Šiemet festivalis neturi ypatingo šūkio ar šūkio. Remiantis pažinties su ekspozicija rezultatais, galima daryti prielaidą, kad visa esmė ta, kad išgyvenimas ekonominės krizės sąlygomis vis dar yra aktualiausias menas profesinei bendruomenei. Tačiau neskirkite festivalio temai, kuria visi architektūros renginiai vienaip ar kitaip sukasi antrus metus iš eilės! Todėl organizatoriai visiškai atsisakė temos ir pasikliovė optimizmu. Dabartinė festivalio tvarka čia pasirodė labai naudinga, privertusi prisiminti ironiškiausią 20-ojo amžiaus rogišką romaną. Tačiau renginyje iš Ilfo ir Petrovo kūrybos pasiskolintas tik baldų „komponentas“- pagrindinė kūrybinė akcija „Po namo stogu-2010“buvo kėdžių projektavimo ir „ką galima pavadinti šiuo žodžiu“turnyras. Vis dėlto pirmiausia svarbu.
Erdvė „Po namo stogu“tradiciškai suskirstyta į dvi visiškai skirtingas dalis - konferencijų salėje eksponuojami festivalio dalyvių projektai ir realizacijos bei palei Maskvos bendrojo plano salės perimetrą, aplink garsiąją modelio, yra specialių ir komercinių ekspozicijų. Koridorius gali būti laikomas tam tikru jungiamuoju ryšiu tarp jų - dėl poreikio aptverti diskusijų vietą konferencijų salėje, kai kurios tabletės neišvengiamai „išsilieja“už savo ribų, todėl kelias į „12 kėdžių“„šiais metais buvo išklotas architektūra.
Ne mažiau tradicinis šiam festivaliui yra jokios struktūros nebuvimas teminėse sekcijose. Ir jei dizainerio kostiumas, skirtas baldams, skirtiems sėdėti, ir juo labiau komercinės ekspozicijos, tai nevaidina ypatingo vaidmens, tai labai neigiamai veikia pačią architektūros ir interjero projektų dalį. Norėtųsi perfrazuoti dar vieną puikų rusų literatūros romaną: „Viskas painiojama„ Po namo stogu “. Ir esmė yra ne tik tai, kad realizacijos ir projektai niekaip nėra išsiskyrę, bet labai nauji darbai - su jau gerai žinomais. Daug labiau suvokti pateiktus darbus trukdo tai, kad interjerai ir privatūs namai yra įsiterpę beveik į šachmatų lentą, kotedžai šen bei ten, atidžiau panagrinėjus, pasirodo ekonomiški laikini nameliai ar miestelių namai, o keli kaimo projektai taip pat sugebėjo įlįsti tarp jų. Teoriškai krizės metu norėtųsi skirti ypatingą dėmesį gyvenvietėms, bent jau kaip įrodymui, kad šalyje vis dar yra kūrėjų, pasirengusių investuoti į visapusišką ir kartu darnų teritorijų vystymą. Tačiau vargu ar įmanoma gauti išsamią informaciją apie projektuojamas gyvenvietes festivalyje - nei klientai, nei numatomos įgyvendinimo datos nenurodytos planšetiniuose kompiuteriuose, o pagrindiniai planai sudaryti tokiu mažu mastu, kad sunku įvertinti net pati koncepcija.
Du dalykai festivalyje primena, kad už lango vis dar tvyro ekonominė krizė. Pirma, daugelis nuolatinių jos dalyvių ir laureatų šiemet nusprendė iš viso nedemonstruoti. Nėra „Po namo stogu“, pavyzdžiui, nei A. Len kompanija, kurioje paprastai rodomi keli objektai vienu metu, nei tokių pripažintų privačios architektūros žanro meistrų kaip Dmitrijus Gazhevskis, Vladimiras Bindeman darbai. Timuras Baškajevas. Antra, tarp pateiktų projektų nemažą dalį užima vadinamoji „ekonominė klasė“. Ir jei anksčiau priemiesčio individualios statybos buvo suvokiamos kaip būdas kokybiškai pagerinti savo gyvenimą ir sėkmingai investuoti, tai dabar vis dažniau laikomasi būdų taupyti šias lėšas. Labiausiai orientacinis šia prasme yra projektas „Studio 202“, kuriam autoriai netgi sugalvojo reklaminį šūkį - „Už„ kapeikos gabalą “Maskvoje!“. Kitaip tariant, architektas Sergejus Piletskis ir dizainerė Violetta Karlova, turėdami savo žinioje tik įprastų dviejų kambarių buto kainą sostinėje, galėjo suprojektuoti ir pastatyti namą, kurio plotas 300 kvadratinių metrų Vidnojės mieste (tik 6 km nuo Maskvos!). Ir reikia pripažinti, kad tai labai racionaliai suplanuotas ir išoriškai įspūdingas namas, kurį už apvalaus erkerio lango, išklotą tamsiu medžiu, vietiniai gyventojai jau praminė „Alaus statine“.
Dar ekonomiškesnį variantą pateikė „Terra“biuras. Jo „Namas-autonominis“yra kompaktiškas, be pamatų pastatas, kurį galima pastatyti vietoje su bet kokiu reljefu ir egzistuoti visiškai nepriklausomai nuo komunikacijų. Langinės - tradicinis rusiško namo elementas - autorių buvo interpretuojamos kaip saulės baterijų „nešėjos“, o platformoje, ant kurios buvo sumontuotas tūris, buvo sumontuotos baterijos, talpyklos geriamajam ir lietaus vandeniui laikyti bei pirminio atliekų perdirbimo sistemos.. Namas, pastatytas iš aplinkai nekenksmingų, natūraliai atsinaujinančių medžiagų, pagrįstų augaliniais pluoštais ir natūraliomis dervomis, turi plokščią gyvenamąjį stogą ir tik vieną fasadą su langais, o likusi ekonomija ir patikimumas yra beveik kurčias ir dekoruotas tik mažomis iliuminatoriais.
Nebrangų ir išoriškai patrauklų fasadų apdailos variantą savo „Wood Patchwork House“projekte siūlo ir architektas Peteris Kostelovas. Atrodo, kad kotedžo fasadai tikrai „pasiūti“iš įvairių atraižų - architektas mėgdžiojo lopinių technologiją, naudodamas visus įmanomus paviršiaus apdailos medžiu būdus, įskaitant, pavyzdžiui, mozaikas iš barų ir karpinius iš kastuvų.
Iš festivalyje pristatytų interjerų ypač norėčiau paminėti Natalijos Tamruchos „Atvirą galeriją“ir architektų Andrejaus ir Marijos Gorozhankin butą „Wabi-sabi“Krylatskoje. Pirmuoju atveju buvusio bendro buto „Trubnikov Lane“rūsys buvo pritaikytas parodų erdvei, o antruoju - priešingai, buvusi mansarda tapo dviejų lygių gyvenamąja erdve. Iš pradžių vieno lygio butą architektai papildė tarpiniu aukštu, kuris yra metalinė konstrukcija, pakabinta ant plonų vamzdžių, į įterptas palėpės stogo dalis. Tačiau jei kalbėtume apie festivalyje pristatomus interjerus apskritai, negalime nepastebėti juose vyraujančios perteklinės prabangos. Žiūrėdamas į daugybę nuotraukų, kuriose gausu raukinių ir paauksavimo, supranti, kaip vienodai perdėti gandai apie katastrofiškai krentančias maskviečių pajamas ir jų skonį, besikeičiantį Europos santūrumo link …
Ekspozicija „12 kėdžių“pasirodė kur kas homogeniškesnė ir pozityvesnė. Iš tikrųjų keliolika sudarė garsių architektų darbai, kuriuos specialiai organizatoriai pakvietė dalyvauti šiame projekte - Vera ir Aleksejus Lobanovai, Andrejus Morinas, Eduardas Zabuga, Borisas Uborevičius-Borovskis, biuras „Art-Bla“ir kiti. Natūralu, kad visos kėdės kategoriškai skiriasi viena nuo kitos, tačiau varžybos buvo pradėtos tikintis, kad kiekvienas dalyvis pasijus puikus formos ir erdvės derintojas. Lobanovai pagamino kėdę ant ratų - judrumo simbolį, kuris šiandien yra toks paklausus. Andrejus Savinas ir jo kolegos kėdę interpretavo kaip milžinišką šuką su užriestais dantimis, Borisas Uborevičius-Borovskis suklijavo sostą iš kartono, įklijuotą su nuotraukomis. garsiausių dizainerių kėdžių pasaulyje. O Totanas Kuzembaevas toliau plėtojo tradicinę klajoklio temą, o jo kėdė palygino iš veltinio iškirptą kilimėlį, o ant viršaus uždėjo ant jo prisilietusią pagalvę su išsiuvinėtu garvežiu. Ir vis dėlto, kaip aišku iš šių trumpų aprašymų, visi architektai mąstė praktiškai, o kiekvieną jų pagamintą kėdę galima naudoti pagal paskirtį. Tai, ko gero, pagrindinis skirtumas tarp meistrų kėdžių iš netoliese esančių studentų darbų tos pačios temos ekspozicijos. Jaunųjų kėdės yra kūrybiškesnės instaliacijos nei baldai. Tačiau kartais kėdė su kaktusų lova vietoj kėdės ūkyje nė kiek nepakenks.
