Nacionalinis Portugalijos paviljonas neturi nuolatinių namų Venecijoje: paprastai jam pasirenkamas vienas ar kitas „mieste“palazzo. Tai daro ir daugelis kitų šalių, kurios neturi savo pastato „Giardini“sode ir nenori išsinuomoti kampo „Arsenale“. Tuo pačiu metu bienalės dalyviai nenori lipti į Giudecca salą: nors ten patekti lengva vandens tramvajumi-vaporetto, pėsčiomis ten patekti neįmanoma, ir tai tampa nemaža kliūtimi daugeliui lankytojų., jau pavargęs nuo ekspozicijos apimties ir įvairovės. Nepaisant to, Portugalijos kuratoriai mieliau apsigyveno ten ir dėl tokio žingsnio turėjo rimtų priežasčių.
Jų ekspozicija išdėstyta nebaigto statyti gyvenamojo pastato, suprojektuoto Alvaro Sizos, pirmame aukšte; netoliese yra to paties autoriaus gyvenamasis pastatas, kuriame gyveno 2008 m. Parodai naudojamo pastato darbai nutrūko 2010 m., Kai kūrėjas bankrutavo. „Siza“pastatai yra „Campo di Marte“komplekso dalis, sukurta dar 1983 m. Kaip socialinių būstų kompleksas, kuris pradėtas įgyvendinti tik XXI amžiaus pradžioje. Konkursas, vykęs prieš 30 metų, baigėsi Sizos pergale, o pagal jo pagrindinį planą atskirus pastatus suprojektavo kiti dalyviai - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (jų pastatai buvo baigti statyti 2004 m.) Ir Rafaelis Moneo (jo pastatas buvo niekada nestatytas).
2015 m. Portugalai informavo Venecijos valdžios institucijas apie savo ketinimą nebaigtuose namuose parodyti Alvaro Sizos socialinių projektų parodą, o tada įvyko netikėtas dalykas: Venecijos būsto statybos skyrius, 1980-ųjų konkurso (tada vadinamo IACP, dabar ATER) įkvėpė ši idėja ir pasižadėjo ne tik užbaigti Sizos pastatą, bet ir pastatyti šalia jo esantį „Moneo“pastatą, taip pat sulaužyti iš pradžių sumanytą sodą tarp jų.
Jau vien dėl to Portugalijos paviljonas turėjo tapti 2016 metų bienalės „žvaigžde“: kas galėtų labiau reaguoti į šios tarptautinės parodos, kuriai vadovauja Alejandro Aravena, aktyvistinę, socialinę orientaciją? Ne tik parodyta architektūra tarnauja visuomenei, bet ir pati ekspozicija padeda pagerinti žmonių gyvenimą - bet ne, žiuri net nepaskyrė portugalų skatinamuoju prizu, kuris telpa į įprastą schemą: „miesto“paviljonai negauna apdovanojimai (greičiausiai tai yra dar viena priežastis, kodėl vis daugiau dalyvių pirmenybę teikia net mažam kambariui Arsenale, o ne patogiam kambariui kitur).
Tačiau Portugalijos paviljonas, net ir neturėdamas šio nuostabaus kontakto su gyvenimu, nusipelno visuomenės dėmesio ir, galbūt, apdovanojimo: jo ekspozicijos turinio pusė negiria. Paroda pavadinta Kaimynystė: kur Alvaro susitinka su Aldo. Kaimynystė reiškia ir „kvartalą“, ir pačią „kaimynystę“, „bendruomenę“, tai yra žmones, gyvenančius Sizos pastatytuose socialinio būsto kompleksuose - tuos, kuriems jis dirbo ir dirba. Minėtas Aldo - Aldo Rossi, su kuriuo Siza ne kartą susitiko, taip pat ir Campo di Marta mieste, jau kaip pastatų kaimynystė. Tačiau svarbiausia yra keitimasis idėjomis tarp jų, visų pirma - Rossi knygos „Miesto architektūra“įtaka Sizu. Šiam 20-ojo amžiaus antrosios pusės europinei architektūrai fundamentaliajam kūriniui šiemet sukanka 50 metų, o jubiliejus tapo papildoma priežastimi kuratoriams į parodos pavadinimą įtraukti Rossi vardą ir skirti visą skyrių jo kontaktai su Siza („Miesto architektūra“pirmą kartą rusų kalba buvo paskelbta pernai; daugiau apie ją ir jos pusės amžiaus likimą galite perskaityti
Anos Vyazemtsevos apžvalgos Archi.ru).
Savo knygoje Rossi paragino grįžti nuo griežtų modernizmo schemų prie istorinio miesto tradicijų; jei jam tai buvo postmodernizmo kelias, tai Siza sugebėjo sujungti savo idėjas su modernistine paradigma. Iš dalies aplinkybių valia, iš dalies pagal savo įsitikinimus, nuo aštuntojo dešimtmečio jis aktyviai naudojo dalyvaujamąjį projektavimą, o kai tai nebuvo įmanoma, jis atidžiai nagrinėjo būsimų statybų - ypač gyvenamųjų namų - kontekstą visais aspektais. Todėl paroda jį parodo ne tiek kaip vieną moderniausių mūsų dienų architektų, bet praktiškai kaip aktyvistą, nebijantį diskutuoti ir net ginčytis su būsimais savo pastatų „vartotojais“, koks turėtų būti projektas, bet taip pat jautriai klauso net neišreikštų jų poreikių. Būtent tai - besidomintys žmonėmis - jis pasirodo keturiuose dokumentiniuose filmuose, kurie sudaro ekspozicijos pagrindą. Jų siužetas yra paprastas: 2016 m. Pradžioje Siza aplankė keturis savo socialinius kompleksus - Bairu da Bousa Porte (prasidėjo 1970-aisiais ir baigta 2000-aisiais), Schilderswijk Hagoje (1984-1993), Schlesisches Tor Berlyne. (1980 m.) Ir minėtą „Campo di Marte“Venecijos Giudecca saloje (projekto bazė - 1980 m., Įgyvendinimas - 2000 m.). Jis aptaria su šiais projektais dirbančius partnerius jų istoriją ir dabartinę būklę, taip pat aplanko gyventojus - ir tuos, kurie ten gyvena nuo namo pristatymo, ir tuos, kurie neseniai įsikūrė. Jis įsiklauso į laukiamus komplimentus ir padėkos žodžius, susiraukęs dėl nuomininkų inicijuoto „butų„ pagerinimo “, aptaria jam ir jo pašnekovams rūpimas problemas - gentrifikaciją ir getą, imigraciją,„ turizmą “.
Architektūra, be abejo, vaidina svarbų vaidmenį šiuose filmuose, tačiau žmonės užima ne mažiau vietą, ir tai yra dar vienas neabejotinas Portugalijos ekspozicijos pranašumas: nepaisant deklaruojamos humanistinės Aravenos bienalės orientacijos, dauguma dalyvių pristato pastatus auditorija, bet ne tie, kuriems jie buvo sukurti … Daugiausia yra minimi nekvalifikuoti statybininkai (dažniausiai tai būsimi architekto darbo „vartotojai“), kurie gali įgyvendinti tam tikrus projektus be samdomos darbo jėgos. Be abejo, ne tik portugalai, bet ir vokiečiai, lenkai, brazilai, austrai nurodo konkrečius žmones už abstrakčios „visuomenės“sampratos, kalba apie juos ir suteikia jiems žodį, tačiau vis dėlto to bienalėje pastebimai trūksta. Dėl šio „apleistumo“jūs pradedate suvokti kitaip, teoriškai dvasios pakėlimo nuotrauką, uždėtą ant bienalės plakato: archeologė Maria Reiche nuo nešiojamų laiptų žvelgia į Peru Nazca dykumos platybes, kur yra nė vieno žmogaus, jokio pastato, net medžio iki horizonto. Aravena naudojo šią Bruce'o Chatwino fotografiją kaip metaforą ieškodama naujų perspektyvų ir naudodama originalius ir kartu tinkamus taktiškus metodus (Reiche studijavo garsiąsias „Nazca linijas“, piešinius ir raštus, kurie nebuvo matomi iš žemės, o tik iš aukštis, naudojant kopėčias), tačiau archeologijos, kaip šiuolaikinės architektūros, orientuotos į tikruosius žmogaus poreikius, naudojimas šiek tiek stebina: archeologas kruopščiai tyrinėja praėjusių kartų pėdsakus, tačiau jiems niekada nieko nereikės, visiems tyrinėtojams meilė praeičiai ir neabejotinai didelė jo darbo svarba - negyva materija.
Grįžtant prie Portugalijos ekspozicijos, būtina pasakyti keletą žodžių apie tuos gyvenamuosius kompleksus, kurie tapo jos tema. Bairro da Bousa buvo sumanyta iškart po 1974 m. Portugalijos revoliucijos, kuri nutraukė Salazaro režimą. Tada naujoji, demokratinė vyriausybė paskatino kurti asociacijas gyventojų, kuriems vietoj lūšnyno reikalingi nauji būstai (tai iki šiol lieka Porto centre, tačiau jame gyvena tik norintys). Ir Siza prisimena, kad kiekvieną vakarą susitiko su 300 savo „klientų“, su jais aptarė projektą, ginčijosi, mokėsi iš jų - taip, kaip jie mokėsi iš jo. Po kelerių metų valdžios institucijos tokią schemą laikė pernelyg laisva, antrojo etapo statyba buvo įšaldyta, o gyvenamasis kompleksas liko nebaigtas iki 20 amžiaus pabaigos. Nauji nuomininkai atsikraustė į 2000-ųjų pastatą, jau daug turtingesni už pradinius, o kai kurie butai buvo išparduoti nuomai. Ši situacija kelia nerimą ir architektui, ir žmonėms, gyvenantiems nuo 1970-ųjų. Tokiose „senose“šeimose Shizu pasitinka kaip giminaitis - švelniai, bet be pagarbos. Naujieji nuomininkai, iš kurių kai kurie yra architektai, norintys gyventi didžiojo meistro suprojektuotame name, džiaugiasi, tačiau taip pat gėdijasi meistro vizito. Siza primena, kad pirmajame projekto etape nebuvo jokių garažų - ne tas laikas ir ne tie nuomininkai, bet antrajam jau buvo reikalingos automobilių stovėjimo vietos. Tuo pačiu metu kiemas su priešais esančiomis galerijomis buvo ir išlieka futbolo žaidimo „arena“, kaip ir ketino architektas: tėvai gali stebėti savo vaikus tiesiai iš savo buto durų.
„Schlesisches Tor“rajone esantis kompleksas, geriau žinomas iš graffiti ant fasado kaip „Bonjour tristesse“(„Labas, liūdesys“), buvo pastatytas tuometiniame Vakarų Berlyne kaip kitos tarptautinės statybų parodos (IBA) dalis ir tarp jos „. pigūs „projektai“, skirtingai nei „aukščiausio lygio“dalyvavimas kuriant gyventojus, kuriuos jis pripažįsta ir kurį Šizu pripažino. Tai buvo pirmasis jo užsienio objektas ir trečiasis Berlyno konkursas. Vietos architektams jo versija nepatiko, o kūrėjas jį labiau pakeitė, kad būtų pigiau. Tačiau net ir tokia forma „Bonjour tristesse“džiugina gyventojus patogiu išdėstymu ir dienos šviesos kiekiu, kuris prasiskverbia į interjerą. Statybos metu netoliese gulėjo Berlyno siena, o apylinkėse daugiausia gyveno imigrantai iš Turkijos. Dabar vietovė tapo kur kas madingesnė ir labiau klesti, namą nusipirko austrų makleris, nuomos kaina kasmet auga, o tai daro įtaką gyventojų sudėčiai - nors kai kurie originalūs išliko iki šių dienų. Siza taip pat namo kieme pastatė pagyvenusių žmonių laisvalaikio centrą ir vaikų darželį: infrastruktūros prieinamumas taip pat pritraukia naujus gyventojus į namus, nors vaidina ir projekto autoriaus vardas - Šlesischestore gyvena ir architektai. - jo kūrybos gerbėjai.
Hagoje Siza taip pat dirbo su daugiakultūre aplinka: Schilderswijko pasidavimo metu buvo tik trys olandų kilmės šeimos, dabar yra tik vienas pagyvenęs fotografas, kuris etninę įvairovę vadina viena patrauklių šio gyvenamojo komplekso savybių. Projektas vienu metu taip pat sukėlė vietos architektų pasipriešinimą: Siza studijavo vietos tradicijas ir projekte panaudojo „Hagos portiką“, savotišką arką - verandą - įėjimo grupę, į kurią atsiveria atskiri butai. Nepaisant šios schemos patogumo, kurį pastebi gyventojai, miesto architektams ji pasirodė pernelyg tradicinė ir todėl „reakcinga“. Ir, žinoma, plyta buvo naudojama kaip medžiaga. Interjere Siza pateikė stumdomą pertvarą, kuri, jei pageidaujama, leidžia padalinti butą, pavyzdžiui, į vyrų ir moterų puses - tai pasirodė labai populiaru islamo šalių šeimoms.
Venecijos kompleksas, esantis Campo di Marta mieste, yra pats jauniausias, todėl apie jį sunkiausia pasakyti. Jos istorija yra Giudecca salos istorija, puikiai matoma iš „Didžiosios Venecijos“, kuri yra jos gerai žinomo kraštovaizdžio dalis, tačiau tuo pat metu XIX amžiuje buvo susvetimėjusi, o gyventojų skaičius skurdesnis - pramonės įmonių. pabaigoje, o po jų uždarymo - XX a. pabaigoje - nuosmukyje. Tada buvo nuspręsta jo sunykusį būstą pakeisti nauju, kokybišku. Rengdamas savo projektą, Siza studijavo tradicinių salos pastatų katalogą Egle Trinkanato „Mažojoje Venecijoje“ir panaudojo ten aprašytas galerijas ir portikus, kiemus, lodžijas ir balkonus. Pagrindinės salos, Giudecca, „Mažoji Venecija“, „turistizacijos“ir gyventojų mažėjimo fone išlieka tikrai gyvenama ir gyva miesto teritorija. Sizos atsakas į šią situaciją buvo bandymas įtraukti savo projektą į šį gyvenimą, suteikiant jai naujų erdvių plėtrai: nelengva rasti pavydėtiną architekto tikslą.
