Per festivalio gyvavimo metus pasikeitė autoriai, kuratoriai, koncepcijos, teritorija užpildyta vis naujais meno objektais. Neriboto kūrybiškumo atmosfera gamtoje išliko nepakitusi. Kodėl verta įtraukti nežinomus autorius į „Nikola-Lenivets“plėtrą, kai jie nustoja statyti meno objektus šioje teritorijoje, o tai atsitiks, jei kaimo žmonės ir užsienio menininkai bendradarbiaus, ir, žinoma, kokia bus ši vieta per ateinančius penkerius metus? Visa tai - pokalbyje su festivalio kuratoriumi Antonu Kočurkinu.
Antonas, „Archstoyanie“šiais metais švenčia 15 metų jubiliejų, ar pamenate, kaip viskas prasidėjo? Kas stovėjo festivalio ištakose ir nustatė, koks jis turėtų būti?
Žinoma, aš atsimenu. Pirmasis 2006 m. Festivalis buvo nepamirštamas - 17 geriausių Nikola-Lenivets architektų ir jų ryškūs meno projektai. „Archstoyanie“laukė ir norėjo visi tie, kurie tada gyveno Nikola-Lenivets. Tai Vasilijus ir Anna Šchetininai - Vasilijus pirmasis surado šią vietą, o Anna padėjo sukurti ne pelno siekiančią partnerystę; Nikolajus Polisskis - tos vietos genijus, kuris skatino kaimyninius valstiečius būti kūrybingais; Vasilijus Kopeiko apibrėžia firminį festivalio stilių; verslininkas Igoris Kirejevas, kurio pinigais buvo atkurta vietinė bažnyčia, ir kiti Nikola-Lenivets gyventojai. Nikolajus inicijavo festivalį, o mes jau apgalvojome turinį, radome galimybių ir surinkome autorius su Julija Bychkova. Festivalio įgyvendinimas tapo įmanomas dėka Potaninas „Besikeičiantis muziejus besikeičiančiame pasaulyje“. Pamenu, kaip buvo įdomu laukti varžybų rezultatų. Komisijos nuomonė buvo suskirstyta į dvi stovyklas - tiems, kurie tikėjo, kad neturime muziejinio komponento, ir tiems, kurie palaikė mūsų projektą. Antroji grupė pasirodė daugiau, ir jie pasiteisino!
Ar pastebėjote, kai festivalis iš kamerinio renginio savo žmonėms virto kažkuo daugiau? Jūsų nuomone, kokia buvo to priežastis ir ar tai buvo galima numatyti?
Procesas vyko palaipsniui. Pirmaisiais metais mes kvietėme tik meno ir architektūros srities ekspertus bei savo draugus. To pakako, kad festivalis būtų griausmingas. 2007 m. Finansinė padėtis buvo daug prastesnė, tačiau vis dėlto mums pavyko bendradarbiauti su europiečiu autoriumi Adrianu Ghese'u, kuris sukūrė „Kūgių paviljoną“, taip pat įrengėme mokymo palapinę laukuose studentams iš septynių Europos šalių. šalyse.
Iš pradžių galvojome užsidirbti pinigų „Archstoyania“. Dirbome tik su tais, kurie buvo laikomi talentingais menininkais ir architektais, festivalį kūrėme, nepaisydami įvairių apribojimų, įskaitant pinigų trūkumą. Aš visada norėjau eksperimentuoti, sugalvoti ką nors naujo, padėti kitiems sugalvoti ir užbaigti įvairias idėjas. Manau, kad ši drąsa ir rizika padėjo kameriniam renginiui išaugti į didelę šventę.
Kaip per visą šį laiką pasikeitė vietos ir festivalio samprata? Ar galėtumėte įvardyti keletą posūkio taškų?
Pirmuoju lūžio tašku galima vadinti laikotarpį nuo 2000 iki 2006 m., Kai „Nikola-Lenivets“dirbo tik vienas menininkas - Nikolajus Polissky. Antrasis - 2006 m. - pirmojo festivalio laikas. Trečiasis - perėjimas į naujas teritorijas 2009 m. - dabar jie vadinami „Versaliu“, tada pradėjome visapusiškai spręsti parką kartu su Versalio aukštesniojo sodo mokyklos prancūzais - asociacija „Atelieur 710“(dabar „Vagonų kraštovaizdis“). Mes analizavome apleistus laukus ir apleistus miškus, ieškodami geriausių kraštovaizdžio įrankių teritorijos plėtrai. Viena iš išvadų prieštaravo Ugra nacionalinio parko pasiūlytai koncepcijai - neliesti gamtos prie upės. Paaiškėjo, kad jei tikrai nieko neliesite, tai po 10 metų viskas apaugs taip, kad garsusis kraštovaizdis su Trejybės bažnyčia paprasčiausiai išnyks, o visa vietos vertė bus prarasta. Po šio pareiškimo ir ilgų derybų mes susidraugavome su nacionaliniu parku, su kuriuo vėliau turėjome bendrus projektus. Kitus svarbius metus - 2010 m. - teritoriją nusipirko milijardierius Maksimas Nogotkovas, bendrovės „Svyaznoy“įkūrėjas. Nuo to momento prasidėjo sustiprintas svečių infrastruktūros kūrimas, atsirado valdymo įmonė „Archpolis“, tačiau 2014 m. Ji bankrutavo, o festivalis vėl buvo savarankiškas. 2015 metais su festivaliu vykome į Zvizzhi kaimą, kur kūrėme kaimo viešųjų erdvių šedevrus. Po dvejų metų pirmą kartą buvo pasiūlyta būsto tema, o festivalyje buvo nagrinėjama tikroji gyvenamojo pastato funkcinė architektūra.
Festivalis taip pat kvietė kuratorius, kodėl tai buvo padaryta?
Kiekvienas naujas kuratorius turi savo individualią istoriją. Pirmasis buvo Olegas Kulikas 2010 m. Jau kuravau keturis festivalius iš eilės ir supratau, kad yra patirties, kurios neturiu, yra meno bendruomenės dalis, kurios pėdsakų dar nebuvo teritorijoje. Ši bendruomenė sugebėjo suvienyti Kuliką. Katya Bochavar 2013 m. Tapo festivalio direktore. Jos gebėjimas vienu metu būti kuratoriumi, menininku ir režisieriumi dirbo labai efektyviai - teritorija virė nauju gyvenimu, menininkai tyrinėjo teritoriją, užpildytą ne tik tyliais architektūros objektais, bet ir naujais kitų žanrų teiginiais. Viskas virto spektakliu. Būdinga tai, kad po šios šventės neliko nė vieno naujo paminklinio objekto, o jo atmosfera buvo prisiminta ilgą laiką. Galiausiai prancūzų kuratorius ir prodiuseris Richardas Castelli 2014 m. Su jo pagalba paaiškėjo, kad susiduriama su dviem realijomis - vakarietiška ir rusiška, Nikola-Lenivets. Rezultatas buvo labai netikėtas bendradarbiavimas. Pavyzdžiui, garsus Marko Formaneko spektaklis „Laikrodis“įgijo rusišką personažą - laikrodžio numeriai buvo pagaminti iš grubių lentų, o Julius von Bismarckas, kuris pasiūlė mesti svorį iš 15 metrų aukščio, pakeitė jį aukštu slėgio dujų bakas, kurį jam patarė Kalugos vyrai - poveikis buvo stipresnis.
Nepaisant ironijos, su kuria kalbu, Europos menininkų idėjų transformacijos rezultatai yra visai ne saviveikla, o vietos reakcija į naujus požiūrius į kūrybiškumą, kurių dėka menininkai sukūrė unikalias, konkrečiai vietai pritaikytas vietas. veikia.
Ar iš pradžių žinojote, kokį parko plotą galite užimti, ar nebuvo jokių apribojimų?
Ne, mes to nesupratome. Iš pradžių paprasčiausiai užėmėme laisvą žemę šalia Nikola-Lenivets kaimo, su niekuo nesusitarę. Tačiau festivalis tapo vis populiaresnis ir prasidėjo konfliktai su Ugra nacionaliniu parku, kuris kontroliavo šias žemės ūkio paskirties žemes. Laikui bėgant mums pavyko derėtis ir užmegzti partnerystę. Kiekvienais metais festivalio teritorija išsiplėtė, tačiau tuo pat metu jo raidos horizontai buvo matomi jau seniai. Šiems horizontams pasiekti prireiks daugybės metų, o jei turėtume omenyje, kad ekstensyvų augimą pakeičia intensyvus, tai šis procesas dar ilgesnis. Taigi 2009 m. Patekome į apleistų laukų teritoriją netoli Koltsovo kaimo ir pradėjome visapusiškai planuoti kraštovaizdžio parką, įskaitant meno objektus, kempingus, kavines, automobilių stovėjimo aikšteles, pėsčiųjų ir arklių takus ir daug daugiau.
Jei jau matote horizontą, papasakokite apie teritorijos plėtros planus artimiausiems penkeriems metams
Savo paskaitose apie „Archstoyanie“vos turiu valandą laiko papasakoti apie problemą, kurią kasmet sprendė festivalis, iššūkį, kurį mums metė teritorija. Pabandysiu atsakyti trumpai: iš pradžių nebuvo vieno plano. Ji buvo formuojama palaipsniui, kiekvienais metais buvo pridėta naujų užduočių. Mes sau uždavėme šį garsų Michaelo Clarke'o Duncano klausimą iš „The Green Mile“- „Kas mes esame, iš kur esame, kur einame?“. Metai iš metų iššūkiai tapo įdomesni, kaip ir mūsų atsakymai į juos: nuo įspūdžių impresionizmo pirmaisiais metais iki apgalvoto kompleksinio darbo, pavertusio parką ekosistema. Dabar aš visiškai suprantu, kaip plėtoti teritoriją, ką statyti. Tuo pačiu metu, detalių lygiu, šis procesas bus nuolat koreguojamas. Be to, visada turėtų būti vietos eksperimentams. Parke turėtų būti dideli plotai plėtrai. Scenarijų lankstumas ir supratimas, kad gali būti kažkas kitas, šiuo metu nežinomas, yra svarbus principas, neleidžiantis parko paversti autoritariniu projektu. Per ateinančius penkerius metus norime išplėsti gyvenamųjų ir paslaugų infrastruktūrą, statyti svečių namus, nutiesti naujus maršrutus, praktikuoti naujus požiūrius į kraštovaizdį, todėl planuojame bendradarbiauti su šveicaru Peteriu Merkeliu. Jau šių metų spalį pasodinsime 408 ąžuolus pagal Anos Tretyakovos projektą.
Ar yra tokių įvykių kaip „Archstoyanie“?
Rusijoje yra daugybė festivalių, kurie rengiami lauke. Daug mažiau yra tų, kurie dirba su dalykine aplinka, kuria architektūrines struktūras ir skulptūras. Anksčiau čia vyko festivalis „Miestai“, kurį pakeitė nuostabus projektas „Drevolyutsija“, kurį išrado Nikolajus Belousovas. Tačiau tai yra projektas, labiau skirtas studentams, nes būtent jie sukuria kūrinius per trumpą laiką - per mėnesį iki festivalio. Žinoma, taikant tokį požiūrį negalima tikėtis kažko esminio. Pavyzdžiui, Penzoje yra keletas kitų skulptūrų parkų, tačiau tai daugiau apie skulptūrą ir vaizduojamąjį meną. Įvairių meno objektų atsiranda daugelyje miestų, tačiau tai yra kūrinys. Nėra kitos tokio masto vietos, kaip Nikola-Lenivets.
Kaip per tuos metus pasikeitė festivalio auditorija?
Kaip sakiau, į pirmąjį festivalį pakvietėme meno ir architektūros srities ekspertus, architektus, žurnalistus ir potencialius rėmėjus. Toliau ši tendencija ėmė silpti. Dabar auditorija pasikeitė į mėgėjus, besidominčius menu, architektūra, žmonėmis, kuriems reikalinga kultūrinė parama.
Džiaugiamės, kad čia ateina išsilavinę ir gerai išauklėti žmonės. Yra tik keletas tų, kurie ateina tik šašlykų, nors šašlykai ir kitos kūno pramogos čia nėra draudžiamos.
Ar žmonių antplūdis į Nikola-Lenivets yra palaima, ar, priešingai, blogis?
Nors mūsų svečių skaičių riboja viešnagės patogumas ir galimybė kiekvienam asmeniškai patirti nepakartojamą patirtį. Dabar įprastą dieną tai yra 600 žmonių, o renginyje - iki 7000 žmonių. Plėtojantis infrastruktūrai ir paslaugoms, riba taip pat didėja.
Kuo remiantis atrenkami festivalio dalyviai?
Mes pritraukiame bet kokio amžiaus, bet kokios regalijos ir populiarumo autorius, jei mums patinka siūloma idėja. Ilgą laiką šventės dalyviai buvo kviečiami asmeniškai arba buvo atrenkami kūrybinių konkursų pagrindu. Pastaraisiais metais išbandėme „art-residence“formatą. Turiu pasakyti, kad yra rezultatas! Šiais metais pamatysite trijų rezidencijos narių - Aleksejaus Luko, Elinos Kulikovos ir Annos Tretyakovos - darbus. Mes taip pat atsakome į autorių, norinčių ką nors sukurti „Nikola-Lenivets“, prašymus, tačiau negalime ir nenorime įgyvendinti visų idėjų. Vis dėlto tai yra kūrybinis projektas, kur yra kuratoriaus valia ir mūsų „kaimo“ekspertų taryba.
Taigi „Archstoyanie“vis dar yra apie meno objektus, spektaklius ar atmosferą? Kai kurie sako, kad jei festivalyje nepateikiamas naujas objektas, tada nėra prasmės ateiti. Ką galite į tai atsakyti?
Kiekvienoje „Archstoyania“buvo naujų architektūros objektų, išskyrus 2013 ir 2019 metus, kai festivalio temos buvo ne apie baigtus monumentalius darbus. Be daiktų, žmonės čia atvyksta dėl atmosferos, nes tik festivalyje teatro spektaklių rėmuose rodomi objektai, kurie per žmogaus kūno, judesio, šviesos ir muzikos plastiką atskleidžia pastatą. Pavyzdžiui, pernai įvyko penkių operų premjera, kuri netrukdo renginį vadinti architektūros festivaliu. Paprasčiausiai vietoj pjūklo ir plaktuko skambėjo garsas ir scenografija iš instrumentų, o vietoj tylios apmąstymo to paties ar kito objekto viduje buvo gyvenimo scenarijus. „Archstoyanie“atgaivintos architektūros ir peizažo pagalba atskleidžia „stovėjimo“iš naujo idėją. Tokie pasirodymai yra laikini ir vyksta tik vieną kartą - „Archstoyanie“, likdami tik prisiminimuose ir nuotraukose. Šiais metais mūsų gyventoja Elina Kulikova pristatys kvepalų spektaklį, sintetinantį „Nikola-Lenivets“kvapą ir tingumą. To nepamatysite ir nepajusite net nuotraukoje!
Ar yra riba ir supratimas - kiek objektų pakanka Nikola-Lenivets?
Į šį klausimą negalima atsakyti tiesmukai. Kadangi norint atsakyti reikia daug aiškių klausimų. Kiekvienas objektas turi įtakos ir suvokimo ribą, jį galima pamatyti iš kilometro, o gal tik priartėjus prie jo. Kai kuriuos objektus galima derinti su kitais, tačiau kai kurie negali. O jei atmušite jau išaugusį kultūrinį sluoksnį, tada dar sunkiau ieškoti atsakymo - ar čia gali sutikti žemės menas ir sovriskas, nonkonformizmas ir pop menas? Kai kurie objektai yra skirti tik renginiui, kai kurie - daugeliui metų. Ieškoti atsakymų į šiuos klausimus yra nuolatinis kūrybinis darbas. Dėl vieno dalyko tikrai neverta jaudintis - teritorija ilgai nebus persisotinusi.
Kodėl objektų statybai naudojamos tik natūralios medžiagos? Ar visada taip buvo?
Ne visada. Natūralias medžiagas pradėjo naudoti Nikolajus Polisskis, kuris kartu su Nikola-Lenivetskie amatais dirbo su šienu, mediena, malkomis ir gluosnio šakelėmis. Savo ruožtu Vasilijus Ščetininas statė namus iš rąstų. Bandau plėtoti šią temą - sukūriau kontekstinės architektūros koncepciją, kuri, atrodo, visada buvo, naudodama „atkuriamas“medžiagas ir neišradusi nieko naujo technologijoje. Pirmaisiais metais mums atrodė, kad taip galima plėtoti ekologinį požiūrį. Dabar savęs neapsiribojame, nes ekologiškumas nėra tik senų technologijų ir natūralių medžiagų, kurias galima užauginti, naudojimas.
Ar kada nors nutiko taip, kad laikinas daiktas tapo nuolatinės kolekcijos dalimi?
To dar nebuvo, nes tai yra visiškai skirtingi požiūriai - vienas dalykas yra suprojektuoti objektą pagal visas projektavimo skaičiavimo taisykles, atsižvelgiant į apkrovą ir elementus, o kitas - eksponuoti skulptūrą kaip parodų salė. Anksčiau ar vėliau jis pradės žlugti.
Kaip sekate objektus?
Kad ir kaip gerai būtų pastatyti mūsų įrenginiai, juos supa gamta ir reikia prižiūrėti. Mes juos stebime, taisome. Kasmet atnaujinamas vienas didelis pastatas. Šiemet visiškai surinkome Aleksandro Brodskio „Rotundą“, atlikome „Kūgių paviljono“kosmetinį remontą.
Parko infrastruktūra auga kartu su teritorijos plėtra. Kokie dar pastatai gali pasirodyti per ateinančius metus?
Pernai sukūrėme viešąją erdvę. Kol jis yra palapinėje, tačiau ateityje planuojame surinkti kažką stacionaresnio. Mes plečiame gyvenamąjį plotą, kiekvienais metais pridedant vieną ar kelis namus. Planuojame vasaros registratūros ir kavinės „Ugra“rekonstrukciją - juk nėra pakankamai šiltų erdvių. Planų yra daug, jie pamažu įgyvendinami.
Ar bus daugiau namų meno objektų?
Jau seniai norėjau Nikola-Lenivets kurti architektūrą visa šio žodžio prasme, tai yra, kažką funkcionalaus. 2017 m. Festivaliui suformavau manifestą „Spaces for Life“, tad „Shtab“namai pasirodė iš Alych meno grupės, kurioje svečiai gyvena riedučių rampos viduje. Architekto Rustamo Kerimovo ir direktoriaus Jurijaus Muravickio namas „Kibitka“atspindi šiuolaikinio dirbančio miesto gyventojo, kuris visada kažkur bėga, važiuoja, keičia erdvę, nerasdamas ramybės, būklę. Svarbi šio namo detalė, kuri taip pat atspindi šiuolaikinį gyvenimą, yra vitrina vietoj vienos sienos, kurioje galite pamatyti viską, kas vyksta viduje.
Adatų biuro „Namas su sietynu“yra komunistinių idealų, kurie, beje, yra labai tinkami Nikola-Lenivets kontekste, deklaracija. Pagrindinis namo elementas yra liustra viršuje. Tuo pačiu metu pats namas yra be langų ir kad jame jis taptų lengvas, reikia įjungti liustra, 10% šviesos, iš kurios eina į vidų, ir 90% - į gatvę. Ir, žinoma, Aleksandro Brodskio ir Antono Timofejevo šedevras - „Vila PO-2“, pastatytas iš tipiškų betoninių tvorų plokščių, surinktų šioje srityje. Šiemet statome dar vieną tokį namą - Aleksejaus Luko „Dom-mezzanine“. Tęsime manifesto namų temą. Mes planuojame statyti naujas partijas su skirtingais menininkais. Kiekviename iš šių namų galite gyventi užsisakę iš anksto. Patikėkite, tai neįkainojama patirtis!
Koks yra seniausias Nikola-Lenivets meno objektas? Ar yra susijusių objektų?
Seniausias yra Nikolajaus Polisskio „Majakas“, pastatytas 2004 m. Bet objektų ryšį galima atsekti. Jei imtume tą patį Nikolajų kaip pavyzdį, matome skirtingus kūrybiškumo raidos etapus: iš pradžių kūriniai „išaugo“iš gamtos, jis naudojo vietinių valstiečių žinomas technologijas. Dabar įgūdžiai išaugo kartu su objektų sudėtingumo lygiu, spalva buvo pridėta. Taigi parko kolekcijoje yra pirmasis spalvotas objektas „Ugruan“. Kita ryšio forma yra, pavyzdžiui, aukščio reguliavimas. Dėl to mūsų Versalis turi trijų peržiūros platformų sistemą - belvederes: „Rotonda“, „Arch“ir „Lazy Ziggurat“.
Koks yra jūsų mėgstamiausias objektas ir kodėl?
Tai keblus klausimas. Turiu daug mėgstamų objektų, jie visi yra skirtingi, ir jūs galite juos įvertinti tik kartu su vieta, kurioje jie stovi. Negalima nemylėti „Nikolino ausies“, nes ji sukurta klausytis Ugra slėnio, o „Mayak“užbaigia šios vietos peizažą.
„Kūgių paviljone“jautiesi ramus, „Arch“priešinasi dviem pasauliams - miško ir laukų pasauliui, man patinka juo lipti ir pastebėti, kaip aplink auga medžiai. Man labai patinka „Fast Track“- tai net niūrius žmones priverčia juoktis ir linksmintis. „Audringas dangus“stebina subtiliu ir rafinuotu dizainu, vedančiu jus į viršų, tačiau „Rotunda“yra naujo parko pradžios simbolis - perlas, atskleidęs praeityje apleistą erdvę. Negaliu nepaminėti megzto Wowhouse tilto - man patinka ten sustoti ir pasižvalgyti po pelkėtus kraštovaizdžius, anksčiau tai nebuvo saugu. Kiekvienas meno objektas yra ne tik kūrybinė autoriaus pozicija, bet ir stipri emocija. Emocijas sunku suskaičiuoti ir padaryti išvadą, kuri yra artimesnė. Tai priklauso nuo vidinės būsenos - kokios esate šiuo metu. Jei atsakysite į šį klausimą kitaip, tada nemylimi projektai neliks Nikola-Lenivets žemėje.
Išsami informacija ir bilietai į jubiliejinę „Archstoyanie“čia >>>
