Davidas Adjaye yra naujos kartos „žvaigždžių žvaigždžių“atstovas - galų gale ši kasta net nemano išeiti iš scenos, o tik transformuojasi laikų dvasia - tačiau ši „laikų dvasia“yra nėra pernelyg pastebimas parodoje Garažo muziejuje. Priešingai, stebėtinai konservatyvu: parodai atrinkti projektai pateikiami įspūdingų, tačiau gana tradicinių modelių pavidalu, akivaizdus skirstymas į sekcijas (viešieji pastatai, gyvenamieji pastatai, studijos, brėžiniai), išsamūs aiškinamieji tekstai. Nuolaidą žiniasklaidos epochai galima laikyti vaizdo interviu su pačiu architektu, jo partneriais ir klientais, taip pat keliomis skaidrių demonstracijomis, tačiau ši nuolaida atitinka baimingo vidaus muziejaus dvasią, o ne tarptautinį kuratorių Okwui Envesora, kuris iš pradžių sukūrė šią ekspoziciją jo vadovaujamiems Miuncheno meno namams.
Kita vertus, galbūt būtent taip reikėtų parodyti šiuolaikinę architektūrą plačiajai visuomenei: negąsdinant jos parodų dizaino naujovėmis (nes ją dažnai jau gąsdina ar bent jau erzina pats objektas), tačiau tarsi viliojanti su požiūrio žinomumu ir netgi banalumu. Žiūrovas, nagrinėdamas aiškiai ir net nuobodžiai pateiktas medžiagas, pats nepastebės, kaip jis pakeis savo pyktį gailestingumu, ir manys, kad ne visi mūsų dienų (ar pastarųjų šimto metų) architektai gadina tik miesto ir gamtos peizažus, ir kad jiems gali būti suteikta galimybė.
Bet kokiu atveju parodoje yra du unikaliai linksmi komponentai. Pirmasis yra tam tikri maketai 1: 1 masteliu, maketai - to paties Londono Stepheno Lawrence centro fasado modelis, kurį sukūrė Chrisas Ofili, pritaikytas ant stiklinio garažo fasado ir vienodai dekoratyvinio fasado fragmentas
Nacionalinis Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejus Vašingtone. Kitas traukos taškas yra pradinė medžiaga ir įspūdžiai, kurie tapo konkretaus projekto pagrindu. Vietinių gatvių pardavėjų dryžuoto audinio palapinės, atrodo, turėjo įtakos dviejų naujų bibliotekų fasadams Londono East End - Idea Store, pirmuosiuose Adjaye visuomeniniuose pastatuose. Jį taip pat traukė pievoje, kur vėliau buvo pastatyta Maskvos Skolkovo vadybos mokykla, spalvingos lauko gėlės. Čia taip pat galite sužinoti daugiau apie originalų „rožių“šaltinį ant Harlemo socialinio gyvenamojo namo sienų: netoliese esančių 20-ojo amžiaus pradžios miesto namų dekoras stebina savo puošnumu ir įvairove. Taip pat tampa aišku, kad Ajaye beveik visada įkvepia Afrikos menas, net kai tam nėra net formalios priežasties - kaip su tuo pačiu Skolkovo.
Tačiau pagrindinę monografinės parodos funkciją atlieka ekspozicija, leidžianti naujai pažvelgti į Ajaye kūrybą, žvilgsniu ją apimti ir nustebti dėl jo nevienalytiškumo ir net netolygumo. Mąstantys, sudėtingi objektai egzistuoja kartu su tos pačios technikos ar gestų pastatais, pvz
Pranciškaus Grigaliaus biblioteka Vašingtone su monotoniniais dideliais rombo fasadais. Bet juos visus sieja vienas dalykas: ypatingas dėmesys, kurį architektas skiria savo pastatų išorei. Ankstyvųjų projektų metu Londono namai ir dirbtuvės, skirtos jauniems Londono bohemos atstovams - Jake'ui Chapmanui, Chrisui Ofili, Ewanui McGregorui ir daugeliui kitų, kurie atnešė šlovę Adjaya, tai yra solidumo imitacija, pabrėžianti jų artumą aplinkai - tanki miesto plėtra.. Viešuose pastatuose tai žaidimas su ornamentu, medžiaga, spalva: minėtos „Idea Store“juostos, Skolkovo mokyklos „mozaika“, „rožės“Harleme, Ofili tapyba ir perforuotas metalas Stepheno Lawrence centre, dekoratyvinis “. mūras “Rivington Place, Smithsonian Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejaus grotelės prie Vašingtono prekybos centro. Beveik viskas, ką iki šiol padarė Ajaye, buvo susijęs su paviršiumi arba daugiausia su juo.
Tuo pačiu metu erdvė yra sunkesnė: prieširdis nėra labai sėkmingas - pagrindinė erdvė
Idėjų parduotuvė Whitechapel Road gatvėje, nepatogūs ir blogai saulės apšviesti butai gyvenamajame name Harleme … Taigi sunku atsikratyti jausmo, kad Ajaye idėjos ir vertybės taip pat yra paviršutiniškos. Jis tyrinėja Afrikos sostinių architektūrą, bet neieško vietos ekspertų pagalbos ar knygų, skirtų šiai temai, o paprasčiausiai prašo taksi vairuotojo parodyti jam miestą - ir fotografuoja viską, kas įdomu. Jis kalba apie socialumą kaip apie savo darbo kategoriją, o jo ne tiek daug „liaudies“projektų - kaip taisyklė, yra gana statusas, akivaizdžiai patikėtas jam kaip afrikietiškų šaknų turinčiam asmeniui ir prisidedantis prie jo karjeros. Čia nėra aktyvumo. Būtų šiek tiek verta manyti, kad šio architekto, kuris žino, kaip pritraukti ir išlaikyti dėmesį, įvaizdis, įskaitant tokius netikėtus būdus kaip bendradarbiavimas kaip modelis su mados prekės ženklu, taip pat yra gerai apgalvotas fasadas, daug tankesnis ir elegantiškesnis nei jo pirmtakai - tiesioginės vyresnės kartos „archi žvaigždės“. „Adjaye“sėkmė - dideli projektai, riteris - rodo, kad akivaizdu, jog už tokio „fasadizmo“slypi ateitis: bent jau architektūrinės savireklamos srityje.
