Atskiros diskusijos nusipelno produktyvus garsaus Rusijos architektūros biuro, kurį įkūrė Dmitrijus Likinas ir Olegas Shapiro, ir įmonės, kurios specializacija - keramikos tiekimas, tandemas. Norėčiau pradėti nuo paskutinės Maskvos arkos, kur Wowhausas kartu su Arch-Skin ir Vitra pristatė įdomią ekspoziciją mažo simbolinio amfiteatro pavidalu. Dvidešimtmetė paroda tradiciškai gegužės viduryje buvo surengta Centriniuose dailininkų namuose, tačiau nuolatinius lankytojus nustebino pastebimai pasikeitusiu ekspozicijų formatu ir kompozicija.
Vienoje iš mažų centrinių menininkų namų trečiojo aukšto salių lankytojai galėjo rasti labai savitą erdvę: mažą, siaurą kambarį, įspaustą tarp kino teatro ir KOVO mokyklos ekspozicijos, užimto tvirtu monolitiniu laiptuotu tūriu. Įstrižai per salę jis sujungė vietas žiūrovams, sceną garsiakalbiams ir ekraną filmams bei vaizdams transliuoti. Sukurta vieta bendravimui, dialogui, mokymuisi ir diskusijoms, balta aukšta konstrukcija buvo padengta ir pabrėžta ryškiais elementais iš „Arch-Skin“medžiagų. Visų pirma buvo naudojama keramika iš „Design“kolekcijos (LAMINAMRUS Oxide Nero). Sultingi oranžiniai rampos stovėjo abipus aukšto podiumo centre, padėdami parodos lankytojams lengvai įveikti kliūtį, judėdami iš vienos salės į kitą. Visi pagrindiniai salės paviršiai buvo susidūrę su tauriai ruda „oda“iš „Arch-Skin“su švelniu auksiniu blizgesiu.
Prisiminkime, kad tai pirmą kartą
instaliacija buvo pristatyta šių metų sausį „Architektur Galerie Berlin“. Wowhaus biurą galerininkas Ulrichas Mülleris asmeniškai pakvietė į Vokietiją, kad supažindintų Berlyno visuomenę su dabartinėmis Rusijos architektūros tendencijomis. Bet ne tablečių ir maketų pavidalu, o neįprastų meno objektų ir meno instaliacijų pavidalu, leidžiančiu prasiskverbti į rusų architekto kūrybinio mąstymo esmę. Olego Šapiro ir Dmitrijaus Likino ekspozicija tapo pirmąja planuojamų ir nuolatinių tokio pobūdžio parodų serijoje. Planuojama, kad jie vyks maždaug 1–2 kartus per metus. Ir būtent Berlyno galerijos erdvei architektai sugalvojo savo koncepciją pavadinimu „Architektūra kaip komunikacija“, o vėliau sėkmingai ją įgyvendino ne tik Vokietijoje, bet ir namuose, Maskvoje.
Pagal autoriaus manifestą, projektas skirtas architektūros gebėjimui vykdyti socialinį dialogą, keičiant miesto gyvenimą. „Architekto gali ir neišgirsti, tačiau jis turi išsakyti problemas visuomenei ir pasiūlyti būdus, kaip jas išspręsti“, - sakoma Wowhauso manifeste. Architektūra turėtų palengvinti kontaktų atsiradimą tarp žmonių, kurie, savo ruožtu, bendraudami ir bendraudami pakeis ir atnaujins savo aplinką. Olego Šapiro ir Dmitrijaus Likino mylimas amfiteatras tapo komunikacijos įsikūnijimu ir simboliu architektūroje.
Turiu pasakyti, kad amfiteatras, kaip ir Berlyne, dirbo Maskvoje, visiškai pateisindamas jo funkcinę paskirtį. Ant aukštų baltų laiptelių-suolų nebuvo tuščios vietos. Parodos lankytojai net įsitaisė laiptinėje ir ant nedidelio podiumo, kuris didžiąja dalimi turėjo būti naudojamas kaip tranzito erdvė lankytojų judėjimui.
„Arch of Moscow“rėmuose amfiteatras nebuvo vienintelė platforma, kurioje buvo demonstruojamos „Arch-Skin“medžiagų galimybės. Be to, bendrovės gaminiai buvo pristatyti antrame Centrinių menininkų namų aukšte „Teplitskaya Design“ekspozicijoje, kur keramika, įdomi savo spalvomis ir dekoru, buvo gaminama iš interjero daiktų ir žurnaliniai staliukai iš unikalios smaltokeramikos. Be to, prie centrinio įėjimo į menininkų namus buvo galima pamatyti įspūdingą meno objektą „Auksinė upė“, kurį „SPEECH“biuras sukūrė bendradarbiaudamas su italų
autorius Marco Bravura, aktyviai prisidėjęs „Arch-Skin“.
Nepaisant Maskvos arkos, norėčiau jums priminti, kad vaisingo Wowhaus ir Arch-Skin bendradarbiavimo pavyzdžiai tuo nesibaigia. Ambicingiausiu ir svarbiausiu čia galima pagrįstai vadinti Dramos teatro rekonstrukcijos projektą. K. S. Stanislavskis. Šiandien biuro pastangų dėka jis virto Stanislavskio elektroteatru. Kuriant jo interjerą „Arch-Skin“gaminiai vaidino jei ne lemiamą, bet labai svarbų vaidmenį. Tekstūrų minkštumas, spalvų paletės universalumas, patogūs įvairaus dydžio plytelės padėjo išspręsti sudėtingą dizaino problemą, kuri tuo pačiu metu suponuoja ir istorinės išvaizdos išsaugojimą, ir erdvės tobulinimą, kad ji atitiktų poreikius šiuolaikinio pasaulio.
Apie šį projektą jau išsamiai kalbėjome savo svetainėje. Svarbu, kad tiek mažuose meno objektuose, tiek tarptautiniu lygmeniu pristatomose instaliacijose, tiek net tokių daugiasluoksnių interjerų kaip teatre, kur šalies istorija ir kultūros paveldas susikerta ir susiduria su modernumu, požiūriu į architektai lieka nepakitę. Šį požiūrį geriausiai atspindi iškalbingas minėtos parodos pavadinimas - „Architektūra kaip komunikacija“. Ir tai ne tik architektūros sugebėjimas priversti miesto gyventojus bendrauti, bet ir nuolatinio bet kurio architektūros objekto dialogo su miestu poreikis. Teatras, autoriams, šia prasme mažai kuo skiriasi nuo parkų, pylimų ir instaliacijų - tai turėtų būti miesto aplinkos dalis, jis turėtų dominti miestiečius, jis turėtų būti aktyvus ir daugiafunkcinis. Ir tai taip pat turi būti efektyviai įgyvendinta, ir čia svarbu nesuklysti su medžiagų pasirinkimu.
