Toliau kalbame apie festivalio „Zodchestvo“planus, kuriuos šiemet kuruoja Andrejus ir Nikita Asadovai, išsamiai apie idėją kalbėję manifeste ir interviu.
Archi.ru:
Ar parodysite „Archstoyanie“istoriją ar kai kurias dalis? Kas yra projekto „šerdis“?
Antonas Kočurkinas:
- „Archstoyanie“pristatome 2014 m., Pagrindinę ekspozicijos dalį užima medžiagos iš specialaus festivalio projekto - Vladimiro Kuzmino ir Nikolajaus Kalošino tinginio Ziggurato. Šių festivalio metų problema slypi architektūros ir laikinumo faktoriaus santykyje: skverbiantis skaitmeninėms technologijoms į mūsų kultūrą, architektūra nustojo būti savarankiška, architektūrinės technikos jau buvo daug kartų aprašytos ir interpretuotos. Ar gali plėstis architekto veiklos laukas? Jei taip, kur?
Šiais metais bandėme pristatyti du tokius modelius. Pirmasis iš jų yra medžiagos ir žiniasklaidos sąveika. Pasak festivalio kuratoriaus Ričardo Castelli: „architektūra keičia savo paskirtį, bet ir todėl, kad keičiasi architektūros objektų suvokimas, nes keičiasi aplinkui esanti visuomenė. „Archstoyanie“gamta, kuri yra ir architektūrinis renginys, ir trumpalaikis festivalis, yra geras pagrindas stebėti laikiną architektūros komponentą “.
Antrasis modelis yra formos paieška per vietinį: vietinį kontekstą ir vietai būdingą medžiagą. Tai labiau tinka „tingiam zigguratui“. Sukurtas iš ne kovinio miško, iškirsto žievės vabalu užkrėstame sklype, zigguratas tapo savotišku eko manifestu, kuris išgelbėjo nuo žievės vabalo invazijos mirštančius Kalugos miškus.
Kuratoriai kalba apie tradicijos atgaivinimą ir su jais galima sutikti, atgimimas, kaip ir pabudimas, paprastai yra geras, jei ne šeštą ryto … Ką ir kaip atgaivina „Archstoyanie“? Kaip apibrėžtumėte jo motyvacinius gebėjimus? Kas jį išskiria iš malonaus poilsio lauke sąrašo, kaip pasakytų Malevičius, rajone, dvasinio meno?
- „Archstoyanie“pabudimo jėga nuolat bandant sukurti sąlygas vietiniam ir importuotam sugyventi. Kiekvieni metai yra eksperimentas. Urbanistikos ir tapatybės susidūrimas yra pagrindinis kūrybinis iššūkis ir konfliktas. Po Arkivojaus statyba šio konflikto sprendimai tampa visos teritorijos leitmotyvu. „Sodinti“meno kūrinius ant žemės leidžia derinti importuotą ir vietinį, miesto ir savitą, nepriklausomą ir anarchišką.
- Malevičius nebuvo patenkintas meno apibrėžimu, visą gyvenimą ieškojo atsakymo. Ir kiekvienas jo atsakymas nebuvo galutinis. Mūsų atveju menas pasirodo ant dviejų polių ribos. Oficiali užduotis yra meno parko sutvarkymas. Siūlymas menininkams sukurti meno objektą vietoje yra būdas jiems rasti savo formą, atspindinčią jų pačių vertybes. Antrasis polius yra pažįstamo urbanizuoto konteksto nebuvimas, kuriame rastos kitos konotacijos. Perėjimas iš konteksto, mano manymu, sukelia nepaprastus, laisvus siužetus, išlaikant teritorijos „meninio laisvo žmogaus“statusą.
Ką jūs pats galvojate apie avangardą ir tradicijas - jie partneriai ar antagonistai?
- Dažnai avangardas tampa tradicija, tačiau tradicija negali tapti avangardine, todėl antagonizmas pasirodo esąs vienpusis.
Tai yra geras klausimas, kuriame yra paslėptas prieštaravimas, kuris labai atitinka šio festivalio tikslus. Šiais metais naudodamiesi įvairiausiais įrankiais, mes nusprendėme parodyti laiko architektūros parametrus. Todėl pasirodė keletas neįprastų kūrinių. Maco Formaneko „Nikola-Lenivets Time“projekte laikas tapo paprasta struktūra; asmeninė Sashiko Abe dvasinė praktika įgavo matomą dinamišką formą spektaklyje „Žirklės ir popierius“; mažo namelio erdvė virto begalybe Aleksandro Vaismano kūrinyje „Šriftas“; Nikola-Lenivets mitai ir legendos pavirto solidžiais artefaktais mūsų projekte „Žinių sodas“, o projekto grupės „Field-Design“objekte „Lazy Ziggurat“žaidimas su Rusijos medinės architektūros pagrindais atspindėjo idėjų apie vertybes medinėje architektūroje, kuri nuo seno garsėja Rusijoje, kintamumas.
Žinių sodo projektą Zodchestvo rodote atskirai nuo likusios Archstoyanie. Kodėl?
- Esmė ta, kad žinių sodas yra kitokio tipo projektas. Šis projektas turi skirtingą auditoriją - vaikus, ir jis pristatomas festivalyje vaikų zonoje.
Skirtingai nuo festivalio projektų, kur menininkas žino, kad jo meninė praktika bus pristatyta festivalyje, darbas prie šio projekto buvo sukurtas kaip mokyti vaikus, kurie vasarą apsistoja Nikola-Lenivets. Tai yra edukacinis projektas, kurio metu įgytos žinios buvo pateiktos instaliacijų ir meno objektų pavidalu, sujungtos į vieną struktūrą. Žinių sodas yra būdas parodyti žinias, įgūdžius ir patirtį diegiant įrenginius ir objektus.
Klaidžiodamas žinių sode, lankytojas randa keturis kambarius, kuriuose kiekviena renka ir pateikia savo informaciją, savo specialias žinias.
Pirmasis kambarys yra Nikola-Lenivets mitų ir legendų kambarys. Antrasis - gamtos peizažo fragmentas, primenantis supančios gamtos grožį ir galią. Trečiasis ekologiškas kambarys buvo sukurtas iš medžiagų, surinktų prižiūrint parką: šakų, negyvos medienos, pjuvenų. Ekspoziciją sudaro nykstančių Kalugos regiono augalų atspaudai. Ketvirtasis kambarys yra ateities kambarys. Čia pateikiami Nikola-Lenivets palinkėjimai ir mintys, kokia turėtų būti ši vieta. Edukacinio projekto rezultatai galbūt pirmą kartą buvo pristatyti kaip savarankiškas kraštovaizdžio objektas.
