Venecijos bienalės atidarymo dienos išvakarėse, gegužės 23 d., Dorsoduro kvartale buvo užlieta Zattere promenada, o kanalas della Giudecca neturėjo nieko bendro. Kaip tik čia šį vakarą, tiesiogine žodžio akmeniu vienas nuo kito, vienu metu buvo atidarytos dvi parodos, į kurias galinga srove atskubėjo bohemos iš viso pasaulio. Vieną parodė fondas „V-A-C“- tas pats, kurio iniciatyva Renzo Piano transformuoja Maskvos hidroelektrinę-2 į šiuolaikinio meno muziejų (tuo pačiu metu projektas buvo pristatytas parodoje). Antrąją atstovavo Emilio ir Annabianchi Vedovo fondas - ir jis jau buvo visiškai skirtas Renzo Piano kūrybai.
Ir pradedant nuo pat namų slenksčio - nuo pačios „Spazio Vedova“erdvės: lygiai prieš 10 metų pagal Piano projektą gražus XV a. Pramoninės architektūros pavyzdys virto parodų sale, kur naujoviška meno demonstravimo sistema žiūrovas. Kad plytų sienos nebūtų nepažeistos giliai įsišaknijusios druskos raštais, architektas sugalvojo ant lubų pritvirtintą konstrukciją, kurioje ne tik laikomos milžiniškos drobės (ir dauguma jų - „Emilio Vedov“kolekcijoje), bet ir juda jomis tam tikra trajektorija. „Tai apvertė tradicinę meno kūrinių ir žiūrovo sąveikos vaizdinę schemą aukštyn kojomis“, - sako parodos kuratorius ir Vedovos fondo direktorius Fabrizio Gazzari. „Aš sukūriau muziejų - mašiną, skirtą jausmams skatinti ir emocijoms tyrinėti“, - tuo metu rašė pats Piano. Jie ilgą laiką draugavo su Emilio, tačiau 2006 m. Menininkas išvyko ne laiku, ir šis projektas tapo savotiška Renzo epitafija, kurioje jis visą pagarbą gerbė idėjoms, kurios jaudino jo draugą jo gyvenimo metu. Vedovos fondas už tai sumokėjo šimteriopai, atšvęsdamas atnaujintų druskos sandėlių 10-metį dar viena sąmonės revoliucija - šį kartą architektūrinių parodų atžvilgiu.
Čia nėra išdėstymų, rašalo eskizų, spausdintų piešinių, statinių nuotraukų ar net instaliacijų tradicine šio žodžio prasme. Nėra lentynų su spalvingais katalogais ir knygomis. Nėra nieko, ką esame įpratę matyti architektūros parodose. Pirmą kartą pradėję eksponuoti architektūros projektus, kuratoriai „Renzo Piano. Progetti d'acqua “kreipėsi į juos kaip į šiuolaikinio meno objektus. Ir mene sienų, vitrinų ir kitų konstrukcijų nebuvimas tapo pliuso arba minuso norma. Eksponuojamas objektas ir erdvė veikia kaip vieningas frontas, menas tarsi užpildo pats save, o žiūrovas nebetiria nei vieno eksponato, o pasineria į šios ekspozicijos formuojamą aplinką.
Taigi visa druska yra druskos sandėliuose. Arba tomis išskirtinėmis galimybėmis, kurias jos suteikia - pastatyti „misą“, kuris veikia visus jausmus ir jausmus. Kalbant apie įvairių architektų pagrindinėse Venecijos bienalės vietose pateiktų projektų išsamumą ir įvairovę, Piano ekspoziciją galima palyginti tik su Peterio Zumthoro ekspozicija. Zumthoras stebina išraiškingų priemonių paletės turtingumu prototipuose - tačiau „Piano“vis tiek tikrai laimi.
Jausmai, kaip ir bangos, ritasi sluoksniais - šviesa, garsai, vaizdai. Lygiai taip pat sluoksniais virš lankytojo plūduriuoja aštuoni plaukiojantys skaidrūs ekranai. Viskas juda nuolat, nėra specialaus maršruto, kiekvienas žmogus turi unikalią patirtį pereinant sluoksniuotus sluoksnius. Pirmas įspūdis, kad esate kažkur po vandeniu: salė tamsi, muzikinis akompanimentas aiškiai suskaidomas į lašus ir purslus, vaizdai mirga ir iškraipo. Povandeninis pasaulis yra pilnas gyvybės: ant grindų yra judančios jūros žvaigždžių, svetimų gyvačių, vikšrų ir net paukščių projekcijos. Ekranuose, kurių kiekvienas vienu metu rodo aštuonias daugiaformatus animacinius pasakojimus (keturis iš abiejų pusių), pagaliau pradeda ryškėti pažįstami Renzo Piano projektų bruožai.
Iš viso jų yra šešiolika ir kiekvienam iš jų parinktas pats įvairiausias turinys - formaliai tie patys eskizai, aukštų planai ir nuotraukos. Bet jie taip neatrodo: eskizai pasirodo ore, tarsi nupiešti nematoma ranka; reportažinės nuotraukos iš statybvietės ir ją baigus yra sulydomos į dinamiškus „gifus“; Dėl specialaus apdorojimo filtro atrodo, kad brėžiniai išnyks miražas.
Tačiau labiausiai žavi pamažu atpažįstami ir suvokiami realių pastatų ryšiai (nors Spazio Vedovoje jie gana siurrealistiniai) su savo prototipais: jūros žvaigždė yra gervių „puokštė“rekonstruotame Genujos uoste; paukštis yra išskleidžiami oro uosto sparnai Osakoje, gyvatė yra Usibuka tilto juosta (taip pat Japonijoje), vikšras yra „segmentuotas“mobilus IBM paviljonas.
„Progetti d'acqua“italų kalba reiškia „vandens projektai“, tačiau vaizdai kartais yra susiję su vandeniu, o ne su pastatais: Paryžiaus Pompidou centras yra garo variklis, „Shard“dangoraižis Londone yra ledo šukė.
Abu Renzo Venecijos projektai yra tiesiogiai susiję su Vedova: vienas yra pati „Spazio Vedova“erdvė, o antrasis - Luigi Nono muzikinės tragedijos „Prometėjas“, kurios premjera įvyko 1983 m. Muzikos bienalėje, buvusioje Šv. San Lorenzo. Tuomet susitiko Emilio Vedova ir Renzo Piano: menininkui patikėta apšviesti dizainą, o architektas suprojektavo didžiulį medinį laivą arką. Po Venecijos spektaklis kartu su visais komponentais atiteko Milano „La Scala“, o po daugiau nei 30 metų Nono muzika, meistriškai perdirbta Tomasso Leddy, sudarė Piano personalinės parodos „garso peizažo“pagrindą ir taip organiškai papildė jau gyvą pasaulį.sukurtas architekto. „Aš ir toliau reikalauju - ir tuo nesu vienas - kad Venecija / vanduo / judėjimas / atvirumas yra būtent tie žodžiai, apibūdinantys jūsų erdves“, - 1999 m. Renzo parašė Emilio Vedova. - Jie kupini begalinio rezonanso. O po tokio tikrai skambaus pareiškimo kaip paroda „Renzo Piano. Progetti d'acqua “, Emilio Vedova tikrai nebus vienas, jo nuomone.
Paroda veikia iki lapkričio 25 d
Venecija, Zattere 266, Magazzino del Sale, nuo 10.30 iki 18.00, išskyrus pirmadienį ir šeštadienį
