Man imponuoja architektūros palyginimas su medžiu ar sodu. Nesvarbu, ar tai būtų ekonomikos įtaka, ar pagarsėjusi mada, architektūroje pablogėjimo ir klestėjimo ciklai pakeičia vienas kitą. Kaip gamtoje, anksti pavasarį žydi krokai, vasarą - ramunės, o rudenį - chrizantemos, taip pat keičiasi stiliai ir pageidavimai architektūroje. Turbūt neatsitiktinai ispanų architekto Angelo Fernandezo Albos darbų retrospektyva šią vasarą vyks Madrido karališkame botanikos sode, XVIII amžiaus šiltnamių paviljone. Ši išraiškinga struktūra, pastatyta išskirtinio neoklasikinio architekto Juano de Villanovos, dabar naudojama meno parodoms, kurios labai organiškai tinka vis žydinčio sodo aplinkai.
Ši retrospektyva švenčia Albos kaip sėkmingai praktikuojančio architekto karjerą. Čia galite pamatyti daugybę kruopščiai detalių maketų, meistriškų piešinių, nuotraukų, vaizdo įrašų, taip pat drobių seriją, įkvėptą gamtos įvairovės ir specialiai šiai parodai sukurtą Albos žmonos ir jo partnerio Soledad del Pinho Iglesias.
1970 m. Baigęs Madrido architektūros mokyklą, Angelas Fernandezas Alba mokėsi Barletto architektūros mokykloje Londone ir mokėsi JAV. Grįžęs į Ispaniją 1976 m., Jis įkūrė savo architektūros studiją Madride. „Alba“garsėja tokiais projektais kaip Ispanijos ambasados Stokholme ir Helsinkyje, didelės ligoninės, universitetų miesteliai, muziejai, kultūros centrai, teatrai, bibliotekos, vyninės, šiltnamiai, socialinių namų kvartalai ir individualūs namai. Alba taip pat kuruoja meno ir architektūros parodas. Tarp jų yra šiuolaikinės architektūros parodos ir Pablo Picasso, Le Corbusier, Erico Mendelssohno, Konstantino Melnikovo, Alvaro Aalto, Alvaros Sizos ir Marimekko darbų parodos. 2008 m. Angelas ir Soledadas buvo 11-osios tarptautinės Venecijos architektūros bienalės Ispanijos paviljono kuratoriai ir dizaineriai.
Prieš pradedant interviu, kuris vyko architektų biure Madride, kartu aplankėme Prado muziejų, kurį 2007 m. Atnaujino Rafaelis Moneo. Ši patirtis leido pamatyti, kaip Alba yra dėmesinga detalėms. Aš pats mėgstu žiūrėti į pastatus. Bet nesustojau viduryje gatvės ir tiesiogine to žodžio prasme sustingdavau, žvilgtelėdamas į konkrečius perėjimus iš vienos medžiagos į kitą ar skaičiuodamas plytas tarp langų, bandydamas išnarplioti įvairias interpretacijas ir ketinimus. Tai daro Angelas ir su kokia aistra!
Vladimiras Belogolovsky: Jūs turite būti labai laimingas, kad jūsų paroda bus surengta sode. Tai puiki metafora architektūrinio dizaino evoliucijai. Kaip jūs atstovaujate savo parodai?
Angelas Fernandezas Alba: Išties labai malonu, kad mano projektai bus eksponuojami botanikos sode, nes vaikystėje gyvenau nuostabiame name Salamankos pakraštyje. Namą juosė didžiulis sodas, kurį mama prižiūrėjo su meile. Sodininkystė išmokstama dirbant. Ši paroda man neatrodo visiška mano karjeros retrospektyva. Kiekviename savo projekte stengiuosi išmokti ką nors naujo, tačiau kartais neturiu pakankamai laiko tiesiog mėgautis savo darbu. Ši paroda leis man grįžti prie kai kurių savo projektų ir jais mėgautis.
V. B.: Daugelio parodos lankytojų negalima priskirti šiuolaikinės architektūros žinovams. Kaip paaiškintumėte savo architektūrą pasauliečiams?
AFA: Pabrėžčiau medžiagų ir geometrijos svarbą. Tai supranta visi. Savo projektuose mėgstu naudoti tokias žaliavas kaip medis ar plienas. Tokių medžiagų pagalba galite pademonstruoti, kaip statomas pastatas. Praėjo šimtmečiai, tačiau architektai vis dar laiko tuos pačius elementus svarbiais - jie nori išreikšti idėjas naudodami skirtingas statybines medžiagas. Kartais mes, architektai, galime pasakoti istoriją naudodami metodus, kurių kilmė yra praeityje, o kartais mes pereiname prie modernios ir aukštųjų technologijų kalbos. Savo architektūroje mėgstu naudoti ir pažįstamas, ir visiškai naujas technikas.
V. B.: Bet jūs projektuojate ne tik pastatus, bet ir dizaino parodas. Kaip šis pomėgis prasidėjo?
AFA: Čia viskas ir prasidėjo. Pirmoji mano paroda buvo surengta čia, Madride, ir buvo skirta XIX amžiuje gyvenusio anglų architekto, baldų ir tekstilės dizainerio, dailininko ir rašytojo Williamo Morriso gyvenimui ir kūrybai. Paroda buvo sukurta labai kukliomis lėšomis, tačiau pasirodė esanti labai sėkminga, o dar dvejus metus ji keliavo po skirtingus miestus.
V. B.: Pakalbėkime apie jūsų šeimą - jūsų tėvą - statybininką ir vyresnįjį brolį Antonio, garsų architektą.
AFA: Mano tėvas Antonio Fernandezas Alba buvo statybininkas. Šiandien jis būtų vadinamas kūrėju. Jis turėjo didelę statybų bendrovę. Mano tėvas buvo labai stipri asmenybė. Architektūra man pasirodė sunkus pasirinkimas, nes mano tėvas iš vidaus pažino profesiją ir pramonę. Jis pastatė daug gyvenamųjų namų Salamankoje ir Madride. Mano brolis, taip pat Antonio Fernandezas Alba, yra 18 metų už mane vyresnis. Jis yra vienas svarbiausių Madrido architektų ir pedagogų. Kai buvau vaikas, jis jau buvo garsus architektas ir Madrido architektūros mokyklos profesorius. Antonio tapo pirmuoju architektu šeimoje ir buvo man pavyzdys, nes nuo ankstyvos vaikystės svajojau tapti architektu. Viena vertus, gyvendamas tokioje šeimoje, turėjau didelį pranašumą. Kita vertus, man buvo labai sunku rasti savo profesionalų balsą, nes kad ir kur buvau, kad ir ką daryčiau, visą laiką jaučiau tėvo ir brolio buvimą. Štai kodėl iškart baigęs universitetą nusprendžiau palikti šalį. Šešerius metus keliavau, mokiausi ir dirbau JK ir JAV.
PB: Jūs nuvykote į Ameriką susirasti darbo su Louis Kahnu, bet atvykote į Filadelfiją praėjus keliems mėnesiams po jo ankstyvos mirties. Ką vertinate jo architektūroje?
AFA: Man atrodo, kad tais metais visi studentai buvo Kahno pasekėjai. 1970-aisiais jis buvo be galo populiarus. Tam tikra prasme Kahnas man buvo antras tėvas. Aš besąlygiškai tikėjau jo sprendimu ir jo architektūra. Jis buvo labai įtikinamas, o jo kalba buvo labai natūrali. Kahno pastatai turi mistinę galią ir ramybę. Dar labiau pamilau šiuos kūrinius, kai gavau galimybę juos aplankyti. Tas pats nutinka ir su mano paties pastatais. Turiu omenyje, kad realybė prideda patirtinę dimensiją, kurios nuotraukos negali perteikti. Kai žiūriu į Kahno pastatus, bandau įsivaizduoti, kaip jis dirbo ir žaidė su medžiaga, su sudėtingomis erdvinėmis kompozicijomis, solidžiais tūriais ir tarpais esančiomis erdvėmis. Visada ypač sunkiai dirbu su erdvėmis. Akivaizdu, kad visa programa yra paskirstyta tik pastatuose. Tarpai tarp pastatų gali ir nebūti. Tačiau būtent tai daro architektūrą stiprią, o jo atveju - puikią.
V. B.: Pateikite pavyzdį, kaip jūs žaidžiate su erdvėmis.
AFA: Kai pradedu kurti kitą projektą, svetainės forma man nėra pagrindinis dalykas. Kai kurie architektai savo projektus pavaldus svetainės formai. Aš nekeliu sau tokios užduoties. Aš žinau, ko noriu. Jei yra tam tikra geometrija, aš ją naudosiu. Bet aš nesijaudinu dėl konkrečių formų.
V. B.: Nepavyko susitikti su Kahnu, bet sutikote Robertą Venturi, garsėjantį atakomis prieš modernizmą. Jis buvo labai artimas Kahnui, taip pat buvo jo padėjėjas dirbtuvėse ir Pensilvanijos universitete. Papasakokite apie savo susitikimus su juo.
AFA: Kadangi nespėjau dirbti su pačiu Kanu, bandžiau susitikti su žmonėmis, kurie jį gerai pažinojo. Kartais aš fantazuodavau, kokį pasirinkimą tam tikroje situacijoje pasirinktų pats Kahnas, o kartais konsultuodavausi su jo mokiniais. Kelis kartus sutikau Venturi tame pačiame restorane, kur jis dažnai lankydavosi su Kahnu. Man patiko išskirtinė „Venturi“knyga „Architektūros kompleksai ir prieštaravimai“. Nuo tada, kai atradau jo projektus ir tekstus, nenustojau atidžiai jo sekti. Net būdamas nepriklausomas architektas, aš visada galvojau apie jo kritines idėjas. Venturi vertinu kaip menininką ir istoriką, kuris kalba apie savo idėjas per savo pastatus. Jo darbai mane visada įkvėpė - ne pažodžiui jo formos, o jų rezonansas ir griežtumas. Deja, jo kūryba nesulaukia pakankamo šių dienų kritikų dėmesio. Nors manau, kad to nusipelno.
V. B.: Pakalbėkime apie Ispaniją. Ar manote, kad yra toks dalykas kaip ispanų architektūra?
AFA: Aš nesu tuo tikras. Čia gali būti lengviau ką nors pastatyti nei kitur. Taip jau atsitiko, kad Ispanijos architektai labai kontroliuoja statybas. Ispanija yra labai atvira viskam naujam ir teikia kuo platesnes galimybes. Anksčiau turėjome keliauti pamatyti gerą architektūrą. Dabar žmonės kreipiasi į mus dėl to. Tai prisideda prie mūsų pačių talentų atsiradimo. Daugelį metų mes ieškojome įkvėpimo šiaurėje. Daugelis architektų, įskaitant ir mane, ieško Šiaurės šalių poetiškos ir minimalistinės organinės architektūros. Mano brolis Antonio dažnai lankydavosi Suomijoje tiek pats, tiek su savo mokiniais. Jis vienas pirmųjų stengėsi užmegzti tvirtus ryšius su šiaurine dalimi ir, be abejo, į Ispaniją atnešė Suomijos architektūros esmę, ypač aiškiai išreikštą Alvaro Aalto kūryboje.
V. B.: Jūs kuravote Ispanijos paviljoną praėjusių metų Venecijos bienalėje ir kaip niekas kitas nežinote, ką šiandien veikia jaunieji ispanų architektai. Kaip vertintumėte Ispanijos architektūros būklę ir pastaruosius joje įvykusius pokyčius?
AFA: Mūsų paviljoną Venecijoje sudarė dvi pagrindinės dalys. Pirma, gerbiamų architektų, kurie daugelį metų kūrė gražią architektūrą, tačiau kurių kūrybiškumas lieka šešėlyje tarptautinėje arenoje, projektai. Aš kalbu apie tokius vardus kaip Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet ir kt. Mes su Soledadu norėjome pagerbti šiuos nuostabius meistrus. Antroje parodos dalyje buvo eksperimentiniai jaunų ispanų architektų projektai.
V. B.: Ar šie patyrę architektai ką nors pastatė už Ispanijos ribų?
AFA: Juanas Navarro pastatė, o kiti ne. Prieš maždaug dešimt metų Prinstono universiteto miestelyje jis pastatė muzikinį teatrą.
V. B.: Jis yra nuostabus architektas. Džiugina jo sugebėjimas formuoti tūrį, rėmo erdves ir meistriškai kontroliuoti šviesos prasiskverbimą į pastatus. Jis yra tikras menininkas, o jo neseniai pastatytas „Teatro del Canal“teatras Madride tai puikiai patvirtina. Ką manote apie jaunus architektus? Ar jie taip pat lygūs šiaurei, ar juos traukia kažkas kitas?
AFA: Jie atranda kažką naujo. Man atrodo, kad jie demonstruoja platų eksperimentinių lankstių formų paiešką. Palyginti su mano karta, manau, kad ateityje skirtumas tarp įvairių pasaulio mokyklų bus jaučiamas vis mažiau. Žmonėms didelę įtaką daro vaizdai, o vaizdų šiandien yra visur.
V. B.: Kokius dar architektus galėtumėte įvardyti, kurie turėjo įtakos jūsų kūrybai? Nuo ko pradedate? Tokie architektai kaip Alvaras Aalto, Alvaro Siza, Rafaelis Moneo yra artimi jums dvasioje … Kas jus vilioja šių meistrų darbais ir kaip jų išvadas paverčiate savo darbu?
AFA: Mes, architektai, dažnai darome tai, kas jau buvo padaryta prieš mus. Pagrindinis klausimas man yra, kaip paversti tai, kas man atrodo patrauklu kitų architektų darbuose. Kartais reikia pasinerti į tam tikrą nuotaiką, būtį, kurioje dirbtum ir mąstytum ta pačia kryptimi nieko nekopijuodamas ir nekartodamas. Yra daug architektų, kurie man padarė įtaką savo idėjomis, o ne konkrečiais projektais. Žinoma, man artimi Alvaras Aalto, Sverre Fenas, Ericas Gunnaras Asplandas, Jamesas Sterlingas. Taip pat daug ko mokausi iš miestų ir peizažų. Labiausiai mėgstu pagerbti menininkus, kurie man patinka organizuoti ir kurti jų parodas. Tokie projektai suteikia puikių tyrimų galimybių.
PB: Suomijos kritikas ir architektas Juhani Pallasmaa apie jus rašė: "Angelo projektai gali būti supainioti su suomių architekto darbu ir labai geri". Papasakokite apie savo santykius su Suomija.
AFA: Suomija yra mano antrieji namai. Pirmą kartą ten buvau kaip studentas. Mane tiesiogine prasme pribloškė Aalto architektūra. Antrasis mano vizitas buvo visiškai kitoks nei pirmasis, o trečiasis - nuo antrojo. Taigi aš ten ėjau vėl ir vėl. Atradau Aalto architektūrą. Man patinka jo architektūros jausmingumas ir pastatų aura. Jie taip gerai įsilieja į savo aplinką. Jo architektūra visada švieži ir gyvybinga. Be jokios abejonės, jis yra didžiausias mano įkvėpimas. Aš ir toliau mokausi iš jo visą laiką. Jo detalės yra labai natūralios. Niekas nesudaro įtempto įspūdžio. Viskas labai tikslu, subalansuota, sakyčiau, tobula. Aalto buvo tikras išradėjas. Net kai jis padarė klaidų planuodamas ar detales, tai buvo taip gražu, kad niekas neabejojo, kad jie yra sąmoningi.
V. B.: Ar manote, kad architektūra turėtų perduoti keletą semantinių pranešimų? Manau, kad tokių idėjų perėmėte iš Roberto Venturi. Kokia jūsų pozicija dėl to, kad formose gali būti prasmė? Pavyzdžiui, įvairiuose jūsų projektuose dažnai atsiranda bagažinės vaizdas arba vienas iš jūsų namų turi žmogaus veido bruožų - jis malonus ar piktas skirtingose kamino pusėse. Ir, žinoma, didžiulis devynetas, nupieštas prie garsiojo Venturi paplūdimio namo įėjimo, kuris stebuklingai, mažesne versija, buvo perkeltas į jūsų biuro fasadą čia, Madride …
AFA: (Juokiasi) Žinote, man atrodo, kad Alvaras Aaltoas tai pasakė, kad mes daug ką darome instinktyviai ir tada bandome rasti tam paaiškinimą. Mes žaidžiame su tokiais dalykais savo biure ir man tai patinka. Manau, kad jei tau nepatinka tai, ką darai, yra baisu. „Venturi“sakė, kad turite pamiršti viską, ką žinote apie architektūrą, kad sugalvotumėte ką nors naujo. Aš ir taip manau. Mes nustojame dirbti su projektu, nes baigiasi terminas. Priešingu atveju mes, architektai, galėtume tęsti neribotą laiką. Man patinka žaisti su savo projektų prasmėmis. „Venturi“pakrantės namuose buvo didžiuliai 9, kad juos būtų galima pamatyti iš paplūdimio. Mano kabinete ji yra daugiau simbolis, savotiška užuomina.
V. B.: 9 namo numeris yra jūsų biuro adresas. Sąmoningai ieškojai tokio adreso rajone, ar ne?
AFA: Taip, man visada patiko numeris 9, o prieš kelerius metus, kai ieškojau didesnio biuro ploto, tikrai apie tai pagalvojau. Bet, žinote, jei šalia esantis kambarys - ir numeris 11 - būtų laisvas, tikriausiai būtume jį pasirinkę, nes šioje vietovėje nėra tiek daug adresų, kurių numeris 9. Tai buvo sėkmės smūgis. Man patiko ši vieta. Tai buvo nemokama ir tiesiog nuostabu.
V. B.: Koks jūsų karjeros projektas jums suteikė didžiausią malonumą?
AFA: Man atrodo, kad Teisės fakulteto pastatas Alcala mieste. Tai buvo kova, nes reikėjo sujungti naują ir seną į vieną projektą. Mano brolis dirbo atnaujindamas esamą pastatą, o aš - naują pastatą. Todėl baigėme geru projektu, galbūt geriausiu mano praktikoje.
V. B.: Ar manote, kad per daugelį metų sukurti projektai yra kažkaip susiję?
AFA: Jie visi yra skirtingi, bet man atrodo, kad mes, architektai, per visą savo karjerą dirbame su vienu projektu, nes daug kas kartojasi atsižvelgiant į įvairias konkrečių sąlygų detales. Pavyzdžiui, ligoninėse svarbiausia yra apyvarta. Tada ateina konstrukcija, formos ir pan. Funkcijos, dizainas, medžiagos yra tai, kas apibrėžia kiekvieno projekto pobūdį, tačiau tas pats nutinka bet kuriame projekte. Tai turiu omenyje sakydamas, kad visą laiką dirbu su tuo pačiu projektu. Vienas projektas baigiasi, kitas prasideda, bet mes ir toliau sprendžiame tas pačias problemas - kiekvieną kartą bandome patobulinti savo sprendimus. Niekada negalite visiškai pasikliauti ankstesnės problemos sprendimu, todėl mes peržiūrime savo sprendimus ir ieškome naujų.
V. B.: Mes pradėjome savo pokalbį su Karališkuoju botanikos sodu, kuriame per daugelį metų sukūrėte daugybę projektų. Kaip jūs matote šią vietą?
AFA: geras klausimas. Šis gražus sodas suteikia nepakartojamą vietą. Čia galite atvykti su laikraščiu ar knyga mėgautis rytu ar popiete. Ir vis dėlto galvoju apie naujas galimybes miestiečiams atidaryti šį sodą ir paversti jį savotišku šalia esančio nuostabaus Retiro miesto parko tęsiniu. Beje, „Retiro“reiškia „malonų prieglobstį“. Architektūra turėtų būti graži. Sakyčiau - kaip pasivaikščiojimas parke.
---
Po tiek pokalbių su architektais pagaliau išgirstu, kad architektūra turėtų būti graži! Nesutelkti žvilgsnio, neatkreipti dėmesio į neįprastus dalykus, nebūti filosofiniais ir retoriniais, o tiesiog būti maloniais. Ar tikrai to gali pakakti žmonėms, architektams, kritikams?.. Bet ar ne malonumo mes stengiamės gauti iš gyvenimo? Kodėl architektūra to nedaro svarbiu tikslu? Tegul ne vienintelis, ne pagrindinis, bet ir tas pats.
