Vakar Maskvos daugialypės terpės meno muziejuje atidaryta vyriausiojo Maskvos architekto Sergejaus Kuznecovo grafikos paroda. Joje yra daugiau nei 120 pieštuku, rašalu, flomasteriu ir akvarele kūrinių, sukurtų per 10 metų nuo 2007 m. Daugybė naujų, daugiausia akvarelių - 2016 ir 2017 m., Įskaitant specialiai parodai pagamintas. Skelbiame parodos kuratorės, menotyrininkės Jekaterinos Šalinos ir Sergejaus Kuznecovo pokalbio fragmentą. Pilna interviu versija bus paskelbta kataloge, skirtame parodai „Sergejus Kuznecovas. Asmeninis kontaktas / Architektūrinė grafika “(21.07 - 10.09). Be grafikos ir tapybos, jame bus garsių kultūros veikėjų, architektų, fotografų, žurnalistų ir menininkų pasakojimų apie jų suvokimą apie skirtingus pasaulio miestus - nuo architektūros patirties iki skonio pojūčių. Tarp jų yra Michailas Švydkojus, Sergejus Čobanas, Dmitrijus Bertmanas, Aleksejus Tarkhanovas, Michailas Belovas, Artemijus Lebedevas, Aleksandras Ponomarevas, Aleksejus Naroditskis, Petras Kudrjavcevas, Jekaterina Proničeva, Sofija Trockenko, Elena ir Irina Kuznecovas. Knygos išleidimo ir pristatymo data bus paskelbta vėliau. ***
Jekaterina Šalina:
Paroda „Sergejus Kuznecovas. Asmeninis kontaktas / architektūrinė grafika "Maskvos daugialypės terpės meno muziejuje subūrė daugiau nei 120 piešinių ir akvarelių. Skirtingos technikos, skirtingi pasaulio miestai, pastatai ir erdvės. Kokia pagrindinė šio projekto idėja autoriui?
Sergejus Kuznecovas:
- Ši paroda - ačiū už kvietimą ją padaryti ir padėti ją įgyvendinti MAMM direktorei Olgai Sviblovai ir visai jo nuostabiai komandai - iš tikrųjų dar viena forma sakyti, kad miesto aplinka ir architektūra, kaip pagrindinė jos dalis, turi labai stiprų poveikį žmogaus sąmonei. Nepriklausomai nuo to, ar jis tai žino, ar ne. Tai istorija, kad miestas yra įdomus reiškinys, prasmingas gyventi kuo labiau įtraukiant. Man natūraliausias ir tiksliausias šio „įtraukimo“metodas yra piešimas. Tačiau yra ir kitų būdų. Kažkas, eidamas į miestą, norėdamas jį pažinti ar geriau pažinti, tikrina knygas ir filmus, kažkas tiesiog mėgsta klaidžioti be žemėlapio ir atrasti sau kažką naujo, kažkas fotografuoja ar fiksuoja savo jausmus. Todėl kartu su mano grafika ekspozicijoje pasirodė ekranai su kulto filmų vaizdo koliažais, perteikiančiais kelių gražių pasaulio centrų atmosferą, kur man pasisekė ne kartą apsilankyti ir piešti.
Ar kažkaip specialiai ruošiatės pažinčiai su naujomis vietomis?
- Jei vykstu į miestą, apie kurį turėjau miglotą idėją, bandau iš anksto ką nors apie tai perskaityti. Tačiau efektyviausias būdas yra paimti gerą vadovą. Pavyzdžiui, Buenos Airėse pasirinkome konstruktyvistinį maršrutą. Sunku tai padaryti savarankiškai - paminklai yra išsibarstę po skirtingas teritorijas, o mums patarė išmanantys vaikinai, kurie šią ekskursiją vykdo autentiškame, puikiai išsaugotame 30-ųjų sunkvežimyje. Pasirodė, kad tai tikra kelionė laiku. Mes patys vaikščiojome centre. Turiu pasakyti, kad Buenos Airės yra labai europietiškos dvasios, tai primena Paryžių, tik viskas yra labai išsiplėtusiu, amerikietišku mastu. Grandioziniai prospektai, daug Art Nouveau ir Art Deco meninės architektūros, pastatai su šarnyriniu plastiku, jie reaguoja, reaguoja vienas į kitą bokšteliais, balkonais, dekoru. Atsižvelgiama į miesto mastą ir didybę, o kartu, deja, jaučiama, kad geriausi jo laikai yra praeityje. Jei kur nors nuvažiuoju tik porai dienų, tai pirmą dieną stengiuosi kuo daugiau apeiti ir pamatyti, kaip aš aprašau ir atsimenu, fotografuoju galimus plenero taškus. O antrą dieną išeinu į miestą su eskizų knygele ar planšete.
Ar prieš kelionę planuojama piešti objektų? Ar yra kokia nors sistema, principas, kaip pasirinkti architektūrinį pobūdį?
- Kai tik pradėjome bendradarbiauti su Sergejumi Tchobanu ir 2006 m. Atidarėme „SPEECH“biurą, praktika eiti į atvirą orą tapo sistema. Iš pradžių man buvo įdomu eskizuoti garsiuosius pasaulio architektūros paminklus - senovę, renesansą, baroką. Manau, kad dauguma tapančių architektų turi Romos forumo ar Koliziejaus struktūrų eskizus. Kartą Romoje mes pasekėme Aleksandro Benoiso, kuris XX amžiaus pradžioje sau, o po šimtmečio mums atrado ne trivialius Šv. Venecijoje taip pat pirmiausia atsigręžiau į legendinę gamtą, kurią garsūs meistrai vaizdavo ne vieną kartą - ne siekdami konkuruoti su jais, o norėdami išmokyti ranką ir akį šedevruose, suvokti proporcijas, santykį detalių ir visumos. Tada jis pradėjo savo, primenantį medžioklę, mažai žinomų įdomių pastatų, taškų ir kampų paieškas. Ypač myliu Venecijos kiemus. Du žingsniai nuo turistinių maršrutų minios nebėra, o grožis tas pats.
Iš Venecijos asmeniniame archyve dauguma darbų. Mėgstamiausias miestas?
- Venecija turi tam tikrą nenugalimą „narkotinę“trauką, o jos pobūdis man nėra visiškai aiškus. Arba esmė ta, kad aplinkui yra vandens, arba tai, kad visas miestas yra pėsčiasis. Galbūt jo žavesio paslaptis yra kažkoks genialus netaisyklingumas, akivaizdus, pavyzdžiui, pagrindiniuose pastatuose - San Marco katedroje ar Dodžių rūmuose. Kaip jų kūrėjai sugalvojo tokį keistą formų, spalvų, ornamentų, asimetrijos ir atektonikos derinį, protui nesuprantama. Tai nuostabi žmogaus sukurta aplinka, kurioje viskas yra menas: ikoninė architektūra, pripildyta didžiųjų meistrų paveikslų, ir labiausiai įprasti terakotos namai, kuriuos sukūrė ne architektai, o paprasti, puikaus skonio amatininkai, kurių vardų dažniausiai nežinome.. O gondolininkai su savo įpročiais ir dainomis bei akį traukiančiais „Murano“stiklo gaminiais ir kaukių atributais, net aptarnavimas restoranuose yra atskiras teatro spektaklis. Pirmą kartą į Veneciją atvykau prieš dešimt metų, atšvenčiau trisdešimtmetį ir nuo tada savo gimtadienį ten švenčiu beveik kiekvienais metais. Darbas prie keturių architektūrinių bienalių projektų tik sustiprino mano meilę šiam miestui. Atrodytų, kad viskas kilo aukštyn ir žemyn, tačiau kaskart atrandama kažkas nežinomo.
Lakštai iš Venecijos aiškiai parodo visą technikos ir medžiagų spektrą - nuo paprasto pieštuko iki akvarelės. Kas lemia skirtingų objektų pasirinkimą, kuo ir kuo remtis? Kaip įvyko evoliucija nuo grafikos iki akvarelės?
- Pati gamta dažnai veda prie kažkokios technikos. Pavyzdžiui, mano Venecijos įvaizdyje dominuoja balti namai su juodomis patinomis. Kartą bandžiau juos dažyti baltai ant tamsinto popieriaus. Pati technika nėra Amerikos atradimas, tačiau šiuo atveju ji veiksmingai išryškina vaizdingus apnašus ir sunaikinimą, suteikiantį miestui ant vandens nenugalimą žavesį. Dažniausiai nenaudoju trintuko ar kažko kito, kas galėtų pataisyti piešinį. Kas piešia po atviru dangumi, žino, kiek šis procesas priklauso nuo oro ir šviesos. Bandote viską padaryti greitai, o kažkur atsiranda šiurkštumas, kažkas pasirodo netobula, tačiau yra metodų, kurie tai kompensuoja tiksliai perteikdami emocijas, akimirkos būseną. Tai tikrai apima akvarelę. Pastaruosius trejus metus aš jį daugiausia naudoju, laikau viena sunkiausių technikų, kurios galimybės man toli gražu nėra išnaudotos. Kažkuriuo metu norėjau atsiriboti nuo „dokumentinio“, išsamaus architektūros vaizdo ir popieriuje išleisti savo jausmus nuo to, ką matau. Ši tendencija pasireiškė ir anksčiau. Pavyzdžiui, Kioto pagodos ir vartų stogai, nubrėžti paprastu pieštuku, iš tikrųjų ne taip greitai „nuskrenda“, bet aš norėjau patobulinti realioje architektūroje nurodytą funkciją, o ant lapo šis perdėjimas tai animavo. Akvarelė visiškai atitinka mano suvokimą apie pasaulį. Pavyzdžiui, tikrovėje kai kurių kompozicijų metu gali nebūti tokių ilgų įstrižų šešėlių, tačiau jaučiu būtent šiuos šešėlius, kurie vaizdui suteikia miesto aplinkos dinamiką ir energiją.
Ar architektai ir menininkai architektūrą vaizduoja skirtingai?
- Galima teigti, kad analitinis ir archeologinis požiūris artimesnis architektams, o romantiškas ir emocingas požiūris į menininkus. Architektai dažnai kuria formas su linijomis, šešėliais ir mėgsta vienspalvius, o menininkai daugiau dėmesio skiria spalvų dėmėms ir šviesos-oro aplinkai. Bet tai nėra taisyklė, kurią patvirtina mano darbai. Pagrindinis skirtumas yra tas, kad architektai net spontaniško, laisvo gamtos piešimo procese gauna vaizdinę informaciją, kuri tada kažkaip lūžta jų profesinėje veikloje. Mano praktikoje dirbant „SPEECH“iš gotikinių katedrų „vaizdavimo“, Kazanėje gimė Vandens rūmai su savo lanceto konstrukcijomis, nors ir iš kitos medžiagos - medžio. San Marco kupolai turėjo įtakos kupolinei centrinės Rusijos Venecijos bienalės paviljono salės formai 2012 m., Kai parodėme Skolkovo inovacijų miesto projektus. Spalvoto marmuro išdėstymo ant Santa Maria dei Miracoli sienų principas sudarė pagrindą „Nevskaya Ratusha“pastatų apkalimui. Yra ir daugybė kitų pavyzdžių.
Ar piešimas padeda vyriausiojo Maskvos architekto darbui, atneša idėjų, kurias galima įgyvendinti miestų planavimo mastu?
- Žinoma, kad tai padeda. Jei, pavyzdžiui, nebūčiau tapęs „High Line“parko Niujorke, išdėstyto uždaro lengvojo metro bėgiuose, nebūčiau taip apginęs jo kūrėjų Diller Scofidio + Renfro dalyvavimo projektuojant ir statant. Zaryadye parko. Ši Niujorko teritorija yra nuostabi. Jūs tuo pačiu metu esate apsuptas „laukinės“gamtos ir miesto. Ne miškas ar miesto parkas, o kažkas kita. Tai išties novatoriška kraštovaizdžio urbanistikos idėja, kuri, tikiuosi, bus visiškai įgyvendinta pačiame Maskvos centre. Kai tapau vyriausiuoju architektu, kelionės laikas natūraliai sumažėjo, bet aš pradėjau tapyti daugiau Maskvos. Radau daugybę vietų plenerams centrinėse gatvėse ir juostose, ant pylimų ir prie VDNKh, pramoninėse zonose ir objektų statybose, kurie kyla ir rekonstruojami asmeniškai dalyvaujant - tai Zaryadye parkas ir Lužnikų stadionas. Piešdamas giliau pažįstu ir suprantu mūsų miestą. Man atrodo, kad, jei pageidaujama, grožį, atvaizdo vertą daiktą, galima rasti bet kurioje jo srityje. Ir, žinoma, visose kelionėse ir toliau pasiimu pieštukus, teptukus ir dažus. Iš pastarųjų kelionė į Bucharą buvo ypač vaisinga - parsivežiau daug akvarelės.
Kokį įspūdį padarė Buchara?
- Dviguba. Miestas nėra mažas, jo centre yra puikių paminklų, geros būklės, tačiau jis beveik tuščias, mažai turistų. Karštis - ir aš buvau gegužę - baisus, 38–40 ° C. Visi ieško išganymo pavėsyje. Taip pat dėl temperatūros visas gyvenimas vyksta kiemuose. Pažvelgus iš viršaus, visas miestas suskirstytas į kvadratus - vieno aukšto namai nukreipti į gatves tuščiomis sienomis, nėra viešo fronto, eini lyg labirintas, o viduje veda tik siauri praėjimai, į privačią teritoriją. Intravertas miestas. Visą jos architektūrą sąlygoja klimatas. Paimkime, pavyzdžiui, portalus, kurių nišos gausiai dekoruotos keramika. Nišos sukuria piltuvo efektą, į kurį patekęs oras prieš patekdamas į kambarį atvėsta. Spalvos tikrai tokios pačios, kaip ir Vereshchagino paveiksluose - turkis, ochra, ryškūs šviesos ir šešėlių kontrastai. Žmonės yra draugiški, svetingi, daugelis dėvi tautinius drabužius, vyrai - kaukoles - labai protingą galvos apdangalą, apsaugantį nuo perkaitimo. Daugelis žmonių moka po tris kalbas - tadžikų, uzbekų ir rusų, o tai rodo didelį potencialą. Tuo pačiu akivaizdu, kad jie apskritai gyvena prastai, privatus verslas yra vos išvystytas - prekybos keramika ir kaukolėmis, kurios parduodamos be pakuočių, lygiu. Rinkodaros kaip tokios nėra. Nors architektūra, virtuvė ir ta pati keramika galėtų tapti nacionaliniais prekės ženklais, turizmas galėtų intensyviau vystytis. Tačiau griežta valstybės visko kontrolė, su kuria mes asmeniškai susidūrėme, kai pasienyje pasireiškė per didelis patikrinimas, akivaizdžiai riboja verslumo laisvę.
Paroda veiks iki rugsėjo 10 d.
