- Taigi, gal duodi mums
atskleisk šią paslaptį, - sarkastiškai sumurmėjo
menininkų viršininkas, -
kadangi esi toks žinovas.
Ivanas Efremovas, „Skustuvo kraštas“.
Kas yra grožis
Talino architektūros bienalė yra didžiausias tokio pobūdžio renginys Baltijos regione. Šiais metais konkursą dėl teisės būti vyriausiuoju kuratoriumi laimėjo architektas Yaelas Reisneris iš Izraelio, pastaruosius dešimt metų paskyręs grožio fenomeno: jo suvokimo, ženklų, įtakos tyrimams. Ji pasiliko laisvai siūlydama sudėtingą temą: „Grožis svarbu: gražaus atgimimas“.
Pasak Yaelio, grožis ne tik architektūroje, bet ir daugelyje kitų sričių yra neteisingai pamirštas arba nustumtas į antrą planą. Profesiniuose sluoksniuose jiems gėda apie tai kalbėti, nes jie tai laiko šališkumo ar naivumo ženklu, jis nebetampa gairėmis ar pagrindiniu tikslu, pats žodis siejamas su kažkuo pasenusiu, lengvabūdišku, neprogresyviu. Ši nuostata atsirado prieš aštuoniasdešimt metų, kartu su Alberto Sartorio, Siegfriedo Gidiono ir Lewiso Mumfordo teoriniais raštais ir manifestais, kurie paskatino formą atleisti pagal funkciją. Tačiau bėgant šimtmečiams viskas buvo kitaip: prisimink bent Vitruvijaus triadą.
Yaelis bandė suprasti, kas palieka grožį ir kodėl tai vis dar svarbu, į diskusiją įtraukdamas šiuolaikinius filosofus, matematikus, psichologus, kurie paruošė teorinį pagrindą. Pavyzdžiui, neuromokslo pažanga rodo, kad grožio patirtis daro mus ne tik laimingesnius, bet ir sveikesnius, o tokių trūkumas gali sukelti civilizacijos išnykimą. Matematikai grožį vadina tiesos ir gylio matu, tvarkingumo ir nuoseklumo ženklu. Psichologai pažymi, kad intuicija, kuria mes kuriame ir pažiname tikrąjį grožį, yra daug platesnė nei logika, jos galimybės yra turtingesnės.
Yaelas mano, kad geros architektūros matas yra jos gebėjimas sukurti galingus estetinius įspūdžius, intuicija vaidina svarbų vaidmenį kūryboje ir suvokime, taip pat naujose technologijose.
Keista, kad oficialių bienalės leidimų esmė labai tiksliai perteikia ištrauką iš sovietinio rašytojo Ivano Efremovo knygos „Skustuvo kraštas“. Leiskime sau didelę citatą: „Grožis yra aukščiausias tikslingumo laipsnis, harmoningos atitikties ir prieštaringų elementų derinimo laipsnis kiekvienoje struktūroje, kiekviename daikte, kiekviename organizme. Ir grožio suvokimas kitaip neįsivaizduojamas kaip instinktyvus. Kitaip tariant, jis yra įsitvirtinęs pasąmonėje žmogaus atmintyje, nes milijardai kartų turi savo nesąmoningą patirtį ir tūkstančiai kartų - turėdami sąmoningą patirtį “.
Kuratoriaus ekspozicijai atrinkti architektai bandė rasti estetinį visų šių idėjų įsikūnijimą ir parodyti, kaip gali atrodyti ateities būstas. Yaelis viską suvedė ir sukūrė dramatišką, šiek tiek mistišką erdvę, kurioje grožis suvokiamas kaip paslaptis ir, svarbiausia, pojūčių lygmenyje.
Kuruojama ekspozicija: paslaptingasis miškas
Kuratoriaus ekspozicija, „emocinio grožio miesto mieste patirtis“, yra Estijos architektūros muziejaus, buvusio druskos sandėlio, antrame aukšte. Iš aštuonių didelio masto instaliacijų Yaelis „pastatė“gatvę, kurią stebime sutemus, tuo metu, kai žiema užleidžia vietą pavasariui.
Pirmieji pojūčiai: prieblanda, beržo kamienai, duslus „miesto“paukščių giedojimas. Didelis juodas ekranas iš karto neleidžia pamatyti ekspozicijos - „posūkio“, kuris priverčia patirti panašią patirtį, kaip ir einant siaura senovės miesto gatve ir staiga atsidūrus aikštėje su didžiule katedra.. Vietoj katedros keistos formos, standaus tinklo ir chaotiškų darinių, lytėjimo objektų ir virtualios realybės derinys sukuria wow efektą.
Prieblanda, perkūnijos, tamsūs medžių kamienai ir šviesios kamerinių erdvių dėmės jų fone sukuria jausmą, kad žmogus grįžta į olą, pagarbiai traukiasi prieš gamtos jėgas. Apšvietimas, garso takelis, patys daiktai sukelia tikrai daug emocijų ir išgyvenimų: nuo elementų baimės iki saugumo jausmo motinos įsčiose, nuo ateivių iki priklausymo kažkam dideliam.
Vėliau kyla apibendrinimai: moduliniai dizainai yra populiarūs ateities mieste, daugelis mechanizmų pasiskolinti iš gamtos, VR akiniai kompensuoja dingusius, intuicija yra kūrybinio proceso dalis. Žmogus yra įterptas į kraštovaizdį ir jo sau nepaklūsta.
Yaelas Reisneris ir Barnaby Gunningas, kadaise iš „Lego“dalių pasistatę pilnavertį namą, pristatė universalią kamerą, skirtą gyventi ir dirbti bet kokio amžiaus ir statuso asmeniui, susidedančią iš tarpusavyje sujungtų erdvių: nuo jaukių privačių iki atvirų. Į ląsteles yra integruoti įvairūs augalai: įprasti patalpose ar atsitiktinai auginami, taip pat hidroponiniai sodai.
Taigi Fujimoto, 2013 m. „Serpentine“galerijos paviljono kūrėjas, ateities būstą laiko primityviu „Atviru urvu“, kuriame grindys, sienos, lubos ir baldai yra sukonstruoti iš universalaus medinių kaladėlių rinkinio, leidžiančio pakeisti ir pritaikyti erdvę išlaikant jos patogumą.
Kita modulinė sistema yra iš Australijos „March Studio“. Nešamoji konstrukcija užpildyta mediniais grotelių moduliais-sijomis, kurių viduje yra gyvų elementų, kurių dydis priklauso nuo nuomininko poreikių. Kartu jie sudaro bokštą arba 500 vietų „vertikalų miestą“, kuris yra be galo modifikuotas: pastato dalis galima perkelti, atstatyti, pakeisti ar net visiškai paimti savo kamerą ir perkelti į kitą „antstatą“ar net įdėti miške ar paplūdimyje. Dizainas nėra spekuliacinis: studija jau kuria tikrus prototipus.
Austrai SOMA sukūrė laikinas konstrukcijas, iš dalies atspausdintas 3D spausdintuvu, kuriomis galite paveikti pažįstamą miesto kraštovaizdį. Kompleksinės sūkurinės struktūros gali radikaliai pakeisti vietą, pabrėžti įėjimą ir pritraukti dėmesį. Kaip pavyzdį architektai pasirinko 1980 m. Olimpinėms žaidynėms pastatytą kultūros ir sporto kompleksą Talino įlankos pakrantėje, pastatytą 1980 m. Olimpinėms žaidynėms.
Kadri Kerge projektas vadinasi „Beauty-Ful“(l): tai namas, skirtas dvibranduolėms šeimoms, kurios sparčiai augo Estijoje. Architektas siūlo į tradicinį medinį namą integruoti modulį, kurio parametrai apskaičiuojami remiantis auksiniu santykiu. Atsiranda privačių ir bendrų erdvių sistema, o interjeras turi terapinį poveikį.
KTA perėjo iš pasakojimo ir sugalvojo apokaliptinę savo projekto istoriją. Ateityje žmonės baltymų gauna iš vabzdžių, kurių taip pat nedaug. Erkė, „grožio priemonė“, kažkada pritvirtinta prie skydinio namo ir yra visiškai padengta šilumą izoliuojančiomis putomis, kad erkė išliktų ir išaugtų kolonija. Pirmame aukšte gyvena ūkininkas, kuris aprūpina namą maistu. Bienalėje yra ūkininko būdelė su garsiai čiulbančiais žiogais.
Kai kurie projektai yra susiję su interjeru. Pavyzdžiui, Elena Manferdini pasiūlė virtualios realybės foną: žolelės siūbuoja, drugeliai plazdena, siena atgyja.
„Studio Space Popular“mato ateities interjerą, kai žmogaus artumą, pasak autorių, visiškai pakeis vaizdo skambučiai, tarsi skirtingų sluoksnių koliažas: virtualioje realybėje bet kuris objektas gali tapti gražus, o jo aplinka o atmosfera keičiasi per kelias sekundes. Grožis architektams yra tai, kas padeda pagerinti bendravimą ir perteikti jausmus bei mintis.
Visas instaliacijas vienija virtualios realybės platforma „Talking Trees of Tallinn“. Žmogus užsideda VR akinius ir, ranka palietęs vieną iš vienos instaliacijos fragmentų, pamato visą erdvę. Taip pat salės galerijoje yra vaizdo projekcijos, kurios išsamiau atskleidžia kiekvieno dalyvio idėją. Pasak Yaelio Reisnerio, kuratoriaus ekspozicijos biudžetas siekė 60 tūkstančių eurų, o b apie Didžioji jo dalis buvo skirta išplėstinei realybei.
Viena iš svarbių kuratoriaus ekspozicijos išvadų: „grožis nėra viena idėja, svarbiau jo daugybė“.
Įkūnytas grožis
Kitas bienalės renginys - „Trobelių ir buveinių“konkursas, kuriam buvo pasiūlyta sukurti kažką panašaus į šiuolaikinę trobą, tikriausiai yra nuoroda į Marc-Antoine Laugier „primityvios trobos“sąvoką, visos „tikrosios architektūros“kilmę.
12 finalininkų modeliai buvo eksponuojami priešais įėjimą į pagrindinę ekspoziciją, buvo įgyvendintas nugalėtojų projektas. Garo išlenkta medinė konstrukcija, vadinama „Steampunk“, buvo įrengta ant nedidelės kalvos priešais įėjimą į muziejų, kur ji stovės iki kitos bienalės.
„Steampunk“modelį sukūrė kompiuteris, jame nėra identiškų dalių, surinkti pavyko tik VR stikluose, kurie nurodė medinių plokščių montavimo lygius ir seką. Paaiškėjo, kad žmogus sukūrė idėją - algoritmas, mašina pastatė vaizdą ir „vadovavo“procesui, o estetika natūrali, paviljonas labai panašus į vapsvos lizdo kokoną.
-
Image 
priartinimas 1/8 instaliacija „Steampunk“Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (JK), Igor Pantic (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 2/8 instaliacija „Steampunk“Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 3/8 „Steampunk“instaliacija Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 4/8 instaliacija „Steampunk“Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 5/8 instaliacija „Steampunk“Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 6/8 instaliacija „Steampunk“Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 7/8 instaliacija „Steampunk“Talino architektūros bienalėje, 2019 m. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
-
priartinimas 8/8 „Steampunk“instaliacija 2019 m. Talino architektūros bienalėje. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Suomijos Hahmo dizainas (JK), Igoris Panticas (JK) Nuotrauka © Evert Palmets
Grožio keliai
Lygiagreti bienalės programa nėra tokia rimta, bent jau be neuromokslų ir papildytos realybės; tačiau ji plečia grožio sampratą. Nepaprastai jaudinanti paroda pavadinimu „Baisiai graži“: joje sutelkti prestižinių architektūros mokyklų studentų projektai, kurie dėl vienų ar kitų priežasčių žlugo. Dalyviai pristatė savo istorijas ir išmoktą pamoką, taip pat užbaigė grožio projektus.
Be tradicinių vaizdo seansų ir nuotraukų parodų, yra galimybė apsilankyti Talino architektūros biuruose su ekskursija, klausytis specialiai pastatams sukurtos muzikos, sužinoti apie „žemai gulinčios“architektūros grožį - pavyzdžiui, tualetus.
Džiugu, kad bienalėje dalyvauja Rusijos architektai: autorių komanda, susidedanti iš Dmitrijaus Prikhodko, Natalijos Krymskaya ir Amirkhan Gabdullin, „Vision“konkurse iškovojo pirmąją vietą, „Telliskivi“kūrybinėje erdvėje vyksta projekto „The Avangarde Children“paroda Žurnalas „Baltia“: Dmitrijaus Cyrenshchikovo fotografijų serija su Leningrado konstruktyvistų pastatais.
Talino architektūros bienalė vyksta iki 2019 m. Lapkričio 17 d.
