Naujasis Čechovo Maskvos dailės teatro pastatymas „Šviesus kelias. 19.17 “, kur Sergejus Tchobanas ir Agnija Sterligova veikė kaip scenografai, yra bandymas suvokti Spalio revoliucijos įvykius labai jaunos kartos ir išraiškingų naujausių laikų akimis. Ne veltui spektaklio pavadinime esantis datos taškas rodo: jis turi būti skaitomas toks, koks yra šiais laikais pagal anglakalbę tradiciją - „devyniolika septyniolika“. Sovietinės „daniškų“spektaklių tradicijos tęsimas mūsų laikais yra kone iššūkis, o nuo Maskvos meno teatro scenos šį iššūkį meta 25 metų režisierius ir aktorius Aleksandras Molochnikovas, kuris, nepaisant - vėl iššaukiantis - jaunystė, jau du nepriklausomi pastatymai ir pilnametražis vaidybinis filmas „Mitai“, kuriame dalyvauja visa Rusijos žvaigždžių grupė. Beje, Molochnikovo ir Tchobano bendradarbiavimas prasidėjo būtent nuo filmo: Aleksandrui atrodė, kad jo paties Maskvos tapybai niekas geriau negali sugalvoti vaizdinių serijų nei architektas.
Juos pristatė garsus dailininkas Pavelas Kaplevichas, o gerbiamas architektas ir jaunasis aktorius kažkaip iškart rado bendrą kalbą - be to, suprato, kad turi ką pasakyti vienas kitam ne tik žmogiškai, bet ir kūrybiškai, kad jiems buvo lengva ir įdomu ką nors kartu sugalvoti. Net jei nežinote, kad spektaklio scenografiją sukūrė profesionalus architektas, akivaizdu, kad tai buvo gerai išvystyto erdvinio mąstymo žmogus. Nuomonės referentas, parodų dizaineris, kolekcininkas, leidėjas - visomis savo prasmėmis Chobanas lieka ištikimas savo pagrindinei profesijai: jei tai piešinys, tada architektūrinis, jei žurnalas, tada apie architektūrą, jei muziejus, tada vėl architektūrinis piešinys. Tai visiškai taikoma „Šviesos kelio“scenografijai. Galingas, didelio masto ir tuo pačiu metu lakoniškas dekoravimas netarnauja ir neparodo veiksmo - jis tam tikru mastu jį formuoja, veda, diktuoja savo dėsnius, suteikdamas scenoje vykstantiems naujus aspektus ir prasmes. ir netgi kažkaip ją drausminti, o tai nėra nereikalinga šiame itin perkrautame fantasmagorijos spektaklyje su savo misų scenų ciklu ir nuolat kintančiu pirmojo plano ir fono santykiu.
Pats Molochnikovas išrado siužetą apie tai, kaip paprastas dirbantis vaikinas Makaras (Artemas Bystrovas) patenka į demiurgų ir politinių strategų Lenino, Krupskajos ir Trockio (Igoris Vernikas, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artemas Sokolovas) „šventosios trejybės“rankas, vietoj širdies gauna ugningą variklį - o vėliau ir plieninius ginklo sparnus - ir leidžiasi daryti revoliucijos: paimk Žiemos rūmus, sujaudink kareivius, kovok kumščiais. Jį įsimylėjusi virpanti balerina, kalbančiu vardu Vera (Viktorija Isakova), pasiėmusi po mylimo revoliucinio romantizmo viesulo, tęsia darbą gale, sutvarkytame naujame gyvenimo būde suspaustame buvusio didžiųjų boso namuose. ir mažieji imperatoriškieji teatrai (Aleksejus Vertkovas).
Pagrindinis dizaino elementas yra daugiasluoksnis portalas, kuris puikiai telpa į Mkhatovo scenos puslankį, sumontuotą iš tekstūruotų, tarsi suglamžytų metalinių arkų. Tai kelia daug asociacijų: kai kuriuos - pavyzdžiui, bažnyčios skliautą ar Generalinio štabo arką - tiesiogiai siūlo spektaklio kūrėjai, kai kurie paliekami žiūrovo fantazijai. Kartais šis portalas suvokiamas kaip nesibaigiantis tunelis, nutempiantis į klaikią sūkuriuojančią tamsą, kartais, priešingai, primena megafoną, iš kurio gelmės savo dvasinius vaikus apšviečia draugas Leninas, kuris taip pat yra „tėvas Vladimiras“. Ir kadangi spektaklio herojams jis yra ir pranašas, ir karalius, ir dievas, puslankis virš jo galvos skaitomas tuo pačiu metu kaip savotiška aureolė.
Kita gana architektūrinė technika: šoniniai sparnų portalai yra horizontaliai iškloti į ląsteles-ląsteles, kurios tinkamu laiku užpildomos aktorių figūromis, savo statiškumu įkūnijančiomis papildomą architektūrinės plastikos elementą. Kas dar?.. Taip, iš tikrųjų, viskas. Praktiškai nereikia ne tik kai kurių dekoracijų, bet ir butaforijos: scenoje esančių baldų, išskyrus vienišą fortepijoną, yra tik tam tikras išmatų skaičius, pilkos kaip visa supanti erdvė. Šis gana funkcionalus objektas dažnai užima simbolinį, net konceptualų vaidmenį: pakanka prisiminti nesibaigiančią eilę su išmatomis rankose, ryškiai įkūnijant nuobodžią komunalinio buto tikrovę. Aleksandras Molochnikovas prisimena, kiek laiko spektaklio kūrėjai ėjo prie šio lakoniško vaizdo, kiek variantų buvo iššluota džiovinti pakabintais skalbiniais, virduliais ir puodais bei kitomis komunalinėmis šiukšlėmis … Bet galų gale paaiškėjo, kad visa tai gali be to, be to, taburetės dizaineris veikia ne prasčiau už bet kokį „Lego“ir iš jo galite pasistatyti bet kokį reikalingą daiktą - nuo lovos iki pakylos.
Be abejo, dalyvauja ir teatro technika, nes didžioji Maskvos meno teatro scena tam suteikia nemažai galimybių. Veiksmo metu kylančios platformos herojus arba iškelia virš scenos drobės, arba paslepia juos po savimi, pavaizduodamos, pavyzdžiui, ankštą Makaro ir Veros spintą.
Jei tipologiškai vienas po kito einančių eskizų, sudarančių spektaklį, serija yra panaši į komiksų knygą, stilistiškai šis komiksas kilęs iš 1920-ųjų masinės propagandos meno su „naujojo žmogaus“idealizavimu ir negailestingomis „priešų“karikatūromis. Schematinį politinio plakato pobūdį galima atsekti tiek veikėjų atvaizduose, tiek misentėse ir netgi spektaklio programoje, kurios viršelyje aktoriai sportininkų pavidalu sustingo gimnastikos piramidė - „padaryk tai vieną kartą!“. Programa, beje, taip pat labai architektūriška - ją iliustruoja Sergejaus Čobano piešiniai, kurie nėra pjesės eskizai, tačiau yra nepaneigiami santykiai su juo: kiekvienas iš jų yra bandymas suvokti tuos pačius įvykius m. Rusijos istorija.
Vienas iš „teatro magijos“pranašumų yra beveik neribotos galimybės, kurias grynai teatro technologijos turi savyje, galinčios magiškai paversti „matinį į erminą“. Portalo struktūra kartais atrodo, kad jis buvo pagamintas iš grubaus akmens, kartais jis išmeta nuobodų alavo ar aukso lapų blizgesį ar net spuoguotą kažkokio grėsmingo roplio odą. Tarsi tyčiantis, pagrindinė „Šviesos kelio“spalva yra beviltiškai pilka su retais juodos ir raudonos purslais, tačiau apšvietimo dizainerio (Aleksandro Sivaevo) meno dėka scena nušvinta mėlynais vilties atspindžiais, arba kraujo raudonais masinių egzekucijų blyksniais.
Pilnai laikantis šiuolaikinių daugialypės terpės teatro koncepcijų, spektaklyje yra susijusių menų elementų, pradedant choreografija ir baigiant vaizdo žemėlapiais. Žiemos užfiksavimo iš Eizenšteino „Spalio“vadovėlių kadrai projektuojami ant fono, Aleksandro Ptuško „Naujojo Guliverio“žygiai žygiuoja tarp Guliverio kojų (vėlgi, beje, arka!). Kaip atskiras meninis fragmentas yra mini filmas, specialiai nufilmuotas spektaklio pagal Platono „Chevenguru“kūrėjų … Pasak režisieriaus, vaizdo intarpai taip pat daugiausia yra architektų ir scenografų idėja, o jų įkūnijimas yra Agnijos Sterligovos rankų darbas. , trapi mergina, visa tai dariusi ir ieškojusi. Pagamino, pertvarkė ir elgėsi griežtai kaip tikras profesionalas “Beje, jei Chobanui tai yra teatro debiutas, tai Agnia jau veikė kaip scenografė: dar 2015 metais ji kartu su Sergejumi Kuznecovu suprojektavo istorinės „Helikon-Opera“scenos atidarymo ceremoniją po restauravimo.
„Labiausiai, - sako Sergejus Tchobanas, - norėjome perteikti skaudų jausmą, kai didelė iškilminga erdvė virsta bendru butu, supjaustytu į mažytes ląsteles, kai tobulas virsta iškreiptu, dideliu - mažu, didinga - į, galima sakyti, paversti farsu “… Tai, tiesą sakant, yra pagrindinė dekoracijų idėja, ir jei pažvelgsime iš šio taško, mūsų ilgai kentėjusi istorija įgauna kitą kampą, gana tragišką, kad ir kokia linksma burleska būtų užmaskuota.
