***
Archi.ru:
Naujoji paroda yra kažkaip susijusi su ankstesne,
praeitais metais? Ar jūs rikiuojate savo grafikos parodas, ar jos formuojasi spontaniškai?
Sergejus Estrinas:
Praėjusių metų paroda praktiškai neturi nieko bendra su dabartine. Tada į šį įvykį žiūrėjau gana lengvai. Todėl ekspoziciją sudarė darbai, kurie buvo tiesiog po ranka. Šįkart į parodą kreipiausi kur kas rimčiau: pakviečiau kuratorę Anastasiją Dokuchajevą, su kuria išsamiai apgalvojome parodos koncepciją ir struktūrą. Skirtumas tas, kad praėjusiais metais bandžiau kalbėti apie savo mėgstamą hobį, nes tik taip jaučiau savo aistrą piešti. Šiandien ji man tapo kažkuo žymiai reikšmingesniu, todėl paroda įgavo kitokį mastą.
Be parodų, jūs buvote vertinamas kaip labdaros aukcionų dalyvis - kalbu apie neseniai vykusį „Arkhidar“aukcioną, kur jūsų paveikslai buvo labai sėkmingai parduoti. Kaip ilgai dalyvaujate tokiose akcijose ir kodėl?
Sergejus Estrinas:
Šiame labdaros aukcione dalyvavau pirmą kartą. Tai buvo visiškai nuoširdus impulsas. Aš tiesiog atsakiau į organizatorių prašymą, kurie surinko lėšų sunkia širdies liga sergančių vaikų gydymui ir pateikė jiems savo darbų. Džiaugiuosi, kad mums pavyko juos parduoti už gerą kainą ir tikiuosi, kad tai tikrai kažkam padėjo.
Grįžtant prie parodos. Jis vadinamas Estrino kodu. Kodėl?
Anastasija Dokuchajeva:
Geras parodos vardas visada turėtų būti dviprasmiškas. Pavadinimas „Estrino kodas“atsirado ne iš karto, tačiau visiems jis patiko akimirksniu. Jis turi daug prasmių, paslėptų prasmių ir interpretacijų. Galime manyti, kad tai yra Sergejaus Estrino kūrybinės laboratorijos prieigos kodas. Tuo pačiu metu šio kodo negalima nulaužti mechaniškai, čia reikalingas specialus įsiskverbimas. Akcentuojama ne projektinė veikla, o architektūrinė grafika, menininko fantazijos, kurios vargu ar kada nors išsipildys. Šiuo atžvilgiu kyla daugybė judesių ir sąsajų, paaiškinančių, kaip gimsta ir kuriami architektūriniai vaizdai. Todėl į parodą atėjęs žmogus gauna savotišką perdavimą į įdomų tikro architekto kūrybos ir profesinės veiklos pasaulį. Estrino kodas yra slaptažodis pačiam autoriui - ne tik kaip profesionalui, bet ir kaip asmeniui.
Sergejus Estrinas:
Asmeniškai aš visada labai domėjausi savo kolegų kūrybiniu gyvenimu, visada norėjau suprasti ir pamatyti, kaip jie dirba, kuria, bendrauja su klientais. Paprastai visa tai lieka šešėlyje. Šia paroda bandžiau atidaryti uždangą, siūlydamas, kad ir mano kūrybinis gyvenimas gali būti kažkam įdomus.
Kiek metų darbai bus pristatyti ekspozicijoje? O gal juos vienija ne rašymo laikas, o kažkas kita?
Anastasija Dokuchajeva:
Paveikslų nesutvarkėme chronologiškai, parodoje bus eksponuojami skirtingų laikotarpių darbai. Bus ir ankstyviausių 1991-ųjų, ir visai neseniai sukurtų kūrinių. Tačiau dauguma eksponuojamų kūrinių buvo parašyti per pastaruosius 4–5 metus. Ekspozicijoje yra keletas skyrių, kurie yra sujungti į kai kurias semantines grupes. Pavyzdžiui, bus linija, susieta su futuristiniais ir avangardiniais Sergejaus Estrino eksperimentais. Grupė paveikslų, paremtų gyvais įspūdžiais. Sergejus turi labai daug įvairių stilių ir architektūrinių idėjų, todėl mes bandėme sukurti didžiulę ir universalią parodą.
Sergejus Estrinas:
Sakyčiau kiek kitaip. Paroda man atrodo gana konkreti, šalia architektūrinių fantazijų pateikiant tikrų pastatų ir erdvių eskizus. 90 procentų iš jų bus fantastiniai kūriniai, kuriuose visada yra emocijų, kurios, tikriausiai, domina. Ir tada jau galite atsekti skirtingų medžiagų, technikų, įrankių naudojimą. Piešinyje, kaip ir architektūroje, turėtų būti pagrindinė idėja ir tik tada dirbti su detalėmis: forma, šviesa, siluetu, tekstūra, substratu …
Kaip bus pastatyta parodos erdvė?
Anastasija Dokuchajeva:
Iki galo neatskleisiu paslapties, tačiau pasakysiu, kad, statydami ekspoziciją, mes tikrai nenorėjome prarasti galerijos erdvės laisvės ir atvirumo. Todėl atsirado įdomus kontrastas tarp muziejinio-analitinio požiūrio ir kai kurių antiklasikinių metodų - beveik roko meno, tačiau sukurto gero skonio žmogaus.
Sergejus Estrinas:
Architektas mąsto didelis, naudodamas dideles formas. Todėl parodoje žiūrovas pamatys svarstyklių žaidimą su aiškiai apibrėžta judėjimo kryptimi ir atspėjama, skaitoma pagrindine mintimi. Svarbų vaidmenį atliks ir apšvietimas.
Prisimindamas jūsų troškimą eksperimentuoti ir ne trivialius piešimo būdus, norėčiau paklausti - kokių naujovių verta laukti šį kartą?
Sergejus Estrinas:
Šį kartą vietos naujovėms liko labai nedaug - paroda pasirodė per didelė. Ir aš nenorėjau rodyti tik triukų dėl pramogos. Nors patys eksperimentai neišnyko iš mano kūrybinio gyvenimo. Pavyzdžiui, neseniai bandžiau ant odinių batų dažytis lituokliu. Tai buvo gana įdomu. Lituoklis ant odos palieka pėdsakus, kurie atrodo kaip aštrūs dažų potėpiai. Žinoma, tai visai kitas žanras, nelabai tinkamas realiai parodai. Ekspozicijos rėmuose bus galima pamatyti piešinius ant stiklo - to, ko praėjusį kartą nebuvo. Piešinys pritaikomas iš užpakalinės pusės, o visi sluoksniai nupiešiami veidrodiniame vaizde. Ir jūs turite dirbti kaip „atsukti atgal“: pirmiausia nupiešiate paskutinius šviesos smūgius, o tik pabaigoje - pagrindą. Tai nėra taip lengva, turint galvoje, kad visada piešiu be jokių išankstinių eskizų. Mano nuomone, eskizai atima gyvybę iš paveikslo; potėpiai ir pakartojimai daro originalią nuoširdžią emocijų karikatūrą. Kai dirbau „Archigrafijos“konkurso žiuri nariu, tai buvo labai ryšku. Buvo gaila, kad geras kūrinys, turintis reikiamą idėją ir temą, praranda savo kokybę, tai apibūdinta eskize.
Neseniai, be architektūros, jūs taip pat pradėjote rodyti šaržuotus eskizus, vaizduojančius tiesioginį architekto ir kliento bendravimą. Ar šie animaciniai filmai bus rodomi parodoje?
Anastasija Dokuchajeva:
Manau, kad tai galėtų būti atskiros parodos tema. Dabar norėtume sutelkti dėmesį į architektūros dalykus, kuriems skirta didžioji dalis Sergejaus Estrino darbų. Tačiau mes parodysime keletą paveikslėlių - ne visai šaržų, bet arti to - vien tam, kad įtiktume žiūrovams.
Be pačių piešinių, atskira parodos dalis skirta dirbtuvės architektūriniams projektams. Koks buvo šios ekspozicijos principas? Kaip buvo atrinkti darbai?
Sergejus Estrinas:
Architektūrinė dalis nebus pristatyta specialiai pagal projektus, o tik pagal jų eskizus. Sąmoningai nepersijungiame į architektūrą, nestatome projekto kūrimo grandinės nuo pirmo projekto iki užbaigto pastato. Tačiau dėmesingas žiūrovas galės pabandyti atspėti kai kuriuos baigtus kūrinius pateiktuose atsekamuose popieriuose.
Anastasija Dokuchajeva:
Man, kaip menotyrininkui, buvo labai įdomu pamatyti save ir parodyti žiūrovui, kaip atsiranda ir vystosi eksperimentiniai grafikos darbai. Tai sunkus kelias, tai visas idėjų pasaulis, kuris dažnai lieka tik gražiomis ir fantastiškomis abstrakcijomis, o kartais atgimsta tikruose pastatuose.
Kaip susiję architektūra ir grafika? Ar toks grafinių priemonių įvaldymas jums padeda architektūrinėje veikloje, bendraujant su klientu?
Sergejus Estrinas:
Tai labai padeda bendraujant su klientu. Piešdami architektūrą, sugalvoję ją tiesiai prieš jo akis, galite pasiekti momentinį efektą. Jei architektas turi tokių įgūdžių, jam taip pat lengviau kurti ir sugalvoti architektūrą. Galite susukti pastatą ant popieriaus, pažvelgti į jį iš įvairių pusių, pajusti kiekvieną jo liniją, kiekvieną detalę. To negalima pasiekti naudojant tik kompiuterį. Be to, piešdamas architektas nėra susietas ar priklausomas nuo atvaizduotojų ir laiko, kurio jiems reikės modeliui sukurti. Aš iš karto galiu nupiešti architektūrą, parodyti ją klientui ir užtikrinti, kad ji būtų įgyvendinta tokia forma, kokia ji buvo sukurta. To siekiu iš savo darbuotojų.
Ar jūsų darbuotojai taip pat piešia architektūrą?
Sergejus Estrinas:
Nedaug naujų dirbtuvių darbuotojų piešia, dauguma nemoka piešti ir nesupranta, kodėl to reikia. Ir, žinoma, tai mane liūdina. Nors pretenduojant į darbą gebėjimas piešti nėra lemiamas veiksnys. Tai greičiau maloni premija. Aš nuoširdžiai džiaugiuosi, jei matau, kad mano darbuotojai kalba tam tikra kalba, leidžiančia jiems gauti informaciją ir perteikti savo mintis be iškraipymų. Vien tik žiūrėti į analogus internete ir padaryti daug žymių naršyklėje nėra pats efektyviausias dizaino metodas. Piešimas yra dar vienas informacijos suvokimo lygis, leidžiantis nepalyginamai geriau ir teisingiau atsiminti detales ir siužetus. Šis metodas moko išryškinti pagrindinį dalyką. Žodžiu, netolimoje ateityje skaitysiu paskaitą „Madoje“. Ten noriu pakalbėti šia tema.
Kaip manote, ar svarbu, kad geras architektas būtų ir labai talentingas menininkas? Ar gali vienas egzistuoti be kito?
Sergejus Estrinas:
Visa architektūros istorija rodo, kad architektas neturi būti menininkas. Jis gali lengvai išsiversti be šio įgūdžio. Tarp architektų yra labai mažai talentingų menininkų, jų beveik nėra. Faktas yra tai, kad tai yra dvi skirtingos profesijos. Tačiau labai sunku sėkmingai dirbti be galimybės išreikšti savo mintis. Paimkime, pavyzdžiui, Maximiliano Fuksą. Visiškai visus jo kūrinių leidinius lydi autoriaus eskizas, kuris nepasiekia menininko lygio, tačiau yra nuostabios architektūrinės grafikos pavyzdys. Kiekviename jo eskize iškart matoma idėja. Architektūriniu piešiniu jis nustato viso projekto kryptį. Manau, kad tai principinė Fukso pozicija ir požiūris į dizainą, kuris man yra labai artimas. Be abejo, galite apsieiti be eskizų - yra įvairių būdų. Pavyzdžiui, studijuodamas Maskvos architektūros institute pas nuostabiai tapantį Vladimirą Kubasovą, aš tikėjau, kad nėra jokio kito būdo prieiti prie architektūros. Tačiau baigęs universitetą pradėjau dirbti pas Andrey Meerson, puikų ir netradicinį mąstymą turintį vyrą, kurio niekada nebuvau matęs pieštuku. Ir tai nesutrukdė būti sėkmingu architektu.
Kaip ilgai piešėte? Kaip šis pomėgis prasidėjo?
Sergejus Estrinas:
Piešiau nuo ankstyvos vaikystės, kaip ir visi vaikai. Pionierių namuose jis mokėsi piešimo pagrindų, tada daug ir atkakliai piešė, ruošdamasis stoti į institutą. Ir baigęs Maskvos architektūros institutą, saugiai palikau šį pomėgį ir visą gyvenimą užsiėmiau išskirtinai architektūros praktika, anksčiau įgytus įgūdžius panaudojau profesiniams tikslams. Piešti dėl piešimo tikriausiai pradėjau tik pastaraisiais metais, ir per šį trumpą laiką mano pomėgis įgijo rimtas proporcijas.
Anastasija Dokuchajeva:
Dabar apskritai susidomėjimas grafika ir apskritai šiuolaikiniu menu sugrįžta. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose grafika buvo laikoma elito menu, prie kurio neprieina dauguma. Atėjus devintam dešimtmečiui visos sienos buvo sunaikintos. Šiuolaikinis menas pradėjo priaugti svorio ir svarbą. Šiandien šia kryptimi dirba daug jaunų menininkų. Tai yra pasaulinė tendencija.
Užsiminėte, kad ne kartą esate veikęs kaip „ArchiGraphics“konkurso ekspertų tarybos narys. Sakyk, kas tau svarbiausia vertinant tą ar tą kūrinį - nestandartinė technika, specialus instrumentų turėjimas, temos aktualumas, galbūt įkvėpimas?
Sergejus Estrinas:
Atkreipiau dėmesį į suprantamus kūrinius, į kuriuos žiūrint tampa akivaizdu, kodėl jie sukurti. Paveikslėliai visada turėtų turėti minties kryptį ir įdomius būdus tai išreikšti. Jei taip yra, vaizdas yra gražus. Vertindamas įrašus pamačiau, kad mūsų šalyje yra daug talentingų žmonių. Ir net tarp daugybės neapibrėžtų studentiškų darbų buvo galima išskirti tikrai gabius vaikinus, kurie anksčiau ar vėliau sulauks sėkmės. Kartoju, kad vertinant kūrinį man svarbiausia yra jo emocionalumas. Nemėgstu ir nepriimu „mergaitiškų“darbų - dailiai nupieštų, bet bedvasių.
Savo darbuose taip pat stengiatės įvykdyti minėtus reikalavimus?
Sergejus Estrinas:
Žinoma. Mano paties darbuose emocija man taip pat svarbi. Nors, tapant erdvę, emocionalumo pasiekti yra labai sunku. Pati architektūra yra gana santūri. Šia prasme italų graverio Giovanni Piranesi kalėjimai yra labai geri. Čia turite mokėti laiku sustoti, kad jūsų emocionalumas neatimtų prasmės iš paveikslo.
Paroda atidaroma šiandien. Kodėl, jūsų nuomone, tikrai verta aplankyti?
Anastasija Dokuchajeva:
Grafikos parodos, o juo labiau architektūrinės, yra itin retos. Todėl šią parodą galima vertinti kaip didelį renginį, kurio negalima praleisti. Paroda skirta pačiai įvairiausiai auditorijai, kiekvienas ras kažką naujo, stebinančio ir įsimintino sau.
Sergejus Estrinas:
Man atrodo, kad ši ekspozicija yra įdomi visų pirma dėl to, kad joje siūloma daugybė įvairių techninių sprendimų, tuo pačiu išlaikant vieną pagrindinę temą - architektūrą. Be to, esu ne kartą girdėjęs, kad po mano paskaitų ir parodų žmonės norom nenorom pradeda piešti patys - net ir tie, kurie visiškai nemoka to daryti. Tikiuosi, kad ir šį kartą mano darbai galės pastūmėti lankytojus į piešimo pamokas. Tikriausiai dėl to viskas buvo pradėta.
