Prieš „Enfilade MUAR“ši keliaujanti paroda turėjo laiko aplankyti skirtingus pasaulio miestus, nuo Briuselio iki Tokijo. Tačiau kelionė prasidėjo 2011 m. Gegužę kaip paroda tarp Porto universiteto Architektūros fakulteto sienų - tai beveik sinonimas su Porto mokykla, kuri užsieniečių akyse įkūnijo pastarųjų keturiasdešimties metų Portugalijos architektūrą. Parodos atidarymas sutapo su Pritzkerio premijos skyrimu Edouardui Soutui de Moura, kuris žymėjo šio iškilaus architekto pasaulinės šlovės pradžią ir, aišku, buvo šios ekspozicijos pertvarkymo priežastis, aiškiai pasirengusi profesionali auditorija, įtraukta į bendrą Portugalijos ambasadų visame pasaulyje kultūrinę programą …
Santykinio neaiškumo laikotarpis, buvęs prieš šį ilgą laikotarpį, galbūt buvo pagrindinis momentas Soutou de Moura biografijoje. Pasak parodos kuratoriaus Andre Camposo, dar palyginti neseniai net Portugalijos studentai-architektai apie jį nelabai žinojo: Alvaro Siza liko „Porto mokyklos“personifikacija tiek šalies viduje, tiek užsienyje. Soutou de Moura savo karjerą pradėjo savo dirbtuvėse, tačiau net atidarydamas savo, būdamas 28 metų, jis liko savo vidiniame rate: jų biurai yra tame pačiame pastate, jie kartais dirba bendrą darbą arba kartu dalyvauja parodose ir kituose kolektyviniuose kolektyvuose. projektus. Siza, kartu su Aldo Rossi, darė įtaką Soutai jo karjeros pradžioje, tačiau tada jaunasis architektas kreipėsi į Giuseppe Terragni, velionio Le Corbusier, Ludwigo Mieso van der Rohe palikimą, todėl savo brandžiame darbe jis pasitraukė iš jo globėjas - vis dėlto dar neseniai likęs jos šešėlyje. Net galima manyti, kad jei ne Pritzkerio žiuri dėmesys, jis vis tiek nebūtų buvęs labai žinomas už Pirėnų pusiasalio ribų: net nepaisant visuomenės dėmesio sulaukusio 2004 metų Europos čempionato futbolo stadiono Bragoje.
Katalogo įvadiniame straipsnyje (deja, jo tiražas buvo visiškai išparduotas dar iki parodos atvykimo į Maskvą) ispanų architektas Alberto Campo-Baeza pažymi tikrąją Soutu de Moura aistrą konkursams. Nuo 1979 iki 2010 metų jis dalyvavo 50-yje, o jau keliaujant po ekspoziciją aplink pasaulį, prie jos buvo pridėti dar keturi projektai - 2011 m. Jo darbai ne visada užima pirmąsias vietas ir net pergalės atveju įgyvendinimas nėra garantuotas - ypač esant dabartinei ekonominei situacijai. Nepaisant šios nemalonios „loterijos“situacijos, jis ir toliau siunčia paraiškas konkursams: galbūt to priežastis yra tas labai ilgas „nežinomybė“.
Tačiau tai tik dalis istorijos. Jo architekto kredo yra problemų sprendimas: žmogaus emocijos, kurias sukelia jo pastatai, jam yra pageidautinos, tačiau jis jų nelaiko užduotimi ir visiškai nelaiko pokalbio apie formų reikšmę, vertą dėmesio. Todėl konkursai jam yra idėjų išbandymo vieta, kažkas panašaus į mįslę ar dėlionę, taip pat galimybė lavinti įgūdžius. Tuo pačiu metu pati konkurso situacija - laiko apribojimai, informacijos trūkumas, kartais - noras atkreipti dėmesį į projektą savotišku „gestu“(nors Soutou de Moura to praktiškai neturi) - daro vertinimo komisijai pateiktas projektas su sąlyga. Campo Baeza tokį kūrinį palygino su „sapnu“, o pačią parodą pavadino „svajonių kolekcija“: šiuose projektuose bene aiškiausiai pasireiškia autoriaus siekiai.
Galbūt būtent dėl šios medžiagos savybių kuratoriai André Campos ir Pedro Gedis de Oliveira ją pateikė labai glaustai. Išskyrus keletą projektų, kuriuose yra išdėstymai ir įvairūs brėžiniai, dauguma darbų pateikiami keleto eskizų ar perteikimų pavidalu su trumpu paaiškinimu: pavadinimas, metai, vieta. Negalima atpažinti nei konkurso aplinkybių, įskaitant kliento vardą, nei vietos, kurią užima Soutu de Moura iš ekspozicijos, jūs turite pasikliauti savo atmintimi: Ciuriche laimėjo Rafaelis Moneo, Romoje - Zaha Hadid, Vienoje - Davidas Chipperfieldas … Bet čia nesvarbu: Iš konteksto lengviau perskaityti meistro rašyseną.