Stepanas Lipgartas: „Teisinga Lenkti Savo Liniją“

2024 Autorius: David Durham | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 02:39

Šeima

„Wikipedia“rašo, kad Lipgartsas yra Ostsee bajorų šeima, žinoma Livonijoje nuo XVI a., O XIX – XX amžiuje šią pavardę turėjo menininkai, inžinieriai ir povandeninių laivų dizaineriai. Kurie iš jų yra jūsų protėviai?

Mano motinos tėvai buvo vienas kitam pusbroliai, abu nee Lipgartai, baltų vokiečių senos pavardės palikuonys, imigrantai iš Pernau (dabar Pernu, Estija), kurie kadaise tikrai turėjo bajorų titulą. Tačiau mano protėviai jį prarado iki XIX amžiaus pradžios. Mano močiutės senelis, baigęs inžinierių, Ernestas Lipgartas iš savo tėvo paveldėjo didelę įmonę, užsiimančią cemento ir žemės ūkio mašinų gamyba. Jo sūnus Voldemaras (Vladimiras) studijavo architektu, tačiau pirmenybę teikė menininko keliui. Jo likimas buvo tragiškas, 1930-ųjų pabaigoje jis „dingo“: kaip paaiškėjo pastaraisiais metais, jis buvo sušaudytas Butovo poligone. Mano močiutė, taip pat menininkė, karo pradžioje buvo ištremta iš Maskvos į Karagandą kaip vokietė.

Mano senelio tėvas, inžinierius Andrejus Aleksandrovičius Lipgartas, yra kitos šeimos šakos atstovas, didelės ir stiprios šeimos galva, iškili asmenybė. 1933 m. Jis tapo vyriausiuoju Gorkio automobilių gamyklos dizaineriu, kur per beveik dvidešimt metų sukūrė dešimtis automobilių įrangos modelių. Andrejaus Aleksandrovičiaus nuopelnai ir pasiekimai daugiausia buvo pripažinti sovietiniais laikais, todėl, pavyzdžiui, jo autoriteto pakako ištremti tolimą giminaitę, mano močiutę. Taip įvyko jų pažintis su mano seneliu.

Mano prosenelio 5-ojo dešimtmečio privilegijos: didelis kaimo namelis ir butas stalinistiniame dangoraižyje tapo erdvėmis, kuriose praleista ir geriausia mano vaikystės dalis. Šventinė šeimos susitikimų atmosfera - iškilminga, bet taip pat ir nuoširdi, įvykusi šviesiame bute su aukštomis lubomis, gausiu tinko lipdymu, skydinėmis durimis, iš kurių Naujųjų metų metu visada atsirado Kalėdų Senelis, matyt, tapo įspūdžiu, kuris nulėmė mano meninį skonio ir estetinių nuostatų metų …

Kas, be inžinerijos ir meninės genetikos, turėjo įtakos jūsų apsisprendimui tapti architektu?

Man atrodo, kad architektas nėra atsitiktinis - profesija, kuri dažnai paveldima. Mano atveju neabejotinai įtakoja mano mama, kuri, nors ir visą gyvenimą užsiėmė ne praktine architektūra, o teorija, bet nuo pat ankstyvos vaikystės paaiškino, kad mūsų profesija yra geriausia, universali, joje - kūryba, mintis, ir grožis, ir Maskvos architektūra - retos malonės vieta.

Pašaukimas

Kurį iš MARCHI mokytojų svarbu prisiminti? Kas jus įkvėpė, nuo ko pradėjote?

Su baime ir dėkingumu prisimenu du savo mokytojus, kurie dabar jau mirė. Kai įstojau į institutą, man iš karto labai pasisekė: mano mokytojas per pirmuosius dvejus metus buvo Konstantinas Vladimirovičius Kudrjašovas. Žmogus, turintis didelę širdį ir didelį žavesį, puikų grafiką - atsimenu, su pavydu stebėjome, kaip aiškios, gyvos meistriškų eskizų linijos atsirado iš po jo rankos. Gamtos plotis, atrodo, buvo įkūnytas jo piešinių temose: šunų, kuriuos jis labai mėgo, medžioklė, senoviniai ginklai, arkliai, laivai, burės … Matyt, architektūrinės pirmenybės atitiko šį romantišką, šiek tiek nostalgišką suvokimą. pasaulio: jis kalbėjo su Venturi su didele pagarba Aldo Rossi. Apskritai postmodernizmas, pasak Kudrjašovo, buvo kažkas gero. Iš jo pusės nebuvo jokio neigiamo požiūrio ir į stalinistinę architektūrą, priešingai, pačioje pirmoje praktinėje pamokoje, kuri vyko už instituto ribų, pasinaudodamas šia proga Konstantinas Vladimirovičius atkreipė mūsų dėmesį į namą su architekto belvederiais. Rybitsky, kuris apie Zemlyanoy Val, atsakydamas į šią architektūrą kaip aukštos kokybės ir reikšmingą. Galbūt todėl užsakymo elementai ir kompozicijos, kurių studijavimas buvo pirmojo kurso programos pagrindas, aš, nė negalvodamas, savo metodą parengiau pirmaisiais mokyklos projektais antraisiais studijų metais. Kudrjašovas į tai nesikišo, nepalūžo, tačiau antrųjų metų pabaigoje perspėjo: „Jūs turite potraukį tvarkos architektūrai, bandykite kitais metais nuo jos nutolti“.

Įspėjote, kad gali kilti problemų?

Aš nesakiau tiesiai, bet aš taip išsakiau. Apskritai nuo trečio iki penkto kurso mano architektūrinio rengimo mokymai buvo gana keisti. Bet kokiu atveju pagrindinis jos principas - kopijuoti užsienio žurnalus su panašiais į šią temą projektais, o po to atgaminti rastas idėjas ir metodus jūsų projekte - man atrodė iš esmės beprasmis. Tuo pat metu aistra klasikinei architektūrai, sovietinio 1930 - 1950 metų palikimas, tapo vis sąmoningesnė ir gilesnė. Prisimenu, kaip tuo metu atėjau pasikalbėti su Kudrjašovu ir skundžiausi, sako jie, kad šiuolaikinis neįkvepia, į kurį gavau atsakymą: jei jauti, kad esi teisus, reikia kovoti „kirviais“.

Žinoma, iš pradžių tai „ant ašių“buvo kupinas žemų pažymių ir absoliučiu mokytojų nesusipratimu, tačiau vėliau jie vis dėlto susitaikė su nuostabiomis aplaidaus studento priklausomybėmis, palikdami man galimybę troškintis savo sultyse.

Šeštais metais atėjo laikas pasirinkti diplomo prižiūrėtoją, tada buvo antras laimingas šansas - patekau į Vladimiro Vladimirovičiaus Chodnevo grupę. Baigimo metai buvo visiškai laimingi: oficialų buvusių mokytojų požiūrį pakeitė kažkokia svaiginanti kūrybos ir saviraiškos laisvė. Paaiškėjo, kad teisinga sulenkti savo liniją, tačiau tai, kuo slypi siela, yra vertinga ir svarbu. Mokytojo jautrumas ir dėmesys, kurį atsimenu su dideliu dėkingumu, leido daug ką suprasti ir išmokti. Išvažiuojant diplomas pasirodė šviesus, sakyčiau, šokiruojantis, galbūt naivus, kažkur juokingas, bet tikrai mano. Turiu pasakyti, kad tais pačiais metais pasirodė „Iofano vaikai“, kuriuose, beje, Chodnevas mane labai palaikė. Tai buvo geras laikas - mes tikėjome savimi.

Grupė „Iofano vaikai“padarė purslų. Tai įvertino visų krypčių atstovai. Kaip tai atsirado?

Dvidešimt dveji metai tikriausiai yra laimingas laikas beveik visiems: siautulinga jaunystės energija, entuziazmas neatsižvelgiant į pinigus, reputaciją, ryšius. 2006 metų pavasarį susitikome ir susidraugavome su Borisu Kondakovu. Prisimenu pirmąjį mūsų pokalbį: - "Kaip jūs manote apie sovietų rūmus?" - Gaila … gaila, kad nebuvo pastatyta. Būtent slaptažodis kol kas nulėmė retą bendraminčius. Mes pradėjome dirbti kartu, žinoma, apie jokią komerciją nebuvo kalbama. Boriso meninis talentas ir mano architektūrinė vizija buvo įkūnyti konkurencinguose projektuose, meno objektuose, o tada mes kartu dirbome prie minėto diplomo, apgyvendindami įsivaizduojamą 2006 m. Maskvą žmonėmis iš Deinekos ir Samohhvalovo paveikslų. Didelį vaidmenį mūsų biografijoje atliko miesto festivaliai, kuriuos organizavo Ivanas Ovčinnikovas ir Andrejus Asadovas. „Pasidaryk pats“lauko instaliacijos buvo pirmoji galimybė išbandyti erdvines idėjas gamtoje. Pirmą kartą dalyvavome renginyje, pavadintame „Vaikystės miestas“, šiame mieste pastatėme objektą, panašų į 3-ojo dešimtmečio propagandines struktūras - „Raudonąjį stendą“, tuo tarpu kolektyvas buvo paskelbtas sąskambiu temai. festivalio - „Iofano vaikai“.

Ugningi ir prieštaringi trisdešimtmečiai, kuriems pasisuko Iofano projektas, sulaukė savo jaunystės, ištroškusių veiksmų ir pokyčių, patirties. Priešingai nei Lužkovo Maskvos chaosas ir chaosas, mes bandėme pristatyti kitą Maskvą, tokią, kokia ji buvo sugalvota 1935 m. Valandomis vaikščiojome ieškodami to miesto fragmentų: raudonos linijos, kryptys, neužbaigti kompleksai, sprendėme jį kaip rebusą, įsivaizdavome vientisą ir liekną iš aukštos kokybės architektūros susidedantį ansamblį, kurį sukūrė išvykę meistrai, kurių kai kurie vardai sužadino baimė: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Montavimas: cisterna „Gėlės nukritusiems“. Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“© Stepanas Lipgartas

• 

  2/5 Diegimas: cisterna „Gėlės nukritusiems“. Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“© Stepanas Lipgartas

• 

  3/5 Montavimas: cisterna „Gėlės nukritusiems“. Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“© Stepanas Lipgartas

• 

  4/5 Montavimas: cisterna „Gėlės nukritusiems“. Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“© Stepanas Lipgartas

• 

  5/5 Diegimas: „Aeronautikos sistema - įrankis, leidžiantis padidinti Maskvos poilsio patogumą“. Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“© Stepanas Lipgartas

Koks skandalas nutiko tau su Tomu Maine'u?

Taip, iš tikrųjų skandalo nebuvo, bet ir be jo tas įvykis man padarė didelę įtaką. „Morfozės“grupės įkūrėjo paskaita tada, mano trečiaisiais metais, sukėlė didžiulį ažiotažą: beveik visa Maskvos architektūros institutas pasirodė sniego baltumo centrinių dailininkų namų Vlasovo salėje. Meino kūrybiškumas yra ryškus, jaudinantis, visi šie suplėšyti, levituojantys, suyrantys tūriai negalėjo palikti abejingų. Tada viskas, ką jis pademonstravo, man pasirodė baisu, ne organiška, be logikos ir, svarbiausia, prieš žmogiškumą. Pasiėmęs drąsą, aš po paskaitos uždaviau klausimą, sako jie, bet kaip su žmonėmis? Mane sužavėjo, kad Meinas iš pradžių net nesuprato, ką noriu pasakyti. Jo atsakymas buvo susijęs su projektavimo technologija, jis daug kalbėjo apie tai paskaitos metu, sako jie, kompiuteris yra tik įrankis, o žmonės, tai yra architektai, yra kūrėjai, autoriai. Niekada negavau atsakymo dėl jo pastatų naudotojų. Kaip ten bebūtų, bet kuri šiuolaikinė architektūros forma po tos paskaitos man ilgai atrodė nenatūrali.

Tai man priminė, kaip kažkada kompozitorius Arvo Pärtas nutraukė avangardą, nes negalėjo šia kalba pasakyti to, ką norėjo pasakyti. Jūsų ne kartą buvo klausiama, kodėl įkvėpimo šaltiniu pasirinkote 1930-uosius, tačiau vis tiek prašau paaiškinti savo požiūrį į šią architektūrą

Pagal mano jausmus, iki XX amžiaus pradžios Rusijos imperijos architektūra, pirmiausia sostinėje, pasiekė pasaulinį lygį, o jei palyginsime ne su to meto kultūros centrais - Prancūzija, Austrija-Vengrija, bet, pavyzdžiui, su Italija, tada ji pranoko. Paimkite amžių sandūros pastatus Romoje, tai yra tvirta, gerai nupiešta, bet vis tiek labai antraeilė architektūra: renesanso, absurdiškų kompozicijų reprodukcija senovės tema arba laikantis tos pačios prancūziškos mados.

Vis dėlto sidabro amžiaus Sankt Peterburgas, Benoito ir Lidvalio laikas, yra aukštųjų profesionalų, architektūros meistrų dėmesio centre. Prisiminkime Mariano Peretjatkovičiaus statybą, Vavelberio namus Nevskio prospekte, puikų kūrinį, virtuozišką Florencijos palazzo ir šiaurinio jugendo sintezę arba jauno Belogrudo emocinius opusus, pripildytus neaiškios laukimo, lūkesčių energijos. šoko ir pokyčių.

Kai šie sukrėtimai įvyko 1917 m., Dauguma senosios kartos architektų prisijungė prie naujos šalies statybų, o jų mokiniai - iškilių architektų galaktika, studijavusi revoliucijos išvakarėse ir pirmaisiais metais po jos. su dar didesniu uolumu: Levas Rudnevas, Noahas Trotsky, Evgenijus Levinsonas ir daugybė kitų. Tai ne tik apie Sankt Peterburgo akademiją, nes Maskvos konstruktyvizmo įkūrėjai Aleksandras ir Viktoras Vesninai, Aleksandras Kuznecovai, yra senosios mokyklos profesionalai.

Kad ir kaip paradoksaliai tai skambėtų, 1930-ųjų pradžia tam tikrą laiką praturtino sovietinę architektūrą: kelerius metus egzistavo ir avangardinės, ir klasicistinės koncepcijos. Senosios mokyklos meistrai gavo galimybę „baigti rašyti“1910-aisiais pradėtą neoklasicizmą, visiškai perduoti savo žinias ir patirtį naujai žymių architektų kartai: Georgijui Goltui, Michailui Barščui, Leonidui Poliakovui, Iljai Rožinui. Žodžiu, mano supratimu, prieškario sovietinė architektūra yra labai reikšmingo masto reiškinys, turtingas idėjomis ir ambicijomis, paveldintis aukštą kokybę iš ankstesnių epochų.

• 

  1/3 ark. M. Peretjatkovičius. Vavelbergo namas B. Morskajoje. Sankt Peterburgas. 1912 m. © Stepanas Lipgartas

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Vavelbergo namas B. Morskajoje. Sankt Peterburgas. 1912 m. © Stepanas Lipgartas

• 

  3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Namai Ivanovskaja gatvėje Sankt Peterburge. 1934-1938 © Stepanas Lipgartas

Taigi jūsų 1930-ųjų motyvas yra kreiptis į aukštą kokybę

Mane žavi šio laiko meninis potencialas, turbūt kaip viena iš aukštos kokybės formų.

Koks jūsų mėgstamiausias architektūros kūrinys?

Dabar kyla didelė pagunda prisiminti ką nors iš minėto Sankt Peterburgo sidabro amžiaus, tačiau aiškumo dėlei pavadinsiu 1930-aisiais pastatytą pastatą, jis man tikrai padarė didžiulį įspūdį. 1937 m. Tarptautinei parodai, be kita ko, Prancūzija pastatė du didelio masto parodų kompleksus, norėčiau paminėti vieną iš jų - Tokijo rūmus. Rūmų architektūra artima ir Musolini stiliui, ir sovietiniams modeliams, pirmiausia Lenino bibliotekai. Tačiau griežtą monumentalią pastato išvaizdą gerokai sušvelnina tiek aiškios tūrinės kompozicijos vaizdingumas, tiek jausmingas skulptūros, užpildančios erdves prie rūmų fasadų, plastika. Manau, kad Tokijo rūmų, visiškai neturinčių „totalitarinės“architektūros oficialumo, emocijos, bet net, kaip man atrodo, reiškia tam tikrą intymumo laipsnį, lemia tai, kad rūmai vis dėlto buvo pastatyti buržuazinės demokratijos šalis.

Man yra tam tikras aukščiausios architektūrinės kokybės kriterijus: kai didelio masto pastatas yra toks tobulas, vientisas, harmoningas, kad miesto erdvė, kuriai įtakos turi jo architektūra, suvokiama kaip nežemiško grožio pasaulis, kuris yra pastebimai skiriasi net nuo gražių aplinkinio miesto ansamblių. Sankt Peterburge tokį jausmą pažadina Kazanės katedros kolonados, Paryžiuje - Tokijo rūmai. Pastarųjų pasaulyje triumfuoja proporcijos ir linija, dvasia ir valia, ugninga meilė, įspausta akmeniu.

• 

  1/3 „Palais de Tokyo“pasaulinėje parodoje Paryžiuje. 1937 m.

• 

  2/3 Palais de Tokyo Pasaulio parodoje Paryžiuje. 1937 m.

• 

  3/3 Tokijo rūmai Paryžiuje. Fragmentas. © Stepanas Lipgartas

Kokiuose konkursuose ir parodose dalyvavote, su kokiais darbais? Kokie apdovanojimai?

2017 m. Maskvoje, o paskui ir Sankt Peterburge vyko dvi mano asmeninės parodos („Septynioliktoji utopija“ir „Herojaus paieška“), už kurias esu labai dėkinga jų kuratorėms, atitinkamai Alexandrai Selivanovai ir Lyusa Malkis. Bet su ypatinga šiluma prisimenu mūsų parodą veržliu pavadinimu „Pirmyn, į 30-uosius!“. Architektūros muziejuje, atidarytame 2008 m. rudenį. Jos pasirengimas šiek tiek priminė kitą miesto šventę. Pinigų buvo labai mažai, bet daug draugų, pasirengusių padėti, idėjų ir mano jėgų neribotais kiekiais. Kuratorė buvo mano draugė, menotyrininkė Maša Sedova.

Ir dabar du su puse mėnesio įsikūrėme mažoje bendruomenėje, užsiėmėme modelių, ekspozicijų instaliacijų statyba, plakatų ir kitos parodos medžiagos gamyba. Rezultatas, atrodo, buvo tikrai šviesus, bet kokiu atveju specialusis parodos svečias Grigorijus Revzinas tada atkreipė dėmesį į „Iofano vaikus“.

Kalbant apie konkursus, matyt, dėl mūsų darbo temos specifikos mums per daug nepasisekė, vis dėlto nesistengėme pasisekti, yra pora „ARCHIWOOD“prizų, bet manau, kad tai galima priskirti taisyklės išimtis.

• 

  

  1/6 instaliacija „OSVOD stulpai“, prizo „ARCHIWOOD-2012“laureatas Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“

• 

  2/6 instaliacija „OSVOD stulpai“, „ARCHIWOOD-2012“prizo laureatas Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“

• 

  3/6 instaliacija „OSVOD stulpai“, „ARCHIWOOD-2012“prizo laureatas Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“

• 

  4/6 instaliacija „OSVOD stulpai“, ARCHIWOOD-2012 premijos laureatas Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“

• 

  5/6 instaliacija „OSVOD stulpai“, ARCHIWOOD-2012 premijos laureatas Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“

• 

  6/6 instaliacija „OSVOD stulpai“, „ARCHIWOOD-2012“prizo laureatas Architektūrinė grupė „Iofano vaikai“

Kokie jūsų įspūdžiai dirbant Michailo Filippovo studijoje?

Mano supratimu, Michailas Anatoljevičius yra puikus menininkas, o jo architektūros vizija suponuoja šiandien nepasiekiamą tikrovės kokybę: socialinę, kultūrinę, technologinę. Norint, kad visa garso prasme Filippovo architektūra taptų materialaus pasaulio dalimi, pasaulyje yra per daug ką keisti, daug ką prisiminti. Ši idėja mane gąsdina ir nuvilia, bet panašu, kad vienas žmogus, net be galo talentingas, to padaryti negali. Iš viso metus dirbau Michailo Filippovo dirbtuvėse, džiaugiuosi, kad pažįstu meistrą, esu jam dėkingas už jo darbą.

Praktika

Būdamas 30 metų, jūs pradėjote projektuoti didelius gyvenamuosius kompleksus Sankt Peterburge. Namas „Renesansas“gatvėje. Dybenko jau buvo dalinai pastatytas, statoma „Petite France“20-oje Vasilievskio salos linijoje. Tokiam užsakymui šiame amžiuje pavyksta nedaugeliui žmonių. Kokia paslaptis?

Prieš porą mėnesių kalbėjomės su Aleksejumi Komovu, o jis šią situaciją apibrėžė taip: „Yra tavo, atgaivintojo, meistro pozicija. Yra jūsų pasaulis, kuriame jūs gyvenate, nepadarydami skirtumo tarp popierinių ir realių projektų, ir aukščiausio lygio klientai, jaučiate ir norite prisijungti prie šio pasaulio buvimo, meninių įsitikinimų tvirtumo. Kadangi tai yra didelio masto pasaulis, projektai pasirodo dideli: gyvenamieji pastatai ir gamyklos, o ne privatūs namai ir ne interjeras “.

Skamba labai garsiai, pagiriamai, kita vertus, keista kai kuriuos gyvenimo įvykius nurašyti aklai. Prisimenu, kad būdamas trisdešimties, rinkdamas medžiagą „Arch-Moscow“, peržiūrėjau daugybę savo nuotraukų: popierių, konkursinius projektus, instaliacijų nuotraukas ir kilo jausmas, kad sukaupta pakankamai vaizdų ir idėjų, kad jos kažkaip prasiveržtų, išėjo į realų pasaulį. Taigi tai netrukus įvyko. Žinoma, ankstesni pažįstami suvaidino savo vaidmenį: Grigorijus Revzinas suvedė mane su Kusnirovičiumi, Maksimas Atayantsas, kuris man yra profesionalus ir moralinis pavyzdys, palengvino susitikimą su Sankt Peterburgo kūrėju.

Papasakok mums apie „Liphart Architects“dirbtuvių įrenginį ir metodus?

Pagrindinę savo užduotį matau dirbdamas su architektūriniu įvaizdžiu, atitinkamai viskas pastatyta taip, kad būtų išspręsta maksimaliai efektyviai, bet su minimalia komanda. Seminaras yra labai mažas, jame gali būti iki penkių žmonių, jis užsiima beveik vien eskizų dizainu. Man labiau patinka savo ranka piešti pastato išorę, nuo pirmosios pieštuko linijos iki paskutinio fasado kompiuterinio modelio paskutinio centimetro. Likusį darbą deleguoju kolegoms. Projektą ir darbinę dokumentaciją rengia išoriniai dizaineriai, mes dalyvaujame procese kaip projektuotojo priežiūros dalis.

Pirmasis namas Sankt Peterburge,

Gyvenamasis kompleksas „Renesansas“, tapiau pagal pateiktus maketus. Žinoma, dizaineriai juos keitė ir pakoregavo, mano sprendimai taip pat buvo pertvarkyti, tačiau galų gale reikia pažymėti, kad įgyvendinimas yra labai artimas pradinei idėjai. Taip pat paveikė kliento diegimas: pakeiskite architektūrą paskutinėje vietoje, pastatykite tokią, kokia yra nupiešta.

• 

  1/6 Vaizdas iš pietryčių į rotondą. Gyvenamasis kompleksas „Renesansas“© Architektai Liphartas

• 

  2/6 Renesanso gyvenamųjų namų kompleksas Vizualizacija © „Liphart Architects“

• 

  3/6 Gyvenamasis kompleksas „Renesansas“Nuotrauka © AAG

• 

  4/6 Gyvenamojo komplekso „Renesansas“projektas Dybenko gatvėje, Sankt Peterburge, nuo 2015 mKompiuterinė grafika statoma Klientas: investicijų ir statybų holdingas AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Vaizdas iš pietryčių, vakarinis apšvietimas. Gyvenamojo komplekso „Renesansas“nuotrauka © Dmitrijus Tsyrenshchikovas / „Liphart Architects“sutikimas

• 

  6/6 Šiaurės fasado vaizdas, vakarinis apšvietimas. Gyvenamojo komplekso „Renesansas“nuotrauka © Dmitrijus Tsyrenshchikovas / „Liphart Architects“sutikimas

Vadinamosios „Mažosios Prancūzijos“atveju - mūsų pirmasis namas istoriniame miesto centre - turėjau daugiau manevro laisvės: buvo nustatytas aukštų tūris ir skaičius, daugybė bendrų idėjų su butų formatais, viskas buvo nuspręsta pagal mano sugalvotą išorinę išvaizdą. Šio objekto dizainas sutapo su mano persikėlimu į Sankt Peterburgą, todėl jis buvo nupieštas su dideliu jausmu, su savotišku neofitų įkarščiu, Lidvalio ir Klenze'o darbai, kuriuos tada tikrai atradau pats, turėjo didelę įtaką jo objektui architektūra.

• 

  1/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

• 

  2/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

• 

  3/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

• 

  4/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

• 

  5/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

• 

  6/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

• 

  7/7 RC „Mažoji Prancūzija“. 20-oji Vasilievskio salos linija. Sankt Peterburgas © „Liphart Architects“

Nemažai Sankt Peterburgo projektų, kuriuos šiuo metu dirbame viename ar kitame etape: gyvenamieji pastatai Magnitogorskajos gatvėje, Malokhtinsky prospekte, Juodosios upės krantinėje, projektuojami panašiai. Namas 12-oje Vasilievskio salos linijoje yra labai sudėtingos konfigūracijos, tankus, jis buvo pieštas šešis mėnesius. Galbūt daugiausiai pastangų buvo įdėta į šį objektą, aš labai tikiuosi, kad jis bus įgyvendintas.

Dizainerių požiūris „daryk kaip nupieštas“atsirado todėl, kad klientai buvo tavo sąjungininkai. Ar klientai jaučia grožį?

Man atrodo, kad gebėjimas pamatyti gražų yra dovana, teikiama kiekvienam nuo gimimo; kitas dalykas, kad gyvenimo aplinkybės, aplinka, išankstiniai nusistatymai gali atimti iš žmogaus šią dovaną arba bet kokiu atveju padaryti jam didelę žalą. Kartais atrodo, kad šiandieninėje Rusijoje, nukentėjusioje per pastarąjį šimtmetį, dauguma pamiršo, kaip ne tik padidinti grožį, bet net atskirti jį nuo bjauraus. Nuostabesnis yra susitikimas su siekiu sukurti estetiką. Mano nuomone, tiek Aleksandro Zavyalovo, Sankt Peterburgo kūrėjų įmonės savininkas, tiek Michailo Kusnirovičiaus tikslas yra toks.

• 

  1/7 Administracinių patogumų ir gamybinių pastatų vaizdas iš pietvakarių. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

• 

  2/7 Administracinio pastato vaizdas iš pietryčių. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

• 

  3/7 Priekiniai laiptai, fragmentas. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

• 

  4/7 Administracinio pastato vakarinio fasado fragmentas. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

• 

  5/7 1 aukšto salė su „Winter Garden_fragment“. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

• 

  6/7 Bendras sustojimo taško vaizdas iš pietų. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

• 

  7/7 Administracinio ir patogumo pastato pietinis fasadas, fragmentas. Drabužių fabrikas „Manufactura Bosco“Nuotrauka © Ilja Ivanovas / pateikė Stepanas Lipgartas

Be abejo, be abejo, kliento skonio pomėgiai pradeda vaidinti svarbų vaidmenį, laikui bėgant, nuo visiško sutapimo su manimi iki visiško nesusipratimo. Pavyzdžiui, pirmuosiuose projektuose su Zavyalovu tvarka, klasikinė architektūra buvo priimta su kaupu ir mes kalbėjome ta pačia kalba, tačiau dabar vis daugiau užduotis keliama pagal instituto metais pažįstamą principą: „Priversk mane patikti šioje nuotraukoje. Čia nevalingai kyla klausimas, kiek esu pasirengęs kompromisui. Apskritai, po pirmųjų praktinio darbo metų yra tam tikras nusivylimas profesija. Iki šiol tikrai svarbu ir vertinga buvo ne popierius, o projektai.

Popieriniai projektai

Daugiau nei prieš dvejus metus komentare archi.ru minėjau, kad pagrindinė mane dominanti tema yra neišspręsti prieštaravimai, būdingi Rusijos kultūrai ir istorijai, kurie ypač stipriai pasireiškė 1930-aisiais. Mašinos susidūrimas su tradicine ir žmogaus sukurta. Herojiškos Peterburgo architektūros linija, įkūnyta tiek Levinsono ir Trockio art deco, tiek niūrioje Belogrudo ir Bubyro archajėje, tiek dar anksčiau Generalinio štabo arkoje ir Petro paminkle. Apkrauto impulso, įveikimo linija, susijusi su miesto gamta, kuri kelis kartus buvo smurtaujama europizacija.

Jūsų darbuose užsakymų architektūra ir technologijos nepaneigia viena kitos, bet, priešingai, praturtina viena kitą: art deco ir reaktorius, art deco ir raketas … Kuris popieriaus projektas jums brangiausias ir kodėl?

Serija „Prie reaktoriaus“yra asmeninė dedikacija, ji įkūnija atominio reaktoriaus, kaip jėgos, kuri šildo šį pasaulį, bet taip pat grasina jį sunaikinti, įvaizdį. Ši energija yra panaši į žmogaus aistrą. Stotis yra tarsi šventykla, čia taip pat yra automobilio dievinimo tema.

• 

  1/5 serija „Prie reaktoriaus“2014 Kompiuterinės grafikos popieriaus projektas © Stepanas Lipgartas

• 

  2/5 serija „Prie reaktoriaus“2014 Kompiuterinės grafikos popieriaus projektas © Stepanas Lipgartas

• 

  3/5 Finlyandsky Railway Station 2014 Kompiuterinės grafikos popieriaus projektas © Stepanas Lipgartas

• 

  4/5 Neskuchny Sad parko teritorijos gerinimo ir rekonstrukcijos projektas. 2011–2012 m. Etapas Kompiuterinė grafika neįgyvendinta Klientas: „Bosco“įmonių grupė © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Neskuchny sodo parko teritorijos gerinimo ir rekonstravimo projektas. Šiltnamis 2011–2012 m Kompiuterinė grafika neįgyvendinta Klientas: „Bosco“įmonių grupė © Stepan Lipgart

Gerai prisimenu, kaip atsirado kūrinio, kurį vadinu „Triumfo arka“, siužetas. Dieną prieš tai turėjau įkvepiantį pokalbį, kur pašnekovas paragino įvaizdį-manifestą, mano ateities idėją. Matyt, jis rado tinkamus žodžius, paveikslas gimė per minutę: drąsi raketa, pasirengusi nulūžti empirizme, įrėminta gigantiškos architektūrinės formos. Kosminės erdvės užkariavimas, kurį padarė technologinis proveržis, ir dinamiškos linijos, skambančios vieningai su šiuo judesiu, turinčios prasmingo Art Deco antspaudą.

Parodoje Maskvoje buvo gana estetiškų „Art Deco“vilų projektai. Vila yra privataus asmens įvaizdis. Koks tai žmogus, su kokiomis savybėmis?

Įdomu tai, kad kiekvienas projektas yra konkretaus kliento pasiūlymas, tačiau nė vienas iš jų nesiryžo statyti savo namo tokiomis formomis. Man atrodo, kad Maximas Atayantsas pateikė gana tikslų aprašymą, pažymėdamas, kad tai ne privatūs namai, o parodų paviljonai, skirti eksponuoti klientą ir jo kasdienybę. Taip, galbūt akcentuojamas architektūros reprezentatyvumas, monumentalumas, iškilmingumas nereiškia privatumo, komforto, ramaus dienų tėkmės. Šio namo vaizdas kelia iššūkį jo gyventojui, ir jis turi jį atitikti, visų pirma, estetiniu požiūriu, bet ne tik. Čia priartėjome prie išskirtinės asmenybės - Herojaus - temos.

• 

  1/4 projektas „Sparnuota vila“2016 Kompiuterinė grafika neįgyvendinta Privatus klientas © Stepanas Lipgartas

• 

  2/4 vilos „Acropolis Litorinum“projektas 2015 Kompiuterinė grafika Leningrado sritis, Vyborgsky rajonas Neįgyvendintas Privatus klientas © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Projektas „Vila ITR“, 2011 Kompiuterinė grafika Maskvos sritis, Čechovsko rajonas Neįgyvendintas Privatus klientas © Stepan Lipgart

• 

  4/4 vilos projektas „Pavillon Lecayet“, 2015 mKompiuterinė grafika Maskvos sritis. Neįgyvendintas Privatus klientas © Stepanas Lipgartas

Metafizika

Kuo skiriasi jūsų samprata apie herojų ir romantišką XIX amžiaus herojų, kuris stoja į kovą su likimu ir priešinasi miniai; nuo antžmogio ir avangardo demiurgo; nuo dvidešimtojo amžiaus libertaro?

Prisimenu, kaip pas Chaną-Magomedovą skaičiau, kad Ivanas Leonidovas, kurdamas savo „Saulės miestą“, buvo mažai pažįstamas su Tommaso Campanella tekstu. Jo utopinis konstruktyvizmas suteikė šviesios ateities vaizdą, o Saulės miesto siužetas atitiko jo jausmus. Verta iš karto nustatyti, kad mano „herojaus samprata“taip pat neturi pakankamo filosofinio gylio, už jo nėra ilgų tekstų, tyrimų, bandymų empiriškai patikrinti mano paties spėjimus. Čia pagrindinis dalykas yra jūsų pačių intuicija, tam tikrų jausmų išgyvenimas, išaukštinimas. O pats sėkmingiausias žinomos herojaus paieškos būdas yra meninio žmogaus grožio demonstravimas. Akivaizdžiausias pavyzdys yra Renesanso portretas, aukštinantis, dievinantis žmogaus prigimtį. Tačiau dar arčiau idealo yra tos drobės, kuriose dangiškoji šviesa konfliktuoja su tamsiąja žmogaus prigimties puse. Man buvo šviežias, stiprus įspūdis pamatyti Parmigianino ir Bronzino kūrinius gyvai, juose nėra lengvos Renesanso harmonijos ramybės, priešingai, veriantis nepriekaištingų bruožų šaltis, trapi apoloniečių ir dionizų pusiausvyra, reiškianti atsakas, drąsa, sielos darbas.

Skriabino „Dieviškojoje simfonijoje“herojus-demiurgas sukuria pasaulį iš nieko. Dievo kovos samprata sukuria labai gražią muziką, tačiau etiškai ji yra ties riba. Jūsų herojus - kas jis?

Herojus yra vidurinis žingsnis tarp žmogaus su savo silpnybėmis ir ydomis bei Aukščiausio principo. Herojus nėra tas, kuris stebuklingai apdovanotas dieviškais sugebėjimais, bet kuris savo dvasios, savo sielos jėga siekia aukščiausio, idealo tiek morališkai, tiek fizinio grožio prasme.

Tačiau menininkas yra didvyris tuo momentu, kai jis kažką kuria. Grožio apraiška kūrinyje visada yra stebuklas ir drąsa. Grįžtant į 1930-uosius, tiek kūrėjai, tiek jų atvaizdai ten yra didvyriški. Architektai statė ir kompozitoriai rašė rizikuodami savo gyvybe. 1938 m. Šostakovičius kiekvieną vakarą sėdėjo savo namo laiptinėje su lagaminu ir laukė arešto, nes buvo nušautas jo draugas maršalas Tukhachevsky. Šostakovičius spausdintas nuo 1930-ųjų pradžios. Tačiau 1937 m. Jis parašė 5-ąją simfoniją, kurioje, pasak Pasternako, „jis pasakė viską, o jam nieko nenutiko“. Šios muzikos herojus miršta kovoje su pragarišku totalitariniu aparatu

Trečiajame dešimtmetyje buvo bandoma maksimaliai ištverti herojišką, demiurginį - Trečiąjį reichą. Bandymas pasikeisti, iškreipti visuotinę žmogaus moralę, sukurti naują žmogų, naują visuomenę, naują miestą. Dešimtys milijonų užvaldžiusio herojaus kultas. Rezultatas yra siaubingas, o etiniu, humanistiniu požiūriu jis nėra pateisinamas. Reikia atsiminti, kad linija čia tikrai plona.

Taip. Nes priemonės yra siaubingos, o priemonės yra svarbiausia. Taip, buvo siaubingas tikslas

Ar galimos kitos priemonės? Imkitės riterio - tai siejama su smurtu ir žmogžudystėmis, o tuo pačiu, išvaizdūs, visi prisimena didingas viduramžių pilių sienas ir gražios panelės kultą.

Nesutinku, kad herojinė koncepcija siejama su smurtu, galbūt su smurto akistata ir savęs įveikimu. Jei suderinsime gyvenimą su vertikalia dimensija, tada kalbėsime apie didvyrį, kuris pasiaukoja dėl kitų žmonių

Beje, aukojimas buvo skatinamas ir nacių visuomenėje. Todėl šiuolaikinėje Vokietijoje jau yra nuomonė, kad savivertės grožio siekimas gali būti prilyginamas nacizmui.

Tai klaida. Menininkas kuria formą, tai yra dominuojantis gestas, tam tikra prasme totalitarinis, tačiau menas yra sritis, kurioje hierarchija yra naudinga. Postmodernizmas bandė dekonstruoti šį gestą, o meninis rezultatas nėra labai įtikinamas. Sidabro amžius balansavo ties meno ir gyvenimo kūrimo riba. Jis kūrė grožį, tačiau liko meno srityje ir toliau nesikreipė (tiksliau, poetai ir menininkai eksperimentavo su visokiais nešvankiais kultais, kaip žinome iš Aleksandro Benoiso atsiminimų, bet tai buvo jų privatus reikalas). Leninas nėra sidabro amžius

Bet menininkai tuos debesis rinko 1917-ųjų dramos išvakarėse, skambindami ir alkdami jų. Kas yra griaustinis ir žaibas? Tai kažkas nevaldomas. Natūralu, kad Scriabinas turėjo kitokią mintį apie naujo žmogaus pasirodymą, akivaizdu, kad jis nebuvo komisaras su „Mauser“ir ne žiaurus atakos lėktuvas. Leningrado blokada, kaip baisiausių sidabro amžiaus svajonių įgyvendinimas, slypi antžmogiškumo ir pasiaukojimo jausme, šiuose prieblandos šalčio pojūčiuose, kuriuos įkūnija Belogrudovo namai. Jie jau turėjo artėjančios tragedijos nuojautą, archajiško nuojautą, kuri pasirodė Stalino atvaizde iš tamsiausių gelmių. Aštrindamas temą matau herojaus atvaizdą skulptorių Josefo Torako ir Arno Breckerio darbuose. Įžūlumas ten tikrai linksta į tamsią gamtą, tačiau jis yra įspūdingas.

Kaip ir daugelio XX a. Liberalų dailininkų išdrįsimas. Wrightas, Sullivanas, Scriabinas buvo Nietzscheanai. Bet jie Nietzsche suprato vulgariai. Nietzsche, pasakęs savo frazę apie Dievo mirtį, reiškė, kad žmogus nustojo kreiptis į Dangų, nustojo būti dėkingas, suderinti savo veiksmus su Dievu. Žmonės nukreipė gautą laisvą energiją savo tikslams pasiekti ir daug pasiekė. Tačiau puolusi žmogaus prigimtis pasireiškė visa savo šlove

Nukritusi žmogaus prigimtis šiandien pasireiškia visišku augimu. Gaila, kad šie ekranai neturi meninės vertės.

Taip. Tačiau žmonės suprato kai kuriuos dalykus. Pasaulis nugalėjo fašizmą, o pusiausvyra vis tiek išlaikoma, nors ir sunkiai. Albertas Schweitzeris sakė, kad išradęs atominę bombą, tai yra tapęs supervalstybe, žmogus netapo inteligentu. Galbūt herojus yra superintelentas. Žinoma, ne atsargumo, o priešingai - neapdairumo, sugebėjimo pasigailėti, pasiaukoti prasme. Šventasis yra gana didvyris ir antžmogis. Mes turime vertybių, kurių nenorime prarasti. Jei kalbėtume apie architektūrą, Europos istorinis miestas yra vertybė, o 1930-ųjų architektūra yra organiška jos dalis

Taip, bet joje buvo ir nauja savybė. Grįžtant prie mano Paryžiaus įspūdžio, tas vizitas buvo labai trumpas, koncentruotas: per aštuonias valandas ėjau nuo Panteono iki Trocadero, spėjęs aplankyti Luvrą. Didysis miestas stebina savo mastu, iš natūralaus akmens pagamintų fasadų turtingumu, prospektais, didžiulių rūmų didybe ir vis dėlto, išėjęs į Paryžiaus parodos pastatus, negalėjau nepajusti kitos dimensijos, kito laipsnio. reikšmingas, ateities vaizdas, kurio niekada nebuvo, nes tada destruktyvi žmogaus prigimtis vyravo prieš kūrybinę.