Kalbame apie buvusį Italijos paviljoną, seniausią bienalės parodų erdvę: šis pastatas 2009 m. Meno bienalei buvo paverstas „Parodų rūmais“ir gavo naujas kavines bei knygyną; šiais metais prie šių erdvių buvo pridėta biblioteka. Tačiau pastato funkcija pasikeitė nežymiai: jau ilgą laiką paviljonas beveik buvo nominaliai itališkas, iš tikrųjų tai buvo pagrindinės kuratoriaus ekspozicijos erdvė, papildanti „Arsenalą“.
Šalia jo vokiečių biuras raumlabor_berlin pastatė jau išbandytą Virtuvės paminklą - daugiafunkcinę pripučiamą konstrukciją iš skaidraus plastiko, kuri tapo seminarų ir simpoziumų vieta. Kaip sėdintys architektai pasiūlė naudoti patogias, transformuojamas ir lengvas medines kėdes, iš kurių jie taip pat pastatė įspūdingą „grotelę“priešais „Palazzo“. Šios kėdės palaipsniui pasklido po visą „Giardini“, kaip autoriai ketino: jos yra pagrindinė kito jų projekto „Generator“dalis: be kėdžių, raumlabor_berlin kas dvejus metus rengiamiems darbastaliams lankytojams pasiūlė ir įrankių, ir medinių modulių, iš kurių galima stalus ir lentynas. taip pat būti surinkti.
Toks aktyvus žmogaus dalyvavimas projektuojant supančią erdvę gerai įsilieja į bienalės organizatorių nustatytus rėmus. Šių metų parodos šūkį jie interpretuoja kaip nuorodą į kosmoso problemą (todėl Šojima kiekvienam iš dalyvių suteikė visišką laisvę jiems patikėtoje „srityje“), taip pat į jos kokybės problemą. Anot jų, kiekvienas žmogus turėtų išsiugdyti „jautrumą“supančiai architektūrinei aplinkai, pagalvoti, kaip ją būtų galima patobulinti (ir visada yra galimybių ją optimizuoti) ir stengtis įgyvendinti savo idėjas. Todėl „tradicinei“architektūrinei ekspozicijai neįprasti projektai, be kita ko, skirti tokiam padidėjusiam suvokimui skatinti, ne rodyti ar pasakoti, o sukelti žiūrovui tam tikrus pojūčius.
Prie įėjimo į „Parodų rūmus“taip pat yra objektų iš Amerikos studijų „Aranda / Lasch“ir „Island Planning Corporation“serijos „Modernūs primityvūs“. Šie juodai balti kristaliniai tūriai įkūnija paraleles tarp architektūrinės formos ir visatos principų. Tačiau kiekviena instaliacija turi daug interpretavimo galimybių, kaip ne kartą pabrėžė kuratorė Kazuo Sejima, todėl šias daugialypes „skulptūras“galima gerai suvokti kaip beveidžio Palazzo delle Esposizioni fasado priedą / kontrastą.
Pirmajame užtemdytame kambaryje yra britų konceptualiojo menininko Ceritho Wyno Evanso kūryba „Joanna (pirmasis skyrius)“- neoninis amerikiečių poeto Jameso Merrillo eilėraščio atidarymas. Atrodo, kad šis skaidrus, šviečiantis tekstas yra komentaras erdviniam prasmės įsikūnijimui ir, atsižvelgiant į pirminio šaltinio modernistinį pobūdį, jo unikalumą ar įvairovę.
Kita vertus, Madrido Andréso Jaque Arquitectoso dirbtuvėse buvo kreiptasi į specifiką: jų „Fray Foam Home“, lengvos vielos konstrukcija, prie kurios pritvirtinti plastikiniai vaisiai, popieriniai kokteiliniai skėčiai ir kiti kasdienio gyvenimo simboliai, yra skirti „politiniams“konfliktams. kurie kasdien vyksta paprastų žmonių apartamentuose. Sprendimas nusiprausti duodamas dėl negausios prekės - geriamojo vandens - ir infrastruktūros naudojimo, tas pats pasakytina ir apie maistą, elektrą ir pan. Instaliacijos autoriai taip pat siūlo tokių konfliktų sprendimo variantus, tačiau jie labiau slypi idėjų, o ne realybės lauke.
Vokiečių fotomenininkas Thomasas Demandas ir britų architektai Caruso St. John pristatė jau gerai žinomą Ciuricho projektą, o skalėje 1: 1 - „Namas-vinis“reiškia du „manekeno“ir todėl abstrakčius namus, kuriuos planuojama pastatyti įsikūręs po viaduku vienoje iš mažiausiai sutvarkytų aikštių mieste. Šie du pastatai turėtų priminti ir kadaise ten buvusią gatvę, ir visame pasaulyje žinomą Kinijos miesto Čongčingo gyventojo namą: kūrėjas visiškai nugriovė tradicinių pastatų teritoriją, tačiau šis miesto gyventojas atsisakė kraustytis, ir netrukus jo namai atsidūrė saloje, didžiulės duobės viduryje …
Pati kuratorė parodoje „Palazzo delle Expositioni“parodė mažos Inujima salos meno galerijų komplekso dizainą, taip pat jos SANAA partnerio Ryue Nishizawa muziejaus, skirto kitai salai „Teshima“, dizainą. Abu darbai remiasi pastato ir kraštovaizdžio sąveika - tiesiausiu kosmoso temos supratimu, todėl pateikiami kaip didžiuliai supančios teritorijos modeliai; patys būsimi pastatai užima minimalų plotą.
Šveicarų architektas Christianas Kerezas, plačiajai visuomenei geriausiai žinomas dėl Lichtenšteino meno muziejaus Vaduce, gavo dvi jo žinioje esančias patalpas, kuriose tęsė „tradicinę liniją“ir padėjo savo naujausių projektų modelius ir jų fragmentus.
Taip pat buvo vieta atsigręžti į istoriją: išsamiai pristatomas SESC „Pompéia“kompleksas San Paule (1982 m.) - rekonstruota gamykla - Linos Bo Bardi, nuostabios italų kilmės brazilų architektės (1914-1992), bendruomenės centras. Šiame darbe ji pastatė restoranus, pobūvių sales, salonus, skulptūrų kambarius ir kt. Esamuose pastatuose, apgaubdama jų monumentalų mastą apgalvotai sutvarkyta viešąja erdve. Dėl to atsirado kompleksas, kur išdėstymo aiškumas derinamas su aktyvia žmonių sąveika.
Kaip ir Bo Bardi kūryboje, Sejima buvo panaši į save britų architekto Cedrico Price'o (1934–2003) darbe, kuris turėjo įtakos aukštųjų technologijų krypčiai, Remui Koolhaasui ir daugeliui kitų šiuolaikinės architektūros scenos veikėjų. „Price“palikimas pristatomas „Palazzo delle Esposizioni“kaip jo pasirodymų piešiniai ir vaizdo įrašai.
Taip pat „žvilgsniu į praeitį“galima pavadinti Niujorko menininko Tomo Sachso, kuris sukūrė skulptūrinius modelius įvairių Le Corbusier kūrinių tema, abejodamas jo palikimo aktualumu ir net vertybe, kūrinių atranką.
Airijos biuro „dePaor“architektų instaliacija, sukūrusi nedidelę audinio struktūrą ant medinio rėmo, vadinama „4 val.“, Gali būti vertinama kaip „materialesnė“kosmoso temos interpretacija; siauri laiptai turėtų priminti „ribinę namų erdvę“; taip pat naudojama stiklinė lempa ir kalkakmenio gabalai yra nuoroda į Albrechto Dürerio graviūrą „Melancholija“, nors tokios užuominos beveik neįmanoma pagauti be užuominos.
„Bureau AMID“(„Cero9“) pabrėžtinai kičiškai pristatė jau gerai žinomą viešąjį vyšnių dienos minėjimo centro projektą Ispanijos Kácereso provincijoje, o Portugalijos „Aires Mateus e Associados“tai pademonstravo pastatų ir kaimyninių modelių pavidalu. to paties tūrio, bet „išnešti“pastatai, jų apmąstymai apie formos ir erdvės esmę ir ryšį.
Taigi Fujimoto parodė skaidrią savo paviljono Château la Costa, kuriame gyvena daug žmonių, modelį (tikriausiai tam pačiam klientui, kaip ir „Auksinio liūto“savininkės Zunya Ishigami darbui): konstrukciją sudaro plokštės, išdėstytos 35 cm atstumu viena nuo kitos: jie gali būti naudojami kaip kėdės (35 cm aukščio), stalai (35 cm X 2), stogai, laipteliai, grindys ir kt.
Kitokio tipo eksperimentą - „elgesio“- pristatė biuras „Atelier Bow-Wow“: jie eksponavo savo namų modelius skirtingiems klientams: arbatos ceremonijos meistrui, sutuoktinei žurnalistų porai, į pensiją ketinančiai moteriai. - ponių savininkas - palieka žiūrovui užmegzti ryšį tarp architektūros ir savininkų pastatų elgesio. Tačiau tai padaryti sunku, nes trūksta aiškinamųjų užrašų Europos kalbomis.
Skulptorius Do-Ho Suhas ir Pietų Korėjos biuras „Suh Architects“taip pat tyrinėja būsto idėją ir jos suvokimą: pirmasis padarė iš audinio savo Niujorko miesto namo fasado erdvinį modelį ir pakabino jį lygiagrečiai grindys, o architektai (įskaitant jo brolį skulptorių) sukūrė jos „atspindį“ant grindų, kur Su amerikietiško namo kontūrai susilieja su namo Korėjoje, kur jis gimė ir augo, kontūrais, taip pat tradiciniu Italijos vila. Projektas vadinamas „Blueprint“, o jo mėlyna spalva yra nuoroda į tiesioginį šio žodžio vertimą: (piešimas) -sinka.
Jaunieji Čilės architektai Pezo Von Ellrichshausen Architektai kreipėsi į kosmoso ir aplinkos klausimą. Jie modelių ir didelio formato nuotraukų pavidalu parodė du beveik identiškus namo projektus: vienas skirtas apleistai vandenyno pakrantei, kitas - priemiesčiams. Abi struktūros yra pamestos tarp išsamios jų „konteksto“panoramos.
Italijos dizaineriai ir architektai, reakcijos prieš modernizmą atstovai - „Archizoom“narys Andrea Branzi ir „Memphis“grupės narys Aldo Cibicas - parodė miesto planavimo projektus. Branzi pakartojo kritiką dėl modernizmo, atkreipdamas visuomenės dėmesį į „Naująją Atėnų chartiją“, įskaitant tokias nuostatas kaip „miestas kaip aukštųjų technologijų favela“ir „miestas kaip gyvas planktonas“, taip pat realistiškiau „sukonstruoti grįžtamą ir lengvą infrastruktūrą“. Jie iliustruojami 12 fantastiškų miesto erdvių ir interjero modelių, kurie nėra skirti įgyvendinti ir gali egzistuoti tik idealioje žmogaus sąmonės erdvėje.
Chibikas sukūrė naują kelionę į laimę, atsaką į ekonomines ir aplinkos nelaimes: 4 naujos miestų planavimo schemos, įskaitant miestelį laukuose, agrotechninį Veneto slėnį ir „kaimo urbanizmą“, pasižymintį miesto ir priemiesčio plėtros bruožais.
Visus pristatytus projektus, taip pat „Arsenal“dalyvius, kuratorius pasirinko atsižvelgdamas į galimo indėlio į bendrą temą svarbą ir jų autorių kūrybiškumo kongenialumą pačios Shojimos darbams. Svarbu pažymėti, kad beveik visi jie, išskyrus Remą Koolhaasą, kurio parodą Palazzo delle Espositioni pasakosime vėliau, yra nedažni didžiųjų parodų svečiai ir toli gražu nėra savireklamos tipo „žvaigždžių“architektai. Todėl ekspozicijos nuotaika labirinto, ne kartą atstatyto paviljono mažose salėse toli gražu nėra PR pristatymų bravūra. Kai kuri painiava, kurią ši kolekcija sukelia visuose skirtinguose kūriniuose, galbūt primena vyraujančią galimybę susitikti su objektais erdvėje.
