Mimesis * Architektui

2024 Autorius: David Durham | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 02:39

* Mimezė arba mimezė, (senovės graikų ΜίΜησις - panašumas, atgaminimas, imitavimas) -

vienas pagrindinių estetikos principų, bendriausia prasme -

realybės meno mėgdžiojimas.

Vikipedija

Paskelbti projekto „Archplatforma.ru“su SMA ir Sergejaus Čobano architektūrinės grafikos muziejaus fondu surengto architektūrinių piešinių konkurso rezultatai. Konkurse dalyvavo 271 autorius; Prieš patekdami į žiuri, darbai atiteko dviejų pakopų atranką: pirma, moderatoriai iš viso konkursui pateikto skaičiaus išrinko 435 piešinius, paskelbtus elektroninėje parodoje, po kurių ekspertų patarimai išreiškė jų pageidavimus, ir tik tada žiuri pradėjo veikti, kuri turėjo teisę siūlyti bet kokį darbą, atmetė ekspertai. Dėl tokio sudėtingo filtravimo buvo trys nugalėtojai, po vieną kiekvienoje kategorijoje: piešimas iš gamtos, piešimas projektui ir architektūrinė fantazija. Nugalėtojai gavo po 50 tūkstančių rublių. Tačiau teisėjai negalėjo atsispirti ir skyrė dar 19 specialių paminėjimų, garbės diplomus be prizų.

Neabejotina, kad konkursas seniai architektams nerimą keliančia tema (manau, nesuklysiu, jei sakysiu, kad tikrai nuo 70-ųjų) tikrai buvo vykdomas efektyviai ir profesionaliai, pjūvis pasirodė reprezentatyvus chronologiškai ir žanras, bet kas ten yra - dėl paprastos daugelio piešinių amatų kokybės egzamino elektroninė paroda yra labai įdomi. Daugybė piešinių yra nuostabiai geri - po tokio konkurso akivaizdu, kad architektūrinė grafika nė nemanė mirti. Tuo tarpu nemirusi ji šiek tiek mutuoja. Įrašai gerai parodo, kaip.

Visų pirma, skirtumas tarp žiuri ir žmonių, balsavusių už piešinius svetainėje, skiriasi. Net jei imsime skliausteliuose kai kurių draugiškų priešpriešinių ženklų tikimybę (jei tokių yra, vadinasi, jie yra maži - programinė parodos dalis, matyt, buvo atlikta gerai, arba statymai buvo maži - žiuri neatsižvelgė balsavimas internetu), taigi, be komentarų skaičiaus ir tono, akivaizdu, kad visuomenė vertina vieną dalyką, o ekspertai - kitą. Žiūrovams (kurių akivaizdžiai dauguma yra profesionalūs architektai ir dizaineriai) patinka klasika, kurią traukia iki menkiausios detalės, imituojanti konservatyvi grafika. Žiuri pasirenka fantazijos ir nefigūrinės išraiškos skrydį. Kurio dar reikia ieškoti tarp įrašų.

Piešimas iš gamtos

Ypač sunku buvo nustatyti abstrakcijos skrydį nominaciniame piešinyje iš gyvenimo: todėl jis yra iš gamtos, kad būtų imituojantis. Logiška, kad čia didžioji dauguma kūrinių yra skrupulingi, kai kurie priklauso nuo fotorealizmo, apimties perkėlimas kai kuriose vietose artėja prie natiurmorto iš meno mokyklos, tačiau tai yra reta, dažniausiai - pasitikintis savimi, tvirtas ranka, subtilus chiaroscuro jausmas, lengvas romantiškas akvarelės atspalvių nuojauta - nustebsite. Akademinis impresionizmas neabejotinai pirmauja su daugiau ar mažiau stipriu romantišku prisilietimu. Pagrindinės temos: Europos katedros ir gatvės, architektūros šedevrai, senosios rusų bažnyčios, rečiau kaimo nameliai. Žanras - „paminklo portretas“, rečiau peizažas, Anastasijos Kuznetsovos-Ruf siužetas „Lėktuvas virš miesto“(beveik „kamuolys nuskrido“) atrodo kaip išimtis. Bet svarbiausia yra tai, kad šio džentelmeno turisto rinkinys yra labai kruopščiai nupieštas; į grafiką buvo įdėta daug darbo ir įgūdžių, o emocijos, priešingai, yra santūrios. Džiaugsmas prieš daiktą išreiškiamas pačiu jo piešimo faktu.

Vis dėlto žiuri šioje paminklų šventėje sugebėjo rasti kažką panašaus į visus kitus, o apdovanojimą įteikė architekto Rubeno Arakelyano serija „Šviesa / šešėlis“, skirta Jerevano lūšnynų rajonui Kondui. Serialas genialiai vykdomas ties abstrakcijos ir fotorealizmo riba: Arakelyanas paima šešėlį - atsitiktinių kontūrų duobę ir kruopščiai nupiešia viską, kas pasirodė viduje - lentas, laiptelius, uoliai ignoruojant tai, kas yra lauke, o tai motyvavo šešėlis. Keisto gyvenimo atraižos atsitiktiniais kontūrais - dėmė ant balto lapo, kuriame akis palaipsniui perskaito detales - paslėptas siužetas įprasmina piešinius, todėl žiuri pasirinkimas nestebina.

Nuostabu, kaip šios akvarelės sugeba subalansuoti ties figūratyvumo riba: tai vienintelė nominacijos serija, kurioje iš pirmo žvilgsnio neįmanoma suprasti, kas nupiešta. Žiūrovų balsai - 57, interneto reitinge Arakelyano serija yra kažkur per vidurį, arčiau pabaigos. Maksimalų balsų skaičių šioje nominacijoje - 170, surinko Innos Dianovos-Klokovos gotikos katedrų akvarelių serija (furoras, malonumas, ypatingas žiuri paminėjimas; tikrai graži serija). Jei vertintume auditorijos balsavimą kaip visumą, tai įvertinimo pabaigoje yra piešiniai, kurių autorių ranka nėra tvirta, kur vis dar jaučiamas studento netikrumas dėl eilučių. Tampa aišku, kad publika pirmiausia balsuoja už meistriškumą.

Piešimas projektui

Su nominacija projekto piešimas pasirodė sunkesnis, jis buvo neteisingai sugalvotas nuo pat pradžių, įskaitant keletą skirtingų žanrų. Dabar projekto piešinys gali būti dviejų tipų: reprezentatyvus, skirtas pristatymui - šiais laikais jis yra papildomas dekoratyvinis priedas prie trimačių vizualizacijų, klientui užsimenant, kad jo architektas taip pat yra menininkas, menininkas ir ne tik dizainas organizacija. Antrasis tipas - eskizai, padedantys architektui galvoti. Taip pat yra trečias tipas, rankų piešiniai - sunkus verslas ir dabar labai retas; architektas Vladislavas Platonovas Olego Karlsono biure dirba taip.

Taigi, jei paimsime du pagrindinius mūsų laikais gyvus dizaino grafikos tipus - brėžinius-padavimus ir brėžinius-eskizus - nesunku pastebėti, kad vienas jų įvyksta projekto pradžioje, o kitas - pabaigoje, kaip paskutinis poliravimo etapas. Eskizinė grafika yra pati įdomiausia: būtent ten galima pamatyti, kaip gimsta mintis; tačiau ji yra retai veikiama: eskizai, kaip ir bet kuri darbinė medžiaga, „kramtomi ir virškinami“, jie sutraiškomi, išmetami ir išardomi. Jie retai būna gražūs. Taigi gimė mišrus piešinių „projekto tema“žanras, tai yra, iš tikrųjų, piešiniai, padaryti pristatymui, bet ne dailūs ir gražūs, bet laisvi ir imituojantys eskizus. Daug kartų mačiau, kaip architektai, pasibaigus projektui, piešia šias miniatiūras - iliustracijas, kurios iš jau atlikto darbo ištraukia prasmės piktogramą. Aš galiu klysti, bet man atrodo, kad šią madą pristatė Le Corbusier. Taigi, derindami piešimo-pristatymo ir piešimo-eskizo žanrus, organizatoriai nebuvo tokie neteisūs. Bet, išskyrę du nevienodos svorio kategorijos žanrus, jie gavo greitą ir besąlygišką pirmojo pergalę: gražų prausiklį, piešimo pristatymui projektą, kurio visiems taip trūko nuo Stalino architektūros pabaigos.

Mokslinė fantastika

Publika balsavo už išsamų: Ilnaro ir Resedos Akhtamovų „Platformą“, Kazanės „Tanko žiedo“rajono miesto planavimo koncepciją. 140 balsų, natiurmorto pieštukų piešimas, fantastiški perforuoti bokštai, kurie pripažintų kompiuterinį žaislą, nors ir ne visai tas pats, kas Holivudo kosminis kinas. Zaha Hadid kreivės, Normano Fosterio rombai. Užima daug laiko. Daug šešėlių. Panašų dalyką randame ir architektūrinės fantazijos nominacijoje: Aisylu Valiullina, serija „Kanjonas“, 130 balsų. Grįžtant prie projektų: šalia jų, nors ir žemesnio reitingo, yra miesto planavimo centras, Almazas Valiullinas, 62 balsai, tie patys fantastiški iškraipymai, bet mažiau šešėlių, daugiau linijos. Tai kažkoks rytietiškas sąmokslas materializuoti ornamentą … Tačiau pieštukų šešėliai suteikia daugybę lenkimų konservatyvaus paprastumo, grįžtant prie septintojo dešimtmečio, kai du megabaitai disko buvo prieinami tik akademikams, o tada ne architektūra, o likusi dalis dirbo pieštuku. Bet jis išeina labiau prisotintas ir natūralistinis, gausus ir aktyvus nei 1970-aisiais, kur buvo daugiau apibendrinimo ir savikritikos ar pan. Įdomu kodėl.

Restauratoriai

Kitame restauravimo ir rekonstrukcijos grafikos kraštutinime jis atrodo organiškesnis nei kiti, o jo prototipai yra dar aiškesni nei fantastinio „jaunimo“. Aleksandros Savenkovos atminimo koplyčia Pokrovkos Švč. Mergelės Marijos Ėmimo į dangų bažnyčios garbei yra prausimosi dvasia, kurios architektūros muziejaus fonduose yra tiek daug. Iljos Utkino dukters Marijos Utkinos rašalo piešinys ankstyvojo tėvo oforto stiliumi. Malye Korely muziejaus medinės varpinės rekonstrukcijos projektui pagal medinių bažnyčių atgaivinimo projektą buvo pagamintas gražus lapas.

Bendra priežastis “- tai užpildo prasmę geriau nei bet kuris kitas siužetas. Bet restauravimo grafika išsiskiria, palaiko stiprius ~ 50 balsų, žiūrovai tai pastebėjo saikingai, bet žiuri to visiškai nepastebėjo. Neteisingas žanras.

Nugalėtojas

Visuomeniniame balsavime projekto nominacijos piešinyje laimėjusi serija yra dar mažesnė - 37 balsai. Romano Faersteino piešiniai „Geologijos muziejaus erdvė“buvo sukurti 1990 m., Remiantis architektūros koncepcija, kuria autorius dirbo devintojo dešimtmečio pabaigoje. Kitaip tariant, jiems yra daugiau nei 20 metų. Romanas Faersteinas gimė 1926 m., Jam dabar 87 metai, jis yra garbingas Rusijos Federacijos menininkas ir jokiu būdu ne jaunosios kartos atstovas; jis yra tikras septintojo - aštuntojo dešimtmečio architektas-menininkas, savo stiliaus nešėjas (koks yra gimtoji). Jos grafika skiriasi. Ji yra „post facto eskizo“, išraiškingo piešinio, žanro pavyzdys, kurio užduotis yra pagauti pagrindinę jau įvykusio projekto idėją ir grafikos priemonėmis paaiškinti jo esmę; toks piešinys yra ženklas, ikoninis sluoksnis, arba padedantis iššifruoti autoriaus intenciją, arba painiojamas su papildomomis reikšmėmis (kaip aprašymo tekstas gali paaiškinti arba sąmoningai supainioti). Ženklo temą palaiko ir Faersteino meilė laiškams, kuriuose jis dažnai užrašo savo kompozicijas. Apdovanojimų pelniusioje serijoje taip pat galite rasti, nors ir ne visai akivaizdžius, bet masyvių raidžių metimo dangtelių kontūrus.

Tokius padirbtus eskizus, kaip ranka pieštą jų projektų paaiškinimą, sugalvojo, kaip jau minėta, ankstyvieji modernistai, kurie vertino laisvų linijų ir dėmių gyvumą, meistro rankos atsitiktinio smūgio intuityvumą. Daugelis šiuolaikinių žvaigždžių naudoja panašią potėpio grafiką, tačiau Rusijoje tai nėra įprasta mūsų laikais; čia net pirmasis, pagalbinis eskizas kankinamas chiaroscuro. Sunku pasakyti, ar žiuri norėjo atgaivinti žanrą, paversti į figūrą orientuotus šiuolaikinius piešėjus šviežios išraiškos link, ar pagerbti garsųjį meistrą. Tačiau faktas yra tas, kad žiuri susirado darbą, kurio yra nedaug; tiksliau, ji netgi pasirinko seriją, kurios taip pat neturėjo dalyvauti konkurse - ji turi vietą muziejuje, nuostabu prieš 20 metų pagamintais daiktais varžytis dėl naujausių absolventų ir studentų.

Modernistai

Kitas pavyzdys yra dar labiau atskleidžiantis: tikrasis, iki dizaino, Raudonojo kalno tilto eskizas, kurį 1997 m. Ant japonų restorano lazdelių pakuotės nupiešė gyvas popieriaus architektūros klasikas Jurijus Avvakumovas, publika pagerbta tik 11 balsų - ir žiuri, statmenai, paguodant ypatingą paminėjimą. Dar vieną, taip pat tikrą tos pačios klasikos eskizą paviljono projektui Abu Dabyje, publika pažymėjo tik penkiais (!) Balsais. Sergejaus Minenko „Aeroklubas“- trys, jis taip pat gavo ypatingą žiuri paminėjimą.

Tarp beveik penkių šimtų konkurso darbų buvo tik trys „tikri“eskizai-atspindžiai, piešiniai ant servetėlių: mažiau nei procentas. Bet toks piešinys yra architektūros siela, asmeninio kūrybos momentas, jo atspirties taškas. Teoriškai preliminarių rašysčių turėjo būti apie šimtą, jei ne daugiau. Bet arba architektams buvo gėda juos eksponuoti (kas tikėtina), arba moderatoriai juos nutraukė kaip įsilaužimus, tačiau į konkursą pateko daugiausia išbaigta, savivertė grafika, grafika kaip meno kūrinys. Pats architektūrinis piešinys, pagalbinis, greitas ir ne visada gražus, pasirodė esąs absoliučioje mažumoje, ir nors žiuri jį rado ir pažymėjo, žiūrovo panieka tokiems dalykams turi būti pripažinta kaip labai orientacinė. Pirmojo autoriaus įkvėpimo pėdsakas, eskizas, pasirodė niekam nereikalingas, buvo išstumtas peizažo tapybos, - grafika, griežtai tariant, ne vien architektūrinio pobūdžio, architektūrinis pomėgis.

Galima sakyti kitaip. Croquis, kaip autoriaus įkvėpimo pėdsakas, buvo modernizmo dizaino karalius, apsėstas asmenybės. Iki 20 amžiaus architektai, žinoma, darė eskizus, bet jų neparodė. Tada pagrindinis architektūrinio piešimo taškas „prieš projektavimą“buvo griuvėsių ir antikvarinių daiktų piešimas, padedantis įsisavinti, įlieti į save plastinę kalbą ir žinias apie formą. Drįstu pastebėti, kad šis konkursas, net pagal jo nominacijų schemą, yra orientuotas būtent į klasikinę architektūrą, kur darbo pradžioje yra pavyzdžio piešinys (nominacijos piešinys iš gyvenimo), pabaigoje - piešinys., fasadas (projekto nominacijos brėžinys). Nenuostabu, kad beveik nėra „genialių rašysčių“. Ir žiūrovai, ir dalyviai su malonumu pasirinko klasikinę architektūrinio piešimo schemą, nusisukdami nuo modernizmo individualizmo. Paskutinę akimirką žiuri rado, pakėlė, nupurtė dulkes ir pagerbė paminėjimą kampe užsilikusių architektūros krokinų.

Žiuri

Veikia priešingos srovės, tiksliau, net salos, nedideli eskiziško, lakoniško, išraiškingo modernizmo pakrantės skardžiai ir jas užvaldančios konservatyvios stropios tapybos bangos, kylančios bangos metu ir vertinamos žmonių. Puiki tarptautinė („Fuksas“, „Berkel“, „Atayants“, Filippovas, Černichovas) žiuri, besistengianti nusileisti, trauktis prieš bangą, fiksuodama „lydekas“prizais - jiems artimais retais likusiais modernistinės grafikos gabalais.

Tačiau pažymime, kad žiuri pirmininko Sergejaus Čobano grafika yra gana mimetiška (kaip ir Sergejus Kuznecovas, taip pat patekęs į žiuri); taip pat kitų Rusijos žiuri narių Fillipovo ir Atayantso lapai (pastarasis, piešdamas antikvarinius daiktus, tiesiogiai paveldi klasicistinę griuvėsių piešimo tradiciją). Fuchsas ir Benas van Berkelis, priešingai, dažosi kaip Niemeyeris; jie taip pat yra užsieniečiai. Iš tos pačios modernistinės dvasios Rusijos šaškių - Levono Airapetovo - jis pateko į ekspertų tarybą, kuri dirbo prieš žiuri. Net įdomu įsivaizduoti, kaip pasidalijo žiuri narių balsai. Mes to nežinome.

Architektūrinė fantazija

Nominacija „Architektūros fantazija“netikėtai tapo vertinimo komisijos ir žmonių susitaikymo tašku: premiją gavo Sergejus Mišinas už metafizinį miestą, pastatytą iš dėžių ant plonų kojų, supjaustytų stačiakampėmis skylėmis su laiptais, vedančiais į niekur, jis taip pat surinko rekordą interneto balsų už nugalėtoją skaičius - 148. Tačiau reikia pripažinti, kad žiuri sugebėjo išrinkti vieną abstrakčiausių darbų įtikinamai gausios serpantinės futurologijos jūroje, inkrustuotą arkų su kolonomis intervencijomis. Nuo atkakliai margų ir energingai gausių iliuzinių konstrukcijų akys ilsisi Andrejaus Noarovo (ypatingas paminėjimas) venecijietiškame rūke, lėtai pačiam nusprendžiant, kur yra fantazija. Žiuri, net ir dėl savo specialių paminėjimų, pasirenka dalykus labiau metafiziškai, iš žiūrovų reitingo apačios, teisingai, prasmingai; arka priima tik iš Arthuro Skizhali-Weisso ir Anatolijaus Belovo.

Tačiau reikia pripažinti, kad architektūrinėje fantazijoje (kurios viršūnė Rusijos XX amžiuje buvo „popierinė architektūra“) viskas išdėstyta kiek kitaip nei architektūriniame projekte: tarp eskizo ir pateikimo nėra prieštaravimo, kuris yra antrame nominacija. Architektūrinė fantazija gyvena lapo viduje, tai yra jo paties dizainas ir įkūnijimas. Kad organiškesnis ir natūralesnis noras būtų įtikinamas, kuriant savo erdvę ir noras privilioti žiūrovą į vidų, o tai lemtų tam tikrą erdvės ir formos agresyvumą (erdvė patenka į trimatį, kaip Alisa į šulinį, ir formą, priešingai, pasirodo sąmoningai išgaubta, hiperreali).

Aplink santūrų, „metafizinį“žiuri profesionalų pasirinkimą klesti figūratyvumo puota: formos, detalės, papuošalai, kurie praleido nusikaltimą ir pabėgo nuo laisvės. Neomodernios fantasmagorijos, arkos su kolonomis, senų miestų namai ir rąstinės kajutės a la rusa - jie visi susiburia, kaupia ir užgožia erdvę tokiu pat jėga. Mimetiško piešimo džiaugsmas yra tarsi atpažinimo džiaugsmas, jis yra šiek tiek naivus, bet stiprus ir panašu, kad žiuri savo paieškomis tuščiai nori sustabdyti laiką, kaip mokyklos mokytojas su pasternako tomu priešais klasę kuriame rašoma Pelevinas ir Sorokinas.

Natūralistinio piešimo turtingumas yra panašus į įspūdį iš baroko šventyklos ar akademinės mokyklos paveikslo: „Paskutinė Pompėjos diena“, „Žozefinos karūna“, šimtai jų buvo parašyta XIX amžiuje aukščiausiame taške. braižytojo įgūdžių: bet koks kampas įtikinamas, tiksliai nupieštų kūnų skaičius gali būti begalinis. Netrukus spindesys pavargo, o XX amžius leidosi ieškoti naujų pojūčių, temų, vaizdų, individualaus rašysenos.

Dabar panašu, kad stebime tą patį vaizdą iš kitos pusės: akademinis užimtumas vis labiau įsitvirtina; veržlus, laisvas ir netikslus klestėjimas tampa istorija. Pats savaime tai nėra naujiena, tačiau per pastaruosius 10 metų, tobulėjant žaidimų ir filmų kompiuterinei grafikai, akademinis piešimas staiga vėl tapo paklausus: žmonės, galintys vaizduoti orką kirviu ar kosminį laivą su visais natūralistiniu būdu, kad skaitmeninimas taptų realesnis nei gyvenime. Įtikinamai piešti vėl madinga, o savanaudiški individualistai vis dažniau laikomi įsilaužimais. Figūralumo banga, palaikoma žiūrovų entuziazmo dėl nuomonės referento įgūdžių, didelio atlikto darbo kiekio, užvaldo retus subtilumo ir saviraiškos pavyzdžius. Na, tegul. Svarbus džiaugsmas rasti daugybę gerų, aistringų ir sumanių braižytojų, kaip ir visas jūsų įvaldytų metodų spektras. Belieka laukti, kas augs šioje tankioje, prisotintoje dirvoje.