Maskvos A-3 galerijoje vyksta paroda „Estrin Code“. Jo paantraštė yra: „Viskas, ko norėjote žinoti apie architektą, bet ar buvo drovu paklausti“. Parodą kuravo jauna menotyrininkė Anastasia Dokuchaeva. Kartu su Estrinu ji pasirinko eksponuoti daugiausia grafikos darbus: skirtingomis technikomis ir skirtingomis medžiagomis. Ir ji neklydo.
Mažuose jaukios galerijos kambariuose susidaro įspūdis, kad jis pateko į aplanką su skirtingų epochų architektūros grafikos lakštais. Tik jie nėra išdėstyti ant stalo atsargiai ir nekvėpuodami, bet, sulenkę kraštus, susmulkina paklodes į krūvą, pasiekdami paveikslėlių judėjimą kaip animaciniame filme. Parodoje neramios, judančios, vikrios architektūros animacinis efektas yra pribloškiantis. Sergejus Estrinas yra nuostabus praktikuojantis architektas, o grafikos srityje - tikras virtuozas. Jis gali piešti scherzo ir capriccio ant bet ko ir bet ko. Pažvelgus į jo bokštus, tiltus, arkas, skliautus, pagamintus flomasteriu, rašalą, anglį, pieštukus, rašiklį, aukso lapą ant popieriaus, organinį stiklą, gofruotą kartoną, amatų popierių, atsekamąjį popierių, atrodo, kad visa istorija atgyvenusios architektūros šnibžda priešais tave ir sukosi aistringame šokyje.
Simboliška, kad paroda „Estrino kodas“vyksta beveik kartu su ekspozicija Puškino dailės muziejuje „Popierinė architektūra. Istorijos pabaiga “. Estrino pavyzdžiu suprantate, kad „piniginių“30-metis (jo ideologas Jurijus Avvakumovas mano, kad judėjimo data yra 1984 m. Rugpjūčio 1 d., Kai „Red“redakcijoje buvo atidaryta paroda „Popierinė architektūra“). žurnalas „Yunost“) yra ne pabaiga, o pats brandos ir klestėjimo laikas. Su sovietinių ir posovietinių „piniginių“klasika (Brodskis, Utkinas, Avvakumovas, Belovas, Filippovas, Zosimovas) Estrina turi bendrą temos raidos virtuoziškumą, rafinuotą dizaino mąstymą ir aistrą postmoderniam, citatais paremtam. diskursas. Pavyzdžiui, pats pavadinimas ir ekspozicijos paantraštė jau skamba paslėptomis kabutėmis: į du mados filmus, kurių patikslinti pavadinimai naudojami „uodegoje ir karvėje“, todėl jie tampa atpažįstamu dizainerio prekės ženklu. Esminiu lygmeniu postmodernios Sergejaus Estrino grafikos konotacijos yra gana įtikinamos.
Be abejo, puiku, kad tiek Puškino muziejaus piniginės, tiek Estrinas savo istorinę atgalinę atskaitą skaičiuoja nuo baroko teatro dekoratorių (Valeriani, Bibienos šeimos, Gonzagos) grafikos kultūros. Jų rašikliu vykdomi didieji ir mažieji šerzai su kolonadomis, rūmų anfiladais ir niūriomis požemiais įteisina „panarchitektūros“žanrą, kuris pašalina pedantišką „baroko“, „neoklasicizmo“, „priešromantizmo“klasifikaciją. Šios teatrinės imperijos suverenas, be abejo, yra Giovanni Battista Piranesi, su kuriuo Estrinas palaiko artimiausią dialogą. Viename rašikliu pagamintame 2011 m. Lape jis netgi vaidina aksominių piranesiškų ofortų, miglotų tembru, imitaciją (atsiprašau už kitą kino citatą). Piranesi architektūrinėje grafikoje galbūt pirmasis mus privertė iki galo patikėti, kad grandiozinės konstrukcijos idėja (išradimas) kartais yra vertingesnė už įsikūnijimą, o vaizduotės žaismas (capriccio) pats yra meno tikslas, be priemonių, kurios tai pateisintų ir pateisintų. Jo mažai suprastas, bet labai vertinamas amžininkų, nupieštas ir išgraviruotas pasaulis visiškai priverstinai, imperatyviai ir galingai įteisino architektūros teisę gyventi pagal visų rūšių meno dėsnius vienu metu. Ne tik pati architektūra, bet ir muzika, poezija, vaidyba, filmų montažas (ne be reikalo Eisenšteinas rašė apie Piranesi). Pasaulis, kuriame nežinomų, į baimę ir baimę panardinančių pastatų ciklopinės konstrukcijos yra ir veiksmo scena, ir jo inscenizuoto fantasmagorinio spektaklio menininkai (architektūra).
Kaip ir Piranesi princo Vladimiro Odoevskio romane, Estrinas tiesia tiltą per amžius ir nuo XVIII amžiaus užmezga tiesioginį ryšį su avangardo epochos vizionieriumi Jakovu Černichovu su savo grafiniais kapriziais. Savo kompozicijose Černichovas nagrinėjo galimybes būti jautriems naujos, avangardinės formos kūrinių išradimams. Nebijodamas būti įvardijamas kaip eklektiškas, Černichovas įstūmė tradicinės architektūros fragmentus ir formas į konstruktyvistines, pramonines erdves, o baroko rūmų temas pastatė į begalinius konvejerius, iš kurių atsirado daugiaaukščių dangoraižių formos. Sergejus Estrinas turi lapus su pavadinimais „Černichovas Nr. 35“, „Černichovas Nr. 38“. Juose jis kuria lengviausius avangardinio guru apimties eskizus. Rodomi rodiniai, projekcijos ir planai, paverčiantys eskizą išsamiu projektu. Tokie postmodernūs salto su amplitudė nuo Piranesi iki Černichovo daugelį įtraukia į formalios metamorfozės orbitą. Ypač svaiginantis „Scherzo Estrina“architektūrinių organinių medžiagų ir fantastiškų ateities miestų tema. Čia pašnekovai yra Georgijus Krutikovas su savo „skraidančio miesto“koncepcija, Antonas Lavinskis su miestu ant šaltinių, Elas Lissitzkis su horizontaliais dangoraižiais ir Aleksandras Labas su savo architektūrine ufologija ir ateiviais.
Sergejaus Estrino grafika labai muzikali. Šiuo atžvilgiu jis tęsia vieno iš SSRS popieriaus architektūros įkūrėjų, gyvenusio Mozarto - 35 metų - Viačeslavo Petrenkos (1947 - 1982) architektūrinių kaprizijų tradiciją. Viačeslavo Petrenkos darbai pristatomi parodoje Puškino muziejuje. Tikrai prasminga į juos pažvelgti, kad suprastume, ką bendro turi popieriaus architektūros išradimų įkūrėjas Petrenko ir įpėdinis Estrinas, ir kur jie labai skiriasi. Jie panašūs tuo, kad jų grafikoje esanti architektūra panaši į atsiskleidusių Mocarto partitūrų užrašą: lengva, virtuoziška, rafinuota, šokanti. Skirtumai slypi konceptualiose platformose.
Viačeslavas Petrenko savo grafikoje (pirmiausia - buriavimo centro Taline megaprojektas) patvirtino filosofinę kosmoso-visatos idėją, kuri aiškiai įkūnytų įvairias temas „architektūrinio tūrio virvė ant jėgos jėgos linijų“. pasaulis “(formuluotė viename meistro sąsiuvinyje). Kaip ir daugelis aštuntojo dešimtmečio kartos piniginių, Petrenko kiekvieną lapą pateikė su išsamiais paaiškinimais, kuriuose jis apibrėžė rodomą architektūrinę erdvę, remdamasis įvairiomis filosofinėmis, socialinėmis ir meninėmis asociacijomis. Idealios žmogaus egzistencijos konstantos jam buvo pagrindinė tema ir aukščiausia prasmė.
Sergejus Estrinas savo grafikos nepateikia žodiniais komentarais. Jo diegimas suponuoja ne vienintelio teisingo sprendimo paiešką, o begalinį kintamumą, galimybę išspręsti vienas kitą išskiriančias erdvės-plastikos problemas. Tai labai moderni. Tai tinka mūsų siautulingam daugialypės terpės, ne Dekarto pasauliui, kuriame universalumą pakeitė įvairovė ir diskretiškumas. Jo grafinis darbas su kartais neurastenine, kaprizinga ir kaprizinga architektūra primena pastarųjų metų kino teatrą. Pateikti simptomai, o žiūrovas tegul daro išvadą.
