Pavadinta Valstybinė dailės ir pramonės akademija S. G. Stroganova ilgai ir vaisingai bendradarbiavo su Ca 'Foscari universitetu, visų pirma, Rusijos ir Italijos universitetai „apsikeitė“nuolatinėmis atstovybėmis Venecijoje ir Maskvoje. Dviejų čia nurodytų parodų organizatoriai buvo Meno istorijos skyrius ir Stroganovkos tarptautinės veiklos skyrius, vadovaujamas Kirilo Gavrilino, ir Rusijos kultūros ir meno studijų centras (CSAR) Ca 'Foscari, vadovaujamas Silvia Burini. Visuomenei buvo pristatytos dvi Rusijos avangardo versijos - Aleksandro Rodčenkos 1920–1930 metų nuotraukos ir „gyvosios klasikos“Francisco Infante ir Nonnos Goryunovos darbai.
Ekspozicija „Profesorius Rodčenko. Nuotraukas iš VKHUTEMAS “buvusiuose druskos sandėliuose Zatterės krantinėje paruošė kuratoriai Aleksandras Lavrentijevas (MGHPA), parodos herojaus anūkas Silvia Burini (CSAR) ir Guido Cerere (Venecijos dailės akademija). Joje apjungiama Rodchenko fotografinio paveldo apžvalga ir originali jo mokytojo vaidmens perspektyva. Vietoje savo studentų iš VKHUTEMAS darbų rodomos dabartinių Maskvos valstybinės dailės akademijos ir Italijos dailės akademijos studentų darytos nuotraukos. Tuo pačiu metu juos įkvėpė meistro darbas, kuris beveik po šimto metų tapo jų „profesoriumi“.
Pažymėtina ir pačios parodos edukacinį aspektą: dauguma kuratorių atrinktų Rodčenkos fotografijų (nemažą dalį daugiau nei 100 spaudinių jis padarė) yra tarp žymiausių jo darbų, tai yra, jie yra sukurti pirmiausia žiūrovui, kuris mažai žino arba visai nesusipažino su Rusijos meistro palikimu. avangardas.
Toks platus požiūris visiškai pasiteisino: per parodos mėnesį ją aplankė 12 000 žmonių, o tai neabejotinai pasisekė lankytojų konkurencijos sąlygomis tiek su nuostabiais Venecijos paminklais ir muziejais, tiek su architektūros bienale. Be to, įvykis sukėlė didelį susidomėjimą centriniais Italijos laikraščiais ir televizija.
Elegantiškas ekspozicijos dizainas nusipelno ypatingo paminėjimo, išlygindamas tam tikrus ilgos ir siauros parodų salės nepatogumus.
Priešingai, Francisco Infante ir Nonna Goryunova „artefaktai“yra įsikūrę idealiame kambaryje: tai San Sebastiano vienuolynas, dabar vienas iš Ca 'Foscari universiteto miestelių. Kluisto galerija, paversta sale, išlaikė tradicinei religinei architektūrai būdingą metafizinį komponentą, atkartojantį Infantės ir Goryunovos darbus.
Kuratoriai Kirillas Gavrilinas (MGHPA) ir Matteo Bertele (CSAR) parengė parodos katalogą, kuriame kartu su kitais autoriais aprašė menininkų kelią nuo studentų laikų Stroganovkoje iki buities ir pasaulio kultūros paveldo plėtros iki kristalizacijos. savo kūrybinės linijos. Ir ši linija, neatskiriamai susijusi su sąveika su gamta, kaip materialaus pasaulio Absoliuto atspindžiu, išlaikė savo aktualumą daugelį dešimtmečių.
Paroda taip pat telpa į prieš trejus metus Stroganovkos pradėtą meistriškumo kursų, paskaitų ir parodų programą, skirtą naujausioms Rusijos meno tendencijoms. Universitetą organizuoti padėjo tai, kad daugelis šiuolaikinio Rusijos meno guru yra jo absolventai: kartu su Infante ir Goryunova yra Dmitrijus Prigovas, Komaras ir Melamidas, Leonidas Sokovas, Borisas Orlovas ir daugelis kitų. Įveikus nacionaliniam švietimui būdingą konservatyvumą, tarptautinio bendradarbiavimo lygio pasiekimas jau buvo logiškas raidos etapas.
Be bendrų organizatorių ir avangardinio komponento, abi parodas jungia „terpė“- fotografija kaip novatoriškos erdvės plėtros priemonė, dėl kurios ekspozicija yra vertas papildymas architektūros bienalėje, kuri šiais metais buvo skirta daug vietos fotografijai kaip iš prigimties vertingai meno formai.
